{"id":116476,"date":"2013-03-06T16:00:41","date_gmt":"2013-03-06T19:00:41","guid":{"rendered":"http:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/?p=116476"},"modified":"2015-06-11T14:35:19","modified_gmt":"2015-06-11T17:35:19","slug":"rigurosidad-e-intuicion-en-armonia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/rigurosidad-e-intuicion-en-armonia\/","title":{"rendered":"Rigurosidad e intuici\u00f3n en armon\u00eda"},"content":{"rendered":"<div id=\"attachment_116480\" style=\"max-width: 271px\" class=\"wp-caption alignright\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\" wp-image-116480 \" src=\"http:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/088-089_Artes_205-1.jpg\" alt=\"Obras sin t\u00edtulo de 1980, 1952 y 2013 (en sentido horario): \u201cLa pintura es mi d\u00eda a d\u00eda\u201d, dice Tomie\" width=\"261\" height=\"261\" \/><p class=\"wp-caption-text\"><span class=\"media-credits-inline\">Divulgaci\u00f3n Instituto Tomie Ohtake<\/span>Obra sin t\u00edtulo de 1980: \u201cLa pintura es mi d\u00eda a d\u00eda\u201d, dice Tomie<span class=\"media-credits\">Divulgaci\u00f3n Instituto Tomie Ohtake<\/span><\/p><\/div>\n<p>El pr\u00f3ximo mes de noviembre, Tomie Ohtake cumplir\u00e1 100 a\u00f1os. Los festejos se multiplicar\u00e1n a lo largo de todo el a\u00f1o y ya comenzaron con la apertura de dos exposiciones, que resumen a las claras las dos facetas singulares de la artista: su permanente y aguzado car\u00e1cter experimental y una gran sinton\u00eda con el arte de su tiempo. Mientras la colectiva <i>Correspond\u00eancias<\/i>, en cartelera en el instituto cultural que lleva su nombre, establece nexos \u2013a menudo tenues\u2013 entre su obra y el trabajo de un abanico amplio de artistas (tales como Cildo Meireles, Mira Schendel, Paulo Pasta y Cadu, entre otros), y tiene como eje tres aspectos centrales de su producci\u00f3n: el color, la expresi\u00f3n y la textura, la muestra que puede apreciarse en la galer\u00eda Nara Roesler hasta el d\u00eda 23 de marzo revela a una artista en plena actividad y todav\u00eda capaz de reinventarse. En tres series de pinturas amplias, realizadas recientemente (datan de 2012 y 2013), Tomie parece imprimir una mayor velocidad al pincel y explora relaciones de profundidad y luminosidad en trabajos casi exclusivamente monocrom\u00e1ticos (en amarillo, azul y verde), con quir\u00fargicas puntuaciones en rojo. \u201cMe interesa la transparencia y la profundidad\u201d, afirm\u00f3 ella en una entrevista reciente para la <i>Art Nexus<\/i>.<\/p>\n<p>\u201cLa pintura es mi rutina\u201d, suele aseverar Othake, quien durante m\u00e1s de seis d\u00e9cadas ha investigado con un celo casi devocional los aspectos primordiales de la pintura. Aunque dice que le gustaba dibujar desde ni\u00f1a, cuando todav\u00eda viv\u00eda en Jap\u00f3n, Tomie reci\u00e9n se torn\u00f3 pintora con casi 40 a\u00f1os y m\u00e1s de 15 a\u00f1os despu\u00e9s de haber venido a Brasil. Arrib\u00f3 al pa\u00eds para visitar a un hermano, pero termin\u00f3 qued\u00e1ndose debido a la guerra sino-japonesa. Aqu\u00ed se cas\u00f3, tuvo hijos y adopt\u00f3 la nacionalidad brasile\u00f1a. Las primeras lecciones se las brind\u00f3 su primer y \u00fanico profesor, Keisuke Sugano. Del principio de los a\u00f1os 1950 datan sus primeras telas figurativas, pero r\u00e1pidamente la artista adopta la abstracci\u00f3n informal y pasa a explorar en forma persistente la contenci\u00f3n y materialidad del gesto.<\/p>\n<div id=\"attachment_116484\" style=\"max-width: 242px\" class=\"wp-caption alignleft\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\" wp-image-116484 \" src=\"http:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/088-089_Artes_205-5.jpg\" alt=\"Escultura en el Teatro Ibirapuera, en S\u00e3o Paulo: las formas geom\u00e9tricas son casi siempre suaves\" width=\"232\" height=\"198\" \/><p class=\"wp-caption-text\"><span class=\"media-credits-inline\">Divulgaci\u00f3n Instituto Tomie Ohtake<\/span>Escultura en el Teatro Ibirapuera, en S\u00e3o Paulo: las formas geom\u00e9tricas son casi siempre suaves<span class=\"media-credits\">Divulgaci\u00f3n Instituto Tomie Ohtake<\/span><\/p><\/div>\n<p>Su madurez, seg\u00fan diversos cr\u00edticos, la alcanza en la d\u00e9cada siguiente, en la cual realiza experiencias tales como las \u201cpinturas ciegas\u201d, por sugerencia del cr\u00edtico y amigo M\u00e1rio Pedrosa. Renuente a grupos o tendencias y con un trabajo marcadamente autodidacta, no por ello Tomie deja de lado la riqueza que le aporta la convivencia y observaci\u00f3n atenta de la producci\u00f3n que la rodea. Tal como sostuvo Paulo Herkenhoff, \u201cTomie constituye un punto privilegiado a partir del cual podemos observar el arte brasile\u00f1o\u201d. O tambi\u00e9n, tal como resume Miguel Chaia, su obra permite una \u201caproximaci\u00f3n entre geometr\u00eda e informalismo, sintetizando contradicciones de la sociedad brasile\u00f1a y de su historia del arte\u201d. Se percibe as\u00ed en sus trabajos una especie de s\u00edntesis, o convivencia pac\u00edfica, entre polos generalmente contrarios, tales como Oriente y Occidente, la rigurosidad de la forma y el lirismo del color, la figuraci\u00f3n y la abstracci\u00f3n&#8230;<\/p>\n<p>Tomie explora en el curso de su vasta trayectoria diferentes maneras de operar con una gama bastante reducida de tem\u00e1ticas: sus formas geom\u00e9tricas son casi siempre suaves, caracterizadas por la sinuosidad del c\u00edrculo y de la espiral; los colores generalmente no contrastan, sino que armonizan, incluso cuando son m\u00e1s estridentes, tal como aquellos adoptados en los a\u00f1os 1970; la expresi\u00f3n normalmente est\u00e1 contenida, elegante, remitiendo a la idea de la coreograf\u00eda o musicalidad.<\/p>\n<div id=\"attachment_116485\" style=\"max-width: 179px\" class=\"wp-caption alignright\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\" wp-image-116485 \" src=\"http:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/088-089_Artes_205-4-241x300.jpg\" alt=\"Tomie: un trabajo marcadamente autodidacta\" width=\"169\" height=\"210\" srcset=\"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/088-089_Artes_205-4-241x300.jpg 241w, https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/088-089_Artes_205-4.jpg 290w\" sizes=\"auto, (max-width: 169px) 100vw, 169px\" \/><p class=\"wp-caption-text\"><span class=\"media-credits-inline\">Divulgaci\u00f3n Instituto Tomie Ohtake<\/span>Tomie: un trabajo marcadamente autodidacta<span class=\"media-credits\">Divulgaci\u00f3n Instituto Tomie Ohtake<\/span><\/p><\/div>\n<p>Cuenta en su curr\u00edculo con m\u00e1s de 20 bienales internacionales, 90 exposiciones individuales y casi 400 colectivas, incluyendo ah\u00ed no s\u00f3lo trabajos de pintura, sino tambi\u00e9n otras \u00e1reas de actuaci\u00f3n, tales como el grabado, la escultura y las obras p\u00fablicas, que realiza desde la d\u00e9cada de 1980. La \u00faltima de ellas, una gigantesca estructura de metal de dibuja un n\u00famero 8, se inaugur\u00f3 el a\u00f1o pasado en Tokio. Las obras p\u00fablicas, que ocupan un lugar de privilegio en la trayectoria de la artista, ser\u00e1n objeto de un libro que est\u00e1 siendo organizado por Paulo Herkenhoff y saldr\u00e1 publicado en noviembre, en conjunto con la apertura de la exposici\u00f3n <i>Gesto y raz\u00f3n geom\u00e9trica<\/i>, coronando los festejos por su centenario.<\/p>\n<p>Previo a eso, en agosto, el Instituto Tomie Ohtake (proyectado y administrado por sus hijos Ruy y Ricardo Ohtake), albergar\u00e1 tambi\u00e9n una exposici\u00f3n en la que se mostrar\u00e1n aspectos proyectivos de la obra de la artista, sus ejercicios \u00edntimos, estudios de procedimiento, dibujos, <i>collages<\/i>&#8230; Una manera concreta de conocer a la aplicada investigadora que convive en pie de igualdad con la artista intuitiva, para confirmar c\u00f3mo \u2012seg\u00fan las palabras de Ol\u00edvio Tavares de Ara\u00fajo\u2012 ella ha \u201cdosificado en partes casi iguales la raz\u00f3n y la emoci\u00f3n\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Tomie Ohtake cumple 100 a\u00f1os en sinton\u00eda con su tiempo","protected":false},"author":42,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[177],"tags":[],"coauthors":[142],"class_list":["post-116476","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-artes-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/116476","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/42"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=116476"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/116476\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=116476"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=116476"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=116476"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=116476"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}