{"id":149116,"date":"2013-10-03T18:05:36","date_gmt":"2013-10-03T21:05:36","guid":{"rendered":"http:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/?p=149116"},"modified":"2014-07-02T13:31:32","modified_gmt":"2014-07-02T16:31:32","slug":"modernidad-intercontinental","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/modernidad-intercontinental\/","title":{"rendered":"Modernidad intercontinental"},"content":{"rendered":"
\"Mujer

MAC USP\/ divulgaci\u00f3n<\/span>Mujer y arlequ\u00edn<\/em>, Gino Severini 1946, \u00f3leo sobre maderaMAC USP\/ divulgaci\u00f3n<\/span><\/p><\/div>\n

Una de las m\u00e1s importantes colecciones de arte italiano de la primera mitad del siglo XX \u2013y con seguridad la m\u00e1s importante existente en el continente americano\u2013 se encuentra en S\u00e3o Paulo. Es conocida hist\u00f3ricamente por haber constituido uno de los n\u00facleos fundadores del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de la Universidad de S\u00e3o Paulo (MAC USP). Pero ahora, al expon\u00e9rsela en el marco de las celebraciones de 50\u00b0 aniversario de dicha instituci\u00f3n, aparece reorganizada y revaluada, merced al trabajo de investigaci\u00f3n intitulado Las obras italianas de las colecciones Francisco Matarazzo Sobrinho y Yolanda Penteado<\/i>, de Ana Gon\u00e7alves Magalh\u00e3es, docente y curadora de la Divisi\u00f3n de Investigaci\u00f3n en Arte, Teor\u00eda y Cr\u00edtica del museo.<\/p>\n

Al recuperar las huellas de la historia de la colecci\u00f3n, este estudio arrib\u00f3 a conclusiones que valorizaron su representatividad a nivel internacional, con repercusiones entre investigadores de Italia. Asimismo, le aporta al p\u00fablico detalles acerca del ambiente del arte moderno brasile\u00f1o. \u201cEs un conjunto fascinante, no s\u00f3lo por la calidad de las obras, sino tambi\u00e9n porque se hab\u00edan perdido los vestigios de muchas de ellas en Italia\u201d, dice Paolo Rusconi, historiador del arte y docente de la Universit\u00e1 degli Studi di Milano (Unimi), en Italia. Rusconi fue el socio italiano en el acuerdo de cooperaci\u00f3n entre el MAC y la Unimi para el estudio del modernismo brasile\u00f1o, y, junto con Ana Magalh\u00e3es, organiz\u00f3 un seminario sobre el tema en S\u00e3o Paulo en abril pasado.<\/p>\n

La exposici\u00f3n Classicismo, realismo, vanguarda: pintura italiana do entreguerras<\/i>, producto de esa investigaci\u00f3n, abarca a las 71 pinturas de la colecci\u00f3n, y a m\u00e1s 10 de artistas brasile\u00f1os (entre ellos Candido Portinari y Alberto Guignard) que tuvieron contacto con sus contempor\u00e1neos italianos. Fue inaugurada en 31 de agosto en la nueva sede del MAC y permanecer\u00e1 all\u00ed hasta julio de 2014. Entre los artistas italianos hay grandes nombres, tales como Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Carlo Carr\u00e0 y Amedeo Modigliani, \u00e9ste \u00faltimo, presente con su \u00fanico autorretrato conocido, una obra tan c\u00e9lebre que fue llevada a otra exposici\u00f3n en cartelera, O agora e o antes: uma s\u00edntese do acervo do MAC USP<\/i>.<\/p>\n

El proyecto original de la curadora Ana Magalh\u00e3es consist\u00eda en revaluar la catalogaci\u00f3n del conjunto de obras, para permitir entre otras cosas su publicaci\u00f3n en ambiente virtual (en construcci\u00f3n en el sitio web<\/i> del museo). \u201cPero durante la investigaci\u00f3n\u201d, dice Magalh\u00e3es, \u201cse volvi\u00f3 claro que conoc\u00edamos muy poco de la colecci\u00f3n, a excepci\u00f3n de algunas obras, las m\u00e1s famosas.\u201d<\/p>\n

\"Maternidad,

MAC USP\/ Divulgaci\u00f3n<\/span>Maternidad<\/em>, Felice Casorati, 1947, \u00f3leo sobre lienzoMAC USP\/ Divulgaci\u00f3n<\/span><\/p><\/div>\n

El principal mito que cay\u00f3 por tierra fue la noci\u00f3n ampliamente difundida de que las colecciones Matarazzo se formaron seg\u00fan el gusto personal del mecenas, sin ning\u00fan criterio est\u00e9tico o hist\u00f3rico. \u201cFue una colecci\u00f3n adquirida por intermediarios de Francisco [Ciccillo] Matarazzo Sobrinho en Europa, para formar el antiguo Museo de Arte Moderno, en un lapso de 10 meses, entre 1946 y 1947, durante la misma \u00e9poca en que se constitu\u00eda tambi\u00e9n una colecci\u00f3n francesa\u201d, dice la investigadora. \u201cLa colecci\u00f3n revela una atenci\u00f3n hacia las principales tendencias de la \u00e9poca, con relieve para la vertiente del Novecento italiano. Es posible contar la historia del arte italiano durante la primera mitad del siglo a trav\u00e9s de esta colecci\u00f3n\u201d. Al mismo tiempo, seg\u00fan Magalh\u00e3es, el estudio mostr\u00f3 que el ambiente art\u00edstico brasile\u00f1o no se encontraba en estado de atraso y descomp\u00e1s con relaci\u00f3n a Europa.<\/p>\n

Al contrario, lo que el equipo de la curadora encontr\u00f3 fue un \u201cintenso intercambio\u201d entre el modernismo paulista y el italiano. En ese escenario, despunta la figura del te\u00f3rico y artista pl\u00e1stico brasile\u00f1o Paulo Rossi Osir. \u201cEn el fondo, \u00e9l, su obra y su biblioteca iluminan esta colecci\u00f3n\u201d, comenta. Osir viajaba siempre a Europa y pose\u00eda una biblioteca sobre arte moderno. Algunos de sus libros se exponen junto a la colecci\u00f3n Matarazzo-Penteado.<\/p>\n

Las investigaciones sobre las adquisiciones derivaron en el descubrimiento del compromiso en Europa de figuras tales como el galerista veneciano Carlo Cardazzo y Pietro Maria Bardi. \u00c9ste \u00faltimo ser\u00eda despu\u00e9s curador del futuro Museo de Arte de S\u00e3o Paulo (Masp).<\/p>\n

Amante de Mussolini
\n<\/b>En una historia plena de personajes fascinantes, surge la cr\u00edtica de arte y la dama de la sociedad italiana Margherita Sarfatti. De ascendencia jud\u00eda, Sarfatti fue desde 1912 amante del futuro dictador Benito Mussolini, y ejerci\u00f3 su influjo sobre la intelectualidad que apoyaba la ascensi\u00f3n del fascismo. Particip\u00f3 de la fundaci\u00f3n, en 1922, de la est\u00e9tica del Novecento, el \u201cretorno al orden\u201d del arte italiano despu\u00e9s de los a\u00f1os incendiarios del futurismo. Al recibir el apoyo de Adolf Hitler e instalar el antisemitismo como pol\u00edtica oficial en Italia, en la d\u00e9cada 1930, Mussolini se apart\u00f3 de Sarfatti, quien termin\u00f3 exili\u00e1ndose entre Uruguay y Argentina.<\/p>\n

En esa condici\u00f3n, recibi\u00f3 el encargo de los Matarazzo de coordinar las adquisiciones de arte italiano. \u201cUno de los intermediarios de las adquisiciones realizadas en Italia fue su yerno, el conde Livio Gaetani d\u2019Aragona\u201d, dice Annateresa Fabris, profesora jubilada del Departamento de Artes Pl\u00e1sticas de la Escuela de Comunicaci\u00f3n y Artes de la USP. Aunque estaba exiliada, Sarfatti se mantuvo fiel a las directrices est\u00e9ticas que pretend\u00edan mostrar al mundo \u201cuna nueva Italia\u201d, seg\u00fan Ana Magalh\u00e3es.<\/p>\n

\"Puente

MAC USP\/ Divulgaci\u00f3n<\/span>Puente de Zoagli<\/em>, Arturo Tosi, 1937, \u00f3leo sobre lienzoMAC USP\/ Divulgaci\u00f3n<\/span><\/p><\/div>\n

\u201cEra una ruptura con el futurismo, aunque algunos futuristas tambi\u00e9n hayan revisado su primera postura\u201d, dice Fabris. \u201cSarfatti opon\u00eda el Novecento al futurismo y a la pintura metaf\u00edsica de De Chirico, representado en la colecci\u00f3n por obras posteriores a esta etapa\u201d. La colecci\u00f3n abarca un gran n\u00facleo dedicado al Novecento, pero incluye a otros artistas que gravitaron alrededor de esta tendencia o incluso que se opon\u00edan a ella, tales como los artistas de la Scuola Romana y del grupo Corrente. Est\u00e1n presentes nombres que nunca comulgaron con la vertiente principal, tales como Morandi. Uno de los objetivos de la investigaci\u00f3n de Ana Magalh\u00e5es fue cuestionar la idea de que el Novecento fue la \u00fanica vertiente que orient\u00f3 el montaje de la colecci\u00f3n. \u201cQuiz\u00e1 el cuadro m\u00e1s representativo sea el autorretrato de Modigliani\u201d, dice Fabris. De acuerdo con la investigadora, en \u00e9l, el artista trabaja los aspectos crom\u00e1ticos y lineales, y se trata a s\u00ed mismo como una imagen pensada, sin por ello dejar de mantener una relaci\u00f3n con lo concreto y lo real.<\/p>\n

Como puede verse, el escenario del arte italiano era, durante la primera mitad del siglo, una cesta de tendencias a menudo en conflicto. \u201cLa noci\u00f3n de tiempo de los futuristas y la de la pintura metaf\u00edsica eran casi opuestas. Los primeros eran ruidosos defensores de las m\u00e1quinas y la rapidez, en tanto que los metaf\u00edsicos trabajaban con el silencio, la imagen est\u00e1tica y la larga duraci\u00f3n\u201d, dice Ana Magalh\u00e3es. El Novecento, a su vez, era enemigo de la postura matem\u00e1tica y t\u00e9cnica del abstraccionismo, una tendencia a\u00fan en formaci\u00f3n en aquel momento y que, seg\u00fan Paolo Rusconi, es la \u00fanica no representada, ni siquiera indirectamente, en la colecci\u00f3n Matarazzo y Penteado.<\/p>\n

Los m\u00e9todos de coerci\u00f3n
\n<\/b>Sin embargo, la presencia del fascismo no se manifest\u00f3 en una est\u00e9tica oficial. \u201cLa relaci\u00f3n entre el r\u00e9gimen y el ambiente art\u00edstico se dio mediante m\u00e9todos de coerci\u00f3n ambiguos y capilares, como el uso de incentivos oficiales promovidos por Mussolini para agradar a los artistas\u201d, dice Rusconi. Un personaje como Mario Sironi, presente en la colecci\u00f3n del MAC con seis obras, vio como destru\u00edan la mayor parte de sus obras p\u00fablicas (murales y frescos) luego de la ca\u00edda del r\u00e9gimen, aunque las mismas no tuviesen en lo tem\u00e1tico relaci\u00f3n directa con los ideales fascistas.<\/p>\n

Para Fabris, la colecci\u00f3n refleja la orientaci\u00f3n est\u00e9tica de Sarfatti, pero tambi\u00e9n el gusto de Matarazzo, \u201cquien ten\u00eda una visi\u00f3n eminentemente realista del arte\u201d. Con todo, el momento en que se adquirieron las obras se\u00f1ala un cambio de curso en su trayecto de coleccionador. Matarazzo se cas\u00f3 en 1946 con una representante de la elite paulista, Yolanda Penteado.<\/p>\n

\"Gladiadores,

MAC USP\/ divulgaci\u00f3n<\/span>Gladiadores<\/em>, Giorgio De Chirico, c.1935, \u00f3leo sobre lienzoMAC USP\/ divulgaci\u00f3n<\/span><\/p><\/div>\n

\u201cEl casamiento lo llev\u00f3 a acercarse al arte moderno\u201d, dice Fabris, recordando que Yolanda frecuentaba los c\u00edrculos de la intelectualidad modernista. \u201cHasta entonces, su inter\u00e9s reca\u00eda sobre el arte acad\u00e9mico, pero el cambio de rumbo le permiti\u00f3 diferenciarse de la burgues\u00eda inmigrante que se hab\u00eda opuesto al modernismo\u201d. Al mismo tiempo, se distingu\u00eda tambi\u00e9n de Assis Chateaubriand, que erig\u00eda el Masp de acuerdo con una perspectiva hist\u00f3rica del arte.<\/p>\n

La fundaci\u00f3n del MAC fue, seg\u00fan Annateresa Fabris, consecuencia de un \u201cacto de fuerza\u201d de Matarazzo. Hab\u00eda sido el creador y era el \u00fanico responsable de subvencionar al Museo de Arte Moderno de S\u00e3o Paulo, y resolvi\u00f3 donar la colecci\u00f3n a la USP en 1963. Adem\u00e1s de que la colecci\u00f3n afrontaba \u201cproblemas econ\u00f3micos y funcionales\u201d, a Ciccillo le hab\u00eda encantado otra novedad: la Bienal de S\u00e3o Paulo. Las confusiones entre lo que le pertenec\u00eda y lo que formaba parte de la colecci\u00f3n del museo siguen todav\u00eda ocasionando problemas en la catalogaci\u00f3n de las obras.<\/p>\n

\u201cA\u00fan debemos entender mejor la relaci\u00f3n de los artistas brasile\u00f1os con los futuristas, desde el punto de vista art\u00edstico\u201d, dice Ana Magalh\u00e3es. En el campo te\u00f3rico, Mario de Andrade acu\u00f1\u00f3 la expresi\u00f3n \u201cfuturismo paulista\u201d, que, a su juicio, significa \u201cfuturismo s\u00ed; Marinetti no\u201d, en referencia al m\u00e1s eminente y radical te\u00f3rico del movimiento: Filippo Tommaso Marinetti. \u201cEl reflejo formal del futurismo entre nosotros es pr\u00e1cticamente nulo\u201d, dice. Fabris sostiene que las relaciones entre el Novecento italiano y el arte en Brasil no transcurren tanto por influjo, sino por semejanza de principios. El modernismo brasile\u00f1o, pese a ser parcialmente disruptivo, nunca dej\u00f3 de lado la tradici\u00f3n. \u201cExiste un inter\u00e9s en una s\u00f3lida pr\u00e1ctica artesanal y realista. Es una pintura moderna \u2018moderada\u2019.\u201d<\/p>\n

La investigaci\u00f3n de Ana Magalh\u00e3es hizo posible otros estudios, tales como el de la tesina de Renata Dias Rocco, del programa de posgrado interunidades en est\u00e9tica y historia del arte, del cual forma parte el MAC. Dias Rocco estudi\u00f3 las cuatro obras del pintor y te\u00f3rico Gino Severini presentes en la colecci\u00f3n, entre ellas Naturaleza muerta con paloma<\/i>, de 1938. Severini fue un artista bastante representativo de los giros del arte italiano del per\u00edodo, habiendo de entrada comulgado con el futurismo. No obstante, efectu\u00f3 \u201cun cambio radical de rumbo\u201d, hecho que Dias Rocco decidi\u00f3 investigar bas\u00e1ndose en las cuatro pinturas, que forman una especie de eslab\u00f3n perdido en la trayectoria del artista.<\/p>\n

Proyecto
\n<\/span><\/strong>Margherita Sarfatti y Brasil: la colecci\u00f3n (n\u00ba 2011\/ 00757-9<\/a>); Modalidad<\/b> Beca en el Exterior; Becaria<\/b> Ana Gon\u00e7alves Magalh\u00e3es \u2013 MAC USP; Inversi\u00f3n<\/b> R$ 9.023,90 (FAPESP).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Colecci\u00f3n revela la importancia del arte moderno italiano en Brasil","protected":false},"author":38,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[187],"tags":[273],"coauthors":[137],"class_list":["post-149116","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-humanidades-es","tag-artes-plasticas-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/149116","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/38"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=149116"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/149116\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=149116"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=149116"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=149116"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=149116"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}