{"id":150554,"date":"2013-12-11T16:52:58","date_gmt":"2013-12-11T18:52:58","guid":{"rendered":"http:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/?p=150554"},"modified":"2014-06-11T17:00:06","modified_gmt":"2014-06-11T20:00:06","slug":"el-fin-de-las-fronteras","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/el-fin-de-las-fronteras\/","title":{"rendered":"El fin de las fronteras"},"content":{"rendered":"
\"Imagen

IMAGEM\u2002Y ARQUITETURA<\/span>Imagen del estudio Y Arquitetura, que propone una nueva sede para el Museo de Arte Moderno \u2212 MAM. La idea del estudio para el museo es un edificio conectado con la L\u00ednea 5 del metro. Estructuras m\u00f3viles, infladas con helio, se encargar\u00edan del transporte a\u00e9reo de las obras de arte IMAGEM\u2002Y ARQUITETURA<\/span><\/p><\/div>\n

El <\/span>Poema enterrado<\/i> de Ferreira Gullar fue una de las pasiones del artista pl\u00e1stico H\u00e9lio Oiticica, referente internacional del neoconcretismo brasile\u00f1o. Encantado con la idea del poeta de proponer un objeto en lugar de un texto para la poes\u00eda \u2013cubos conc\u00e9ntricos como matrioscas que deber\u00edan enterrarse\u2013, Oiticica corri\u00f3 en busca de un lugar para enterrar la pieza, y el mismo termin\u00f3 siendo la parte del terreno de una construcci\u00f3n familiar, el sitio destinado al tanque de agua. El<\/span> Poema enterrado<\/i>, de 1960, termin\u00f3 tragado por el agua. En la actualidad, la obra, s\u00edmbolo del movimiento neoconcreto, pertenece a la colecci\u00f3n p\u00fablica del Museo de Arte Moderno de S\u00e3o Paulo (MAM), donde, sin embargo, nunca pudo constru\u00edrselo, pues no existe un \u00e1rea bajo la marquesina del Ibirapuera que se pueda excavar para enterrar el poema de Gullar.<\/span><\/p>\n

Esta historia ilustra una pregunta cada vez m\u00e1s importante para la producci\u00f3n, el estudio y la exhibici\u00f3n de las artes visuales: \u00bfcu\u00e1l es el lugar de la obra de arte en el mundo contempor\u00e1neo? El problema para el poema de Gullar es citado en una de las propuestas que integraran el 33\u00ba Panorama del Arte Brasile\u00f1o, realizado en el propio MAM de S\u00e3o Paulo con un tema urbano. La muestra, cl\u00e1sicamente ocupada por artistas, en esta oportunidad congreg\u00f3 a un elenco importante de arquitectos y urbanistas que crearon propuestas para una reubicaci\u00f3n del museo en la ciudad.<\/p>\n

Y Arquitetura redise\u00f1\u00f3 la sede de la instituci\u00f3n fundada en 1948 para que el acceso a la misma se concretase por v\u00edas con buena llegada del transporte p\u00fablico y espacio para contener los 5.400 art\u00edculos de su colecci\u00f3n, actualmente dispersos en otras reservas t\u00e9cnicas por falta de espacio. En su propuesta contempl\u00f3 la realizaci\u00f3n del Poema enterrado<\/i>, lo que hasta ahora no ha sido posible debido al hecho de que la marquesina que alberga a la instituci\u00f3n fue declarada patrimonio arquitect\u00f3nico.<\/p>\n

El arquitecto Vinicius Andrade, docente de Escola da Cidade, tambi\u00e9n particip\u00f3 por primera vez en la exposici\u00f3n. A su juicio, las confluencias entre urbanismo y arte caminan cada vez m\u00e1s a la par. \u201cPese a la formaci\u00f3n ecl\u00e9ctica excelente que ofrece la FAU-USP [la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de S\u00e3o Paulo], donde me gradu\u00e9, noto que mis alumnos en la actualidad transitan con mayor naturalidad entre las distintas esferas de expresi\u00f3n. Pertenecen a una generaci\u00f3n transdisciplinaria por naturaleza, cosa que nosotros no \u00e9ramos, aunque entendiendo que \u00e9se es un camino\u201d, define el autor de proyectos cuya impronta es la interacci\u00f3n arm\u00f3nica entre la ocupaci\u00f3n urbana y el paisaje.<\/p>\n

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SUPERSTOCK \/ GLOWIMAGES<\/span>Casa abandonada cortada al medio por Gordon Matta-Clark.
El registro de esa intervenci\u00f3n result\u00f3 en la serie Splitting, de 1974SUPERSTOCK \/ GLOWIMAGES<\/span><\/p><\/div>\n

Andrade participa junto a sus compa\u00f1eros del estudio Andrade Morettin en una etapa de cambio real de las facciones de la ciudad a partir de proyectos de funci\u00f3n art\u00edstica. Andrade Morettin gan\u00f3 el concurso para el proyecto de la sede paulista de una de las instituciones de arte m\u00e1s importantes del pa\u00eds: el Instituto Moreira Salles. El edificio, que estar\u00e1 listo en 2015, integra la red urbana de la avenida Paulista, estimulando as\u00ed el flujo de personas hacia dentro del espacio expositivo. El piso, por ejemplo, estar\u00e1 compuesto por el mismo tipo de mosaico portugu\u00e9s dibujado por la arquitecta Rosa Kliass para el proyecto de esa v\u00eda paulistana en la d\u00e9cada de 1970. No muy lejos de all\u00ed, en el centro de la ciudad, la Pra\u00e7a das Artes alberga salas de ensayo y presentaciones en una manzana igualmente abierta a la ciudad. El proyecto del estudio Brasil Arquitetura revitaliz\u00f3 una parte de la ciudad subutilizada y peligrosa con una construcci\u00f3n escultural de influencia modernista poblada de menciones a la arquitectura de otra gran defensora de la apropiaci\u00f3n del arte por parte de la arquitectura y viceversa: la italiana Lina Bo Bardi, creadora del edificio del Museo de Arte Moderno de S\u00e3o Paulo, el Masp.<\/p>\n

Vinicius Andrade comenta que en todos los frentes de actuaci\u00f3n del estudio \u2013incluso en la participaci\u00f3n en el 33\u00ba Panorama\u2013 se hace presente la herencia del trabajo del estadounidense Gordon Matta-Clark. Hijo del pintor surrealista chileno Roberto Matta, Matta-Clark constituye, junto a Robert Smithson y al propio Oiticica, la l\u00ednea de frente de una vanguardia que en los a\u00f1os 1970 escogi\u00f3 a la ciudad como materia prima de su arte, una tendencia ahora que resurge. Una de las acciones m\u00e1s conocidas del ex estudiante de arquitectura consist\u00eda en la creaci\u00f3n de rasgones y cortes en las estructuras de edificios y casas. Estas intervenciones, que llamaban la atenci\u00f3n respecto al desguace urbano producto de las explosiones inmobiliarias, se volvieron conocidas como arquitectura negativa. A partir de entonces, los registros de este proceso recorrieron el mundo, como representantes de un arte combativo. En 1971, Gordon Matta-Clark encabez\u00f3 el boicot contra la Bienal de S\u00e3o Paulo en nombre de las v\u00edctimas de la dictadura militar en Am\u00e9rica Latina, atrasando as\u00ed algunos a\u00f1os el contacto con su arquitectura negativa por ac\u00e1.<\/p>\n

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SPBR sobre foto de Nelson Kon<\/span>Al lado, el estudio SPBR para el nuevo edificio del MAM, que propone un corredor elevado, que dar\u00eda la vuelta en el Parque do IbirapueraSPBR sobre foto de Nelson Kon<\/span><\/p><\/div>\n

La idea de Vinicius y su socio, Marcelo Morettin, para la muestra del MAM \u2013que puede verse en la p\u00e1gina web<\/i> del museo, www.mam.org.br<\/a>\u2013, retoma y actualiza esa direcci\u00f3n. Los arquitectos plantean con un dibujo muy sencillo que el edificio quede contenido en el subsuelo \u2013literalmente enterrado\u2013, con la iluminaci\u00f3n en un gran surco en el suelo, bajo el cual la instituci\u00f3n pasar\u00eda a funcionar en el Parque do Ibirapuera, su actual direcci\u00f3n.<\/p>\n

\u201cEl arte contempor\u00e1neo pas\u00f3 por un per\u00edodo sumamente introspectivo durante los a\u00f1os 1990, como respuesta a una falta de claridad sobre el nuevo contexto ideol\u00f3gico mundial, luego del ocaso de la l\u00f3gica de la Guerra Fr\u00eda y la paralizaci\u00f3n de la revoluci\u00f3n sexual, con la epidemia de Sida\u201d, reflexiona Felipe Chaimovich, curador del museo y posdoctor en filosof\u00eda por la USP. \u201cA comienzos de los a\u00f1os 2000, sin embargo, hubo un cambio de postura en el compromiso de los artistas, que pasaron a proponer acciones micropol\u00edticas, sin el mismo espectro ideol\u00f3gico anterior y m\u00e1s diluidas en vivencias cotidianas. Fue en ese contexto que la ciudad y la vida en las metr\u00f3polis contempor\u00e1neas se convirtieron en materia crecientemente utilizable en la producci\u00f3n de los j\u00f3venes artistas\u201d, considera Chaimovich, autor de los ensayos \u201cObjects or reflexion: brazilian cultural situation\u201d, publicado en el libro On cultural influence<\/i> (Nueva York: Apexart, 2006), y \u201cGreenberg after Oiticica\u201d, en The state of art criticism<\/i> (Nueva York: Routledge, 2007).<\/p>\n

La base de investigaci\u00f3n
\n<\/b>\u00a0La curadora Lisette Lagnado, tambi\u00e9n doctora en filosof\u00eda por la USP, con un trabajo sobre el Programa Ambiental de H\u00e9lio Oiticica, tuvo la idea de que llegaran urbanistas para participar en la exposici\u00f3n, ir\u00f3nicamente creada para formar una colecci\u00f3n de un museo sin espacio suficiente como para mantener la colecci\u00f3n que posee. \u201cLas grandes exposiciones actualmente cobran relieve porque toman a su ciudad sede como base de investigaci\u00f3n para reunir a los artistas invitados\u201d, dice Lagnado, quien en 2010 coordin\u00f3 una muestra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, en Madrid, mostrando de qu\u00e9 modo el arquitecto clave de la modernidad europea, Le Courbusier, absorbi\u00f3 en su trabajo caracter\u00edsticas de la geograf\u00eda f\u00edsica y humana de Am\u00e9rica Latina. La curadora dirige el trabajo de maestr\u00eda de Ana Maria Maia sobre la actuaci\u00f3n de Flavio de Carvalho en su calidad de arquitecto que pens\u00f3 la ciudad. La tesina fue presentada ante un tribunal de artes en la facultad Santa Marcelina el a\u00f1o pasado, y este a\u00f1o su autora integr\u00f3 el equipo de curadur\u00eda que reuni\u00f3 los proyectos de algunos de los m\u00e1s activos estudios de arquitectura de Brasil.<\/p>\n

\"La

NELSON KON<\/span>La fachada de la Pra\u00e7a das Artes, en el centro de S\u00e3o PauloNELSON KON<\/span><\/p><\/div>\n

Llevar el arte a las ciudades se ha convertido en una tradici\u00f3n, si bien no obligatoria, s\u00ed muy esperada por las grandes exposiciones realizadas en los grandes centros. En Brasil, S\u00e3o Paulo y R\u00edo de Janeiro llegan a tener exhibiciones de arte contempor\u00e1neo de primera l\u00ednea, que llegan antes a las calles que a las galer\u00edas. Tal es el caso de la c\u00e9lebre PhotoEspa\u00f1a<\/i>, que en su primera realizaci\u00f3n en suelo nacional imprimi\u00f3 por las calles de la ciudad fotograf\u00edas que tom\u00f3 la joven artista Raquel Brust de habitantes del centro de la capital paulista.<\/p>\n

Los curadores y arquitectos coinciden en que el contacto entre las \u00e1reas es una tendencia visible tanto entre nuevos artistas como entre estudiantes, y parece cobrar mayor relevancia a\u00f1o a a\u00f1o, generando impactos reales en la sociedad. \u201cMe sorprende la cantidad de referencias a lenguajes tales como la danza, el teatro y la poes\u00eda que traen los alumnos a las discusiones sobre arquitectura\u201d, dice Vinicius Andrade. Para Felipe Chaimovich, el intercambio de informaci\u00f3n entre \u00e1reas ha impulsado conquistas y avances antes impensables. \u201cLos movimientos art\u00edsticos colectivos de huertas urbanas, por ejemplo, est\u00e1n creando tecnolog\u00edas de cultivo difundidas por las redes sociales, modificando la relaci\u00f3n de los ciudadanos con los espacios ociosos de las ciudades, con la cuesti\u00f3n de la propiedad urbana, con la ecolog\u00eda y la sostenibilidad, aliando arte experimental y gastronom\u00eda\u201d, ejemplifica el curador. \u201cSe trata de una acci\u00f3n internacional que parte del \u00e1mbito del arte contempor\u00e1neo y que tiene un impacto real en la vida urbana actual.\u201d<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Nuevas generaciones rescatan el compromiso de los a\u00f1os 1970","protected":false},"author":506,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[187],"tags":[272,273,310,297],"coauthors":[1265],"class_list":["post-150554","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-humanidades-es","tag-arquitectura","tag-artes-plasticas-es","tag-historia-es","tag-ingenieria"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/150554","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/506"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=150554"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/150554\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=150554"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=150554"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=150554"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=150554"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}