{"id":121365,"date":"2013-06-12T18:34:25","date_gmt":"2013-06-12T21:34:25","guid":{"rendered":"http:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/?p=121365"},"modified":"2017-03-08T16:27:34","modified_gmt":"2017-03-08T19:27:34","slug":"para-ver-sonidos-y-escuchar-movimientos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/para-ver-sonidos-y-escuchar-movimientos\/","title":{"rendered":"Para ver sonidos y escuchar movimientos"},"content":{"rendered":"
\"L\u00edlian

Divulgaci\u00f3n<\/span>L\u00edlian Campesato en la obra Conex\u00f5es dispersas\/dispers\u00f5es conexas, 2011Divulgaci\u00f3n<\/span><\/p><\/div>\n

Cuando empez\u00f3 a trabajar en el proyecto M\u00f3bile, en 2009, Fernando Iazzetta, docente de la Escuela de Comunicaci\u00f3n y Artes de la Universidad de S\u00e3o Paulo (ECA-USP), afirm\u00f3 que pretend\u00eda \u201chacer un cruzamiento entre una producci\u00f3n te\u00f3rica y una art\u00edstica, para permitir que se desarrollen trabajos de creaci\u00f3n en el marco de esta propuesta\u201d. En la actualidad, acerc\u00e1ndose de su conclusi\u00f3n, los investigadores de M\u00f3bile muestran que no se han olvidado de la promesa, reci\u00e9n regresados de una gira internacional que exhibi\u00f3 los resultados del proyecto.<\/p>\n

Fueron cinco presentaciones: en Belfast, Irlanda, en el Sonic Arts Research Centre de la Queen\u2019s University; en el Conservatorio de M\u00fasica de Seia y en la Universidad de Aveiro, ambos en Portugal, y en La Haceria, en Bilbao, y en el Hangar, en Barcelona, Espa\u00f1a. \u201cPor primera vez la FAPESP financi\u00f3 una gira de m\u00fasicos en el exterior. Vimos que adem\u00e1s de los trabajos publicados, la parte art\u00edstica resultante de nuestras investigaciones era tan relevante como los resultados escritos\u201d, explica Iazzetta, autor de M\u00fasica e media\u00e7\u00e3o tecnol\u00f3gica<\/i>, de editorial Perspectiva.<\/p>\n

En el grupo que viaj\u00f3, adem\u00e1s del coordinador del proyecto, fueron L\u00edlian Campesato, Michelle Agnes, Julian Jaramillo, Rog\u00e9rio Costa y Vitor Kisil, todos integrantes del M\u00f3bile. Los otros docentes y alumnos que no fueron estaban representados por la producci\u00f3n art\u00edstica resultante de sus investigaciones en el tem\u00e1tico. El espect\u00e1culo presentado ten\u00eda como t\u00edtulo Transpar\u00eancia<\/i> y estaba compuesto por seis escenas en las cuales se mezclaban obras \u201ctradicionales\u201d, con instrumentos y partituras, otras que se val\u00edan de la improvisaci\u00f3n y tres basadas en la b\u00fasqueda de la interacci\u00f3n entre la m\u00fasica, la tecnolog\u00eda y otras artes.<\/p>\n

En el caso de las escenas de interacci\u00f3n, el grupo se val\u00eda de una mesa negra sobre la cual se instalaba una minic\u00e1mara, operada por L\u00edlian Campesato. \u201cElla manipula objetos y as\u00ed se producen variaciones en la proyecci\u00f3n del sonido y de las im\u00e1genes, por ejemplo. En otra parte, tenemos una filmaci\u00f3n de una plataforma del metro. L\u00edlian arroja pedazos de papel y sobre ellos van apareciendo partes de la imagen, van devel\u00e1ndose poco a poco\u201d, dice el m\u00fasico. \u201cProcur\u00e1bamos transmitir esa sensaci\u00f3n de develar, al dotar de transparencia a las im\u00e1genes\u201d, comenta Iazzetta.<\/p>\n

\"Ensamble

Divulgaci\u00f3n<\/span>Ensamble M\u00f3bile en el espet\u00e1culo Por tr\u00e1s das coisas, octubre de 2010Divulgaci\u00f3n<\/span><\/p><\/div>\n

La idea del M\u00f3bile consiste en reunir a investigadores de las \u00e1reas de m\u00fasica, artes visuales, artes esc\u00e9nicas, ciencia de la computaci\u00f3n e ingenier\u00edas para desarrollar nuevos procesos musicales centrados en la interacci\u00f3n entre esos diferentes sectores, aparentemente desconectados. En particular, el proyecto cuestiona el fetiche de la tecnolog\u00eda con posterioridad a los modelos iniciales de experimentalismo, cuyo enfoque se centraba en los estudios y en los equipos de punta. \u201cHubo un momento en la m\u00fasica del siglo XX en que surgi\u00f3 un entusiasmo exagerado por las nuevas tecnolog\u00edas. Se veneraban los avances tecnol\u00f3gicos como si valiesen por s\u00ed mismos. Para nosotros, lo que interesa es el resultado\u201d, afirma. \u201cMuchas veces, el exceso de tecnolog\u00eda puede incluso estorbar. Adoptamos la idea de low tech<\/i>, la tecnolog\u00eda m\u00e1s eficiente que se encuentra en el cotidiano. La articulaci\u00f3n m\u00e1s compleja debe estar en el pensamiento art\u00edstico y no en la ingenier\u00eda\u201d, advierte Iazzetta.<\/p>\n

El investigador sostiene que eso puede no parecer una novedad, pero que, aun en los grandes centros de investigaci\u00f3n musical, lo que se ve es precisamente esa mitificaci\u00f3n de lo high tech<\/i>. Lo m\u00e1s importante, considera Iazzetta, es resituar el rol del virtuosismo que separ\u00f3 al creador y al espectador en dos polos distanciados y, liber\u00e1ndose del compromiso con relaci\u00f3n a la tradici\u00f3n, acercar a la m\u00fasica a otros modelos art\u00edsticos, en un mestizaje con las otras artes. \u201cEn ese contexto puede desarrollarse una m\u00fasica interactiva, pues el \u00fanico modo de entrar a esa nueva forma es mediante una vivencia sensorial plena\u201d, dice Iazzetta.<\/p>\n

La reacci\u00f3n
\n<\/b>o se trabaja en el proyecto con la idea de ruptura, sino con una reacci\u00f3n contra la tecnolog\u00eda como soluci\u00f3n a todos los problemas. Incluso en la m\u00fasica ha sido as\u00ed. El propio t\u00e9rmino \u201cm\u00fasica electroac\u00fastica\u201d pone de relieve a la tecnolog\u00eda utilizada por ese g\u00e9nero. A partir de los a\u00f1os 1980, esto pasa a ser criticado. Ahora se pretende hacer bajar a ese arte de su pedestal, en su car\u00e1cter de algo hecho para pocos y por pocos, para volverlo m\u00e1s accesible, m\u00e1s l\u00fadico y m\u00e1s ir\u00f3nico, acercando a la m\u00fasica y su creaci\u00f3n al cotidiano de la gente. La mediaci\u00f3n tecnol\u00f3gica, a su vez, ha facilitado la conexi\u00f3n entre los elementos sonoros y los visuales.<\/p>\n

\"Ensamble

Divulgaci\u00f3n<\/span>Ensamble M\u00f3bile presentando una obra en el evento \u00bfM\u00fasica? 5, en la Universidad de S\u00e3o Paulo, en 2012Divulgaci\u00f3n<\/span><\/p><\/div>\n

\u201cEl auditorio, en un concierto por ejemplo, asiste pasivamente frente a algo que no logra entender por completo, en una actitud de total admiraci\u00f3n y distancia. Aun frente a un piano, la gente permanece sin comprender muy bien c\u00f3mo funciona aquella mec\u00e1nica m\u00e1s compleja\u201d, dice. La tecnolog\u00eda compensar\u00eda precisamente esa ausencia de virtuosismo en cada uno de nosotros. Surgir\u00eda un \u201cnuevo amateurismo\u201d, en el buen sentido del t\u00e9rmino: la capacidad de cualquiera para crear m\u00fasica, ya que se disolver\u00eda la asimetr\u00eda existente entre quien hace y quien aprecia una obra de arte. Los aparatos ocupan el lugar de la t\u00e9cnica y la experimentaci\u00f3n reemplaza a la tradici\u00f3n. \u201cJugar con los aparatos es una experiencia en la cual el arte tiende a dejar de ser arte. Son propuestas art\u00edsticas descargadas de t\u00e9cnica y volcadas a la experiencia, para el juego con los materiales. A su vez, en el arte cada vez m\u00e1s inmerso en el uso de artilugios tecnol\u00f3gicos, lo que se diluye, de manera parad\u00f3jica, es la propia t\u00e9cnica\u201d, sostiene Iazzetta.<\/p>\n

Sin embargo, todo eso \u2012y para que la paradoja funcione\u2012 proviene precisamente de la tecnolog\u00eda. \u201cTrabajamos desde una perspectiva complementaria con los m\u00fasicos. Tenemos muchas preguntas sobre el sonido, que son objetivas, sin ning\u00fan sesgo est\u00e9tico. Son se\u00f1ales tratadas de manera cient\u00edfica\u201d, sostiene Marcelo Queiroz, docente de ciencias de la computaci\u00f3n de la USP, quien participa del M\u00f3bile. Adem\u00e1s de su conocimiento tecnol\u00f3gico, Queiroz es graduado en composici\u00f3n en la ECA-USP. \u201cPero cuando estoy del \u2018otro lado\u2019, solamente trabajo con las variables cient\u00edficas en busca de una asociaci\u00f3n horizontal con las investigaciones musicales del grupo\u201d, afirma.<\/p>\n

De este modo, seg\u00fan dice, esta interacci\u00f3n se produce siempre que una cuesti\u00f3n art\u00edstica plantea un reto t\u00e9cnico, tal como el an\u00e1lisis de las se\u00f1ales de voz, por ejemplo. \u201cPrefiero ver a la m\u00fasica y al arte como lugares donde surgen naturalmente problemas de \u00edndole t\u00e9cnica que requieren soluciones. Al fin y al cabo, las computadoras, por ser m\u00e1s flexibles, brindan mayores posibilidades de expansi\u00f3n y de experimentaci\u00f3n con timbres y se\u00f1ales que la creaci\u00f3n de nuevos instrumentos\u201d, eval\u00faa Queiroz. Para \u00e9ste, la m\u00fasica sigue ahora por la senda que abrieron las artes visuales anteriormente. \u201cDesde el punto de vista de los datos sonoros, podemos modular la escucha humana, transponerla a la herramienta computacional. Tendremos pronto la misma s\u00edntesis sonora que se obtuvo en el pasado con los programas gr\u00e1ficos\u201d, dice. Queiroz hace menci\u00f3n de las simulaciones de espacios ac\u00fasticos efectuadas en ordenadores, en las cuales un grupo puede o\u00edrse incluso en una sala inexistente.<\/p>\n

\"Michelle

Divulgaci\u00f3n<\/span>Michelle Agnes tocando el piano preparado en el evento \u00bfM\u00fasica? 3, en el Centro Cultural S\u00e3o Paulo, en 2011Divulgaci\u00f3n<\/span><\/p><\/div>\n

\u201cPara nosotros el trabajo en el proyecto M\u00f3bile ha sido una oportunidad \u00fanica. Por primera vez hemos logrado montar un equipo interdisciplinario de cient\u00edficos, artistas y estudiantes de tecnolog\u00eda y artes trabajando conjuntamente en la investigaci\u00f3n en producci\u00f3n art\u00edstica de vanguardia\u201d, afirma Fabio Kon, tambi\u00e9n del Departamento de Ciencias de la Computaci\u00f3n de la USP y miembro del proyecto M\u00f3bile. \u201cDesde el comienzo del proyecto hemos procurado aproximar la creaci\u00f3n art\u00edstica a la producci\u00f3n tecnol\u00f3gica de punta y explotar las sinergias posibles entre esas dos formas de conocimiento. No es una tarea f\u00e1cil, pues la tendencia natural de los artistas y los t\u00e9cnicos apunta a trabajar aisladamente; pero este proyecto ha constituido un primer paso en ese sentido. Estamos contentos con los resultados logrados, pero todav\u00eda hay que avanzar, existe un largo camino por delante\u201d, dice Kon. \u201cEs una forma \u00fanica de producci\u00f3n y propagaci\u00f3n del conocimiento, que escapa de los est\u00e1ndares tradicionales de fomento a la investigaci\u00f3n\u201d, sostiene el investigador. Seg\u00fan \u00e9l, esto va m\u00e1s all\u00e1 de los estudios musicales.<\/p>\n

\u201cSe habla mucho de la tecnolog\u00eda y de las m\u00e1quinas como el env\u00e9s de lo humano, como si el alma de la m\u00fasica fuese vendida como pichincha. Pero imaginar que una m\u00e1quina le quita lo humano a la m\u00fasica es olvidarse de que nada es m\u00e1s representativo de lo humano que las m\u00e1quinas que construimos\u201d, recuerda Iazzetta. Para el m\u00fasico, tratamos a la relaci\u00f3n entre m\u00fasica y tecnolog\u00eda como un aspecto de dependencia y no de simbiosis.<\/p>\n

Seg\u00fan Iazzetta, el uso de la tecnolog\u00eda deja de ser esencial en la actualidad, tal como lo fue en los comienzos de la m\u00fasica electroac\u00fastica, y se vuelve incidental. Sale del foco y se convierte en una herramienta destinada a crear intereses, y as\u00ed, ayuda a desmitificar el acto de la creaci\u00f3n musical.<\/p>\n

Proyecto<\/strong>
\nM\u00f3bile: procesos musicales interactivos (n\u00ba 2008\/08632-8<\/a>); Modalidad<\/b> Proyecto Tem\u00e1tico; Coord.<\/b> Fernando Iazzetta (USP); Inversi\u00f3n<\/b> R$ 515.936,56 (FAPESP).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Investigadores del proyecto M\u00f3bile mostran la uni\u00f3n entre arte y tecnolog\u00eda","protected":false},"author":24,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[187],"tags":[],"coauthors":[117],"class_list":["post-121365","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-humanidades-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/121365","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/24"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=121365"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/121365\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=121365"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=121365"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=121365"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=121365"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}