{"id":119787,"date":"2013-06-03T18:39:25","date_gmt":"2013-06-03T21:39:25","guid":{"rendered":"http:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/?p=119787"},"modified":"2016-01-27T15:08:45","modified_gmt":"2016-01-27T17:08:45","slug":"el-modernismo-que-llego-del-frio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/el-modernismo-que-llego-del-frio\/","title":{"rendered":"El modernismo que lleg\u00f3 del fr\u00edo"},"content":{"rendered":"
\"Inauguraci\u00f3n

Divulgaci\u00f3n<\/span>Inauguraci\u00f3n de la Escuela de Arte Lasar Segall, S\u00e3o Paulo, en 1933. De izquierda a derecha: Paulo Rossi Osir, Guilherme de Almeida, Hugo Adami, Vittorio Gobbis, no identificado, John Graz y Lasar Segall. Sentadas: Esther Bessel, Jenny Klabin Segall, Mussia Pinto Alves y Anita MalfattiDivulgaci\u00f3n<\/span><\/p><\/div>\n

En marzo de 1913, en un sal\u00f3n alquilado en la calle S\u00e3o Bento 85, en S\u00e3o Paulo, se realizaba la muestra de Lasar Segall, considerada por muchos como la primera exposici\u00f3n de arte moderno en Brasil. El artista ruso, que ten\u00eda en ese entonces tan s\u00f3lo 22 a\u00f1os de edad, hab\u00eda llegado a Brasil para visitar a sus hermanos que viv\u00edan aqu\u00ed, y aprovech\u00f3 la oportunidad para mostrar en S\u00e3o Paulo, y posteriormente en Campinas, un amplio conjunto de trabajos con un claro influjo del impresionismo alem\u00e1n y de la pintura holandesa que \u00e9l estudiara el a\u00f1o anterior, en visita a los Pa\u00edses Bajos. Pese a su distanciamiento con relaci\u00f3n al arte acad\u00e9mico, el modelo al que el p\u00fablico paulista estaba acostumbrado y que Segall ya rechazaba, la muestra cont\u00f3 con una buena aceptaci\u00f3n: se vendieron 21 obras, m\u00e1s o menos la mitad de los trabajos expuestos.<\/p>\n

Para celebrar el centenario de esa tranquila recepci\u00f3n, que ayud\u00f3 dejar expedito el camino por el cual avanzar\u00eda el artista, a quien poco tiempo despu\u00e9s le cabr\u00eda desempe\u00f1ar un rol central en la historia del arte brasile\u00f1o, el Museo Lasar Segall ha programado una serie de acciones conmemorativas, que echan luz tanto sobre la obra consagrada del artista, con la exposici\u00f3n intitulada 50 obras do acervo<\/i> [Cincuenta obras de la colecci\u00f3n<\/i>], como sobre su perfil de coleccionista, con la muestra y la divulgaci\u00f3n virtual del Arquivo fotogr\u00e1fico Lasar Segall<\/i>, como as\u00ed tambi\u00e9n al tornar accesible para el p\u00fablico su vasto archivo de documentos y correspondencias.<\/p>\n

\u201cPor suerte para nosotros, \u00e9l guardaba todo, y as\u00ed fue como dej\u00f3 importantes documentos sobre la historia de la cultura y del arte, no solamente de Brasil, sino de los diversos lugares por donde pas\u00f3\u201d, afirma la investigadora Vera d\u2019Horta, del Museo Lasar Segall, quien desde 1986 trabaja con el archivo de Segall y fue la responsable de la coordinaci\u00f3n del proceso de digitalizaci\u00f3n que se realiz\u00f3 recientemente y que puede consultarse a trav\u00e9s de la p\u00e1gina del museo en internet (www.mls.gov.br<\/a>). Hasta el momento se han digitalizado casi 6 mil de los alrededor de 10 mil documentos pertenecientes al banco de datos del museo. \u201cEs un trabajo interminable\u201d, reconoce la historiadora. Este material se encuentra organizado en cinco diferentes grupos: correspondencias, textos, impresos, documentos personales y documentos de negocios. Una primera lista de autores presentes en todo ese material ya se encuentra disponible, y la intenci\u00f3n es permitir la consulta tambi\u00e9n por medio de un \u00edndice tem\u00e1tico en un futuro cercano.<\/p>\n

\"Lasar

Divulgaci\u00f3n<\/span>Lasar Segall y sus compa\u00f1eros de la Academia de Dresde en una de las excursiones de pintura al aire libre, en 1911Divulgaci\u00f3n<\/span><\/p><\/div>\n

Otros dos aspectos innovadores que est\u00e1n desarroll\u00e1ndose en ese banco de datos y que se espera que est\u00e9n pronto disponibles son la posibilidad de visualizaci\u00f3n de im\u00e1genes de las obras mencionadas y el acceso a la traducci\u00f3n de los materiales iconogr\u00e1ficos. Esto es importante, dado que puede ayudar a ubicar nuevas obras, y los archivos de Segall contienen un manantial de informaci\u00f3n en diversos idiomas: ruso, portugu\u00e9s, alem\u00e1n y hasta yidis y hebreo. El inter\u00e9s por este rico material ha aumentado gracias a las nuevas herramientas virtuales de investigaci\u00f3n. Seg\u00fan Vera d\u2019Horta, la cantidad de investigadores se ha cuadruplicado desde el ingreso del material a internet, que no cont\u00f3 con una lanzamiento oficial. Y la tendencia indica que la repercusi\u00f3n, tanto nacional como internacional, no har\u00e1 sino ampliarse.<\/p>\n

Se trata de un archivo vasto, diversificado, que supera en gran medida la mera funci\u00f3n biogr\u00e1fica o de apoyo al campo de la historia del arte. Entre los documentos reunidos por Segall hay por ejemplo registros sobre la Rusia zarista; cartas de colegas que expresaban su asombro ante el proyecto del artista de visitar Brasil; cat\u00e1logos de las exposiciones realizadas en Alemania; correspondencias con artistas tales como Kandinsky, Paul Klee y Otto Dix, y el cuadernito de su viuda, Jenny Klabin, relativo a las andanzas y entrevistas que realiz\u00f3 en busca de material destinado a la formaci\u00f3n de la colecci\u00f3n que lo que vendr\u00eda a constituir el Museo Lasar Segall, instituci\u00f3n creada en 1967, diez a\u00f1os despu\u00e9s de la muerte del pintor y de la cual depende en buena medida el permanente inter\u00e9s por su obra. Un riqu\u00edsimo conjunto, que cobra a\u00fan m\u00e1s relevancia si se le suman las 3 mil obras de la colecci\u00f3n, que ya fue casi \u00edntegramente restaurada y fotografiada, y las 5 mil fotograf\u00edas que tom\u00f3 en el transcurso de su vida \u2013quinientas de \u00e9stas ya pueden verse en internet\u2013 y que fueron poco trabajadas (www.museusegall.org.br\/afls<\/a>).<\/p>\n

Las fotos, que tambi\u00e9n rindieron una nueva publicaci\u00f3n, son de cu\u00f1o bastante diverso. Van desde registros an\u00f3nimos, de obras del artista, hasta ejemplos de trabajos importantes de fot\u00f3grafos brasile\u00f1os, argentinos y europeos, tales como Hildegard Rosenthal, Annemarie Heinrich, Sasha Harnish, Benedito Junqueira y Hugo Erfurth. Se sabe que Segall es el autor de algunas de esas im\u00e1genes, pues \u00e9l usaba el registro fotogr\u00e1fico como fuente de soluciones compositivas. Merecen destacarse algunas fotos significativas: el hermoso retrato del pintor cuando joven, vestido con t\u00edpicas ropas rusas, o el registro de una sesi\u00f3n de pintura al aire libre con sus pares de la Academia de Dresde en 1911, cargando sobre sus hombros a la modelo desnuda, en una especie de manifiesto visual de los principios de libertad y vanguardia que se hallaban en gestaci\u00f3n en aquel momento.<\/p>\n

Jorge Schwartz, profesor titular de literatura hispanoamericana de la Universidad de S\u00e3o Paulo (USP) y director del Museo Lasar Segall, lo considera como una especie de f\u00e9nix del modernismo brasile\u00f1o: un artista al que se lo est\u00e1 reinventando permanentemente, que retorna siempre con fuerza y prestigio, en diversos momentos de la historia del arte brasile\u00f1o.<\/p>\n

Se\u00f1alado como el principal maestro expresionista en Brasil, admirado por ser el autor de algunas de las m\u00e1s punzantes obras sobre el horror de la guerra y del antisemitismo, investigado con ah\u00ednco por haber desarrollado un estilo absolutamente propio y al mismo tiempo en contacto con la tradici\u00f3n de la pintura, al rever g\u00e9neros tales como el retrato, la naturaleza muerta y el paisaje \u2013con una cierta fascinaci\u00f3n ante las nuevas posibilidades que se le abr\u00edan con la escena tropical brasile\u00f1a\u2013 y al dedicarse a una amplia gama de lenguajes (pintura, escultura, grabado y dibujo), Lasar Segall se encuentra entre las artistas m\u00e1s vistos y estudiados en Brasil. Los eventos alrededor de su obra se suceden sin grandes intervalos de tiempo entre s\u00ed.<\/p>\n

\"076-080_lasar<\/a><\/p>\n

Ese permanente intercambio tanto con el p\u00fablico lego como con aqu\u00e9l especializado termina generando resultados interesantes, producto del trabajo de investigaci\u00f3n del propio museo, ya que el contacto con investigadores de todo el mundo hace posible llenar lagunas en asuntos de gran utilidad para el proyecto de realizaci\u00f3n del cat\u00e1logo raisonn\u00e9<\/i> del artista. Hasta el momento, solamente Tarsila do Amaral y C\u00e2ndido Portinari han sido objeto de una catalogaci\u00f3n completa de sus obras. El trabajo referente a la producci\u00f3n de Segall avanza, pese a la carencia de auspicios para ese proyecto. Entre los descubrimientos recientes que ha realizado el museo se encuentran dos dibujos in\u00e9ditos hallados hace poco tiempo en Alemania, adem\u00e1s de pinturas encontradas en colecciones particulares de Brasil. \u201cHay muchas obras perdidas que cambiaron de propietarios\u201d, explica Schwartz. El museo tambi\u00e9n acaba de obtener, merced a un pr\u00e9stamo de largo plazo por parte de una colecci\u00f3n privada de R\u00edo de Janeiro, el \u00fanico grabado de Segall que a\u00fan no obraba en su poder, datado de 1917. \u201cHay que renovar la iconograf\u00eda m\u00e1s conocida\u201d, a\u00f1ade.<\/p>\n

Y fue precisamente gracias a ese trabajo de S\u00edsifo, de b\u00fasqueda en colecciones privadas fuera de Brasil, que se hizo posible recuperar una de las obras m\u00e1s importantes del artista ruso, tanto en lo que se refiere a la calidad sin igual del lienzo como en lo atinente a su enorme valor hist\u00f3rico. Se trata del lienzo Die Ewigen Wanderer<\/i><\/strong> <\/b>[Eternos caminantes<\/i>], pintado por el artista en 1919 \u2013el a\u00f1o en que funda la Secesi\u00f3n de Dresde junto a nueve artistas, entre los cuales se encontraban Otto Dix y Conrad Felixm\u00fcller\u2013, y luego adquirido por el Museo de la Ciudad de Dresde. El lienzo fue retirado de esa colecci\u00f3n por el gobierno nazi, que lo exhibi\u00f3 durante la c\u00e9lebre Exposici\u00f3n de arte degenerado<\/i>, realizada en M\u00fanich en 1937 para denunciar la supuesta decadencia del arte moderno, donde se expusieron 10 trabajos de Segall en total. Luego de la Segunda Guerra Mundial, la pintura fue ubicada en una colecci\u00f3n particular y lleg\u00f3 a Brasil luego de la muerte del artista, por iniciativa de la viuda de Segall, Jenny Klabin Segall.<\/p>\n

La pintura es una representaci\u00f3n sumamente sint\u00e9tica y geom\u00e9trica de un grupo en peregrinaci\u00f3n, mantiene v\u00ednculos con otros trabajos del per\u00edodo, como el grabado Mulheres errantes<\/i> [Mujeres errantes<\/i>] y evoca el tema del \u00e9xodo y la persecuci\u00f3n contra los jud\u00edos, al cual aportar\u00e1 nuevos despliegues en el futuro, ya sea mediante representaciones de car\u00e1cter m\u00e1s afectivo e intimista, como en Fam\u00edlia<\/i> o Meus av\u00f3s <\/i>[Mis abuelos<\/i>], o mediante protestas viscerales contra la guerra, como en las obras antol\u00f3gicas Pogrom<\/i> y Navio de emigrantes<\/i> considerada por la cr\u00edtica como una especie de Guernica<\/i> brasile\u00f1a. En marzo de 2014 estar\u00e1 presente en la muestra que intentar\u00e1 reconstituir la Exposici\u00f3n de arte degenerado<\/i> en la Neue Galery de Nueva York. La misma instituci\u00f3n presentar\u00e1 en septiembre un autorretrato de Egon Schiele, de 1912, recibido en comodato por la Asociaci\u00f3n de Amigos de Segall. Se trata de la \u00fanica obra autenticada del artista en Brasil. Uno de los m\u00e1s importantes trabajos del expresionismo constructivo de Segall, Die Ewigen Wanderer<\/i>,<\/i> es uno de los destacados de la exposici\u00f3n en cartelera en el barrio paulistano de Vila Mariana, junto a otros trabajos del artista, tales como Paisagem brasileira <\/i>[Paisaje brasile\u00f1o<\/i>], Rua <\/i>[Calle<\/i>] y Encontro <\/i>[Encuentro].<\/p>\n

Este \u00faltimo lienzo, de 1924, tiene doble importancia, ya que constituye un testimonio palmario del inter\u00e9s de Segall por la fotograf\u00eda y del empleo que le daba a este material tambi\u00e9n en calidad de instrumento de trabajo. Pertenece a la colecci\u00f3n un retrato suyo en el d\u00eda de su casamiento con Margarete, su primera esposa, exactamente en la misma posici\u00f3n del muchacho del lienzo. El cuadro, pintado cuando ya se encontraba en Brasil, tiene una peque\u00f1a, pero simb\u00f3lica diferencia. En la pintura, el artista oscurece su piel, como en una especie de aclimataci\u00f3n al tr\u00f3pico, cuyo paisaje empez\u00f3 a seducirlo como motivo de trabajo tan pronto como arrib\u00f3 a Brasil por segunda vez, en diciembre de 1923, a la saz\u00f3n definitivamente. En 1927 se naturaliz\u00f3 brasile\u00f1o y no dej\u00f3 m\u00e1s el pa\u00eds, a no ser durante un per\u00edodo de estudios en Par\u00eds, entre los a\u00f1os 1928 y 1932.<\/p>\n

Si durante la estad\u00eda de 1913 Segall era todav\u00eda un joven que intentaba inventar su propio camino, pero que a\u00fan no hab\u00eda descubierto la radicalidad expresiva de las formas distorsionadas y recortadas, desde los rasgos sint\u00e9ticos y familiares hasta el arte primitivo, y los colores contrastantes e intensamente sombr\u00edos, que dejar\u00e1n una marca en su fase expresionista m\u00e1s pura, cuando desembarca aqu\u00ed definitivamente ya pose\u00eda un estilo propio. Y tambi\u00e9n encuentra entonces al pa\u00eds en mejores condiciones para la recepci\u00f3n de un arte moderno m\u00e1s radical. Al fin y al cabo, Anita Malfatti hab\u00eda pagado el precio anteriormente, con la muestra de 1917, debido a su osad\u00eda de romper con el patr\u00f3n de representaci\u00f3n realista, sufriendo por ello toda la virulencia cr\u00edtica de una autoridad como Monteiro Lobato. Schwartz pondera, con cierto dejo de iron\u00eda, que \u201csi Segall hubiese venido con sus obras angulosas, dram\u00e1ticas y de un cromatismo intenso en su primera visita, la hubiera salvado a Anita Malfatti. Pero, a decir verdad, fue ella quien le allan\u00f3 el camino al Segall expresionista de 1923.<\/p>\n

Otros factores, tales como el apoyo por parte de figuras de la elite como el senador Freitas Valle y Ol\u00edvia Guedes Penteado, su casamiento con Jenny Klabin y el hecho de que tambi\u00e9n ya se hab\u00eda plasmado el nacimiento oficial del arte moderno en el pa\u00eds, con el rito de celebraci\u00f3n de la Semana de 1922 (en la cual ni Segall ni Tarsila do Amaral toman parte, pese a ser dos de nuestros artistas m\u00e1s radicalmente comprometidos con las experiencias modernistas), hacen que el camino se vuelva menos turbulento para este inmigrante de origen jud\u00edo. Segall cuenta tambi\u00e9n con el apoyo decisivo \u2013aunque un tanto solitario\u2013 de M\u00e1rio de Andrade, el \u00fanico cr\u00edtico de la \u00e9poca que prestaba atenci\u00f3n a la producci\u00f3n proveniente de Alemania (al contrario que la mayor\u00eda de los que escrib\u00edan y produc\u00edan arte durante el per\u00edodo, cuyas atenciones estaban volcadas hacia la escuela de Par\u00eds). La relaci\u00f3n entre ambos, como as\u00ed tambi\u00e9n la importancia del di\u00e1logo entre Andrade y Portinari, es vital para comprender a la vanguardia art\u00edstica en el Brasil de las d\u00e9cadas de 1920 y 1930, y ser\u00e1 el tema de la exposici\u00f3n que se inaugurar\u00e1 en marzo del a\u00f1o que viene en el Museo Lasar Segall, con escala prevista en los Museos Castro Maya, en R\u00edo de Janeiro.<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de su talento y su experiencia social, el artista cont\u00f3 con el empe\u00f1o de su familia para montar una instituci\u00f3n capaz de fomentar el inter\u00e9s, la investigaci\u00f3n y la divulgaci\u00f3n de su trabajo.<\/p>\n

Proyecto
\n<\/b>Sistematizaci\u00f3n y digitalizaci\u00f3n de documentos del Archivo Lasar Segall (n\u00ba 2009\/54777-0<\/a>); Coord.<\/b> Vera d\u2019Horta\/ Museo Lasar Segall; Modalidad<\/b> Programa de Infraestructura 6; Inversi\u00f3n<\/b> R$\u00a0105.459,89 (FAPESP).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Celebraciones del centenario de la primera muestra de Lasar Segall en Brasil","protected":false},"author":42,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[187],"tags":[273],"coauthors":[142],"class_list":["post-119787","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-humanidades-es","tag-artes-plasticas-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/119787","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/42"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=119787"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/119787\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=119787"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=119787"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=119787"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=119787"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}