{"id":160474,"date":"2014-09-14T14:03:17","date_gmt":"2014-09-14T17:03:17","guid":{"rendered":"http:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/?p=160474"},"modified":"2015-01-14T14:19:19","modified_gmt":"2015-01-14T16:19:19","slug":"se-rompe-el-silencio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/se-rompe-el-silencio\/","title":{"rendered":"Se rompe el silencio"},"content":{"rendered":"<div id=\"attachment_160475\" style=\"max-width: 173px\" class=\"wp-caption alignright\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-160475\" src=\"http:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/wp-content\/uploads\/2015\/01\/Arte_8-163x300.jpg\" alt=\"Sin t\u00edtulo, 1965, de la serie Monotipias. \u00d3leo sobre papel de arroz  (47,4 x 23 cm)\" width=\"163\" height=\"300\" \/><p class=\"wp-caption-text\"><span class=\"media-credits-inline\">ACERVO DO INSTITUTO CULTURAL INHOTIM<\/span>Sin t\u00edtulo, 1965, de la serie <em>Monotipias<\/em>. \u00d3leo sobre papel de arroz (47,4 x 23 cm)<span class=\"media-credits\">ACERVO DO INSTITUTO CULTURAL INHOTIM<\/span><\/p><\/div>\n<p>Durante sus 40 a\u00f1os de trabajo, Mira Schendel nunca fue una artista que atrajera multitudes. Hasta la d\u00e9cada de 1990, cuando empezaron a cobrar visibilidad, sus obras contempor\u00e1neas despertaban miradas curiosas en los reductos de intelectuales y cr\u00edticos especializados, pero no llegaban a arrastrar hacia dentro de las galer\u00edas m\u00e1s que a un p\u00fablico afecto a las artes pl\u00e1sticas. En 1966, su muestra en la galer\u00eda Buchholz, en Lisboa, fue ignorada por la poblaci\u00f3n local, aun cuando fue aclamada por el curador y cr\u00edtico Fernando Peres, quien en esa \u00e9poca lament\u00f3 el hecho de que la \u201cexposici\u00f3n, de tan grave modernidad, no haya sido entendida\u201d. El aislamiento, a decir verdad, siempre constituy\u00f3 una caracter\u00edstica biogr\u00e1fica y art\u00edstica de la suiza naturalizada brasile\u00f1a, que nunca perteneci\u00f3 a una escuela o a un movimiento, as\u00ed como Alfredo Volpi. Nada en su trayectoria notable como artista lleg\u00f3 a la escala de la retrospectiva de su obra que se puede ver ahora en la Pinacoteca de S\u00e3o Paulo, en la capital paulista.<\/p>\n<p>La exposici\u00f3n, en cartelera hasta el d\u00eda 19 de octubre, es la mayor retrospectiva internacional de la obra de Mira Schendel (1919-1988). Es a\u00fan m\u00e1s grandiosa que el montaje original presentado en la Tate Modern, en Londres, a finales del a\u00f1o pasado, y en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de la Fundaci\u00f3n de Serralves, en la ciudad de Porto, en Portugal, durante el primer semestre del 2014. En la Pinacoteca se incluye una mayor cantidad de lienzos y dibujos de la d\u00e9cada de 1950, como as\u00ed tambi\u00e9n series menos conocidas de los a\u00f1os 1960, tales como <em>Bordados e Naturezas-mortas<\/em>, aparte de la serie de dibujos con aplicaciones de hoja de oro denominados <em>Pap\u00e9is japoneses<\/em>, realizados desde mediados de 1970. En S\u00e3o Paulo, tambi\u00e9n forma parte de la muestra un n\u00famero significativo de obras de la colecci\u00f3n del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de la Universidad de S\u00e3o Paulo (MAC-USP), donadas por el cr\u00edtico de arte y amigo de la artista Theon Spanudis. En total, la exposici\u00f3n re\u00fane alrededor de 300 trabajos distribuidos en 11 salas, en el primero y en el segundo piso del museo. Realizados entre los a\u00f1os 1953 y 1987, despuntan los de las series elaboradas en papel de arroz, como los dibujos conocidos como <em>Monotipias<\/em> (1964-1966), las series <em>Droguinhas<\/em>, los <em>Trenzinhos<\/em> y sus famosos <em>Objetos gr\u00e1ficos<\/em>, por los cuales obtuvo reconocimiento en su\u00a0 fase experimental.<\/p>\n<p>Pese a haber empezado su trayectoria art\u00edstica con la pintura, Schendel transita\u00a0entre los dibujos, las esculturas y las instalaciones. En el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n, la curadora Ta\u00edsa Palhares explica que la pausa en su producci\u00f3n pict\u00f3rica no debe entenderse dentro de los discursos de superaci\u00f3n de la pintura. La artista la hizo sencillamente para no plantear cuestiones formales en el centro de su creaci\u00f3n, lo cual aporta nuevas posibilidades a su trabajo, en un gesto experimental con reflejos \u00fanicos en la historia reciente de nuestro arte. \u201cSchendel es irrepetible, no deja herederos directos ni crea movimientos. Siempre le escap\u00f3 a los r\u00f3tulos\u201d, afirma. De todos modos, influy\u00f3 sobre una generaci\u00f3n de artistas en los a\u00f1os 1980, tales como Nuno Ramos, Marco Giannotti, Paulo Monteiro y Paulo Pasta.<\/p>\n<p><div id=\"attachment_160476\" style=\"max-width: 300px\" class=\"wp-caption alignleft\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-160476\" src=\"http:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/wp-content\/uploads\/2015\/01\/Arte_12.jpg\" alt=\"Sarrafo [Vara], 1987. Pintura acr\u00edlica, t\u00e9mpera y yeso sobre madera (97 x 180 x 52 cm)\" width=\"290\" height=\"155\" srcset=\"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/wp-content\/uploads\/2015\/01\/Arte_12.jpg 290w, https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/wp-content\/uploads\/2015\/01\/Arte_12-250x134.jpg 250w, https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/wp-content\/uploads\/2015\/01\/Arte_12-120x64.jpg 120w\" sizes=\"auto, (max-width: 290px) 100vw, 290px\" \/><p class=\"wp-caption-text\"><span class=\"media-credits-inline\">Mira Schendel Estate, S\u00e3o Paulo, Brasil\/ Reprodu\u00c7\u00c3O Max Schendel<\/span><em>Sarrafo [Vara]<\/em>, 1987. Pintura acr\u00edlica, t\u00e9mpera y yeso sobre madera (97 x 180 x 52 cm)<span class=\"media-credits\">Mira Schendel Estate, S\u00e3o Paulo, Brasil\/ Reprodu\u00c7\u00c3O Max Schendel<\/span><\/p><\/div>En el \u00e1rea acad\u00e9mica, tambi\u00e9n es posible notar el creciente inter\u00e9s por su obra, con el doctorado del cr\u00edtico Cau\u00ea Alves (<em>La dimensi\u00f3n filos\u00f3fica en la obra de Mira Schendel<\/em>, en la Facultad de Filosof\u00eda, Letras y Ciencias Humanas de la USP) o la investigaci\u00f3n del pintor Geraldo Souza Dias (el libro <em>Mira Schendel: do espiritual \u00e0 corporeidade<\/em>, de editorial Cosac Naify), por ejemplo. En el exterior, tambi\u00e9n seg\u00fan Palhares, se ha convertido cada vez m\u00e1s en objeto de estudio. \u201cPero creo que todav\u00eda es muy poco, comparado con su importancia\u201d, afirma la curadora, doctora en filosof\u00eda tambi\u00e9n por la USP. Para ella, los motivos que dificultaron la visibilidad de la obra, ahora festejada por los grandes museos por donde pasa, van m\u00e1s all\u00e1 del aislamiento que le impuso su lenguaje o su personalidad. Obedecen fundamentalmente al hecho de que solamente una cantidad muy peque\u00f1a de obras se encuentra en colecciones p\u00fablicas.\u00a0Seg\u00fan Tanya Barson, curadora de la exposici\u00f3n en la Tate Modern, quien pas\u00f3 casi una d\u00e9cada investigando la obra de Mira Schendel, aproximadamente el 90% del trabajo de la artista pertenece a coleccionistas privados.\u00a0\u201cCreo que esta exposici\u00f3n ayuda a abrir nuevos caminos de investigaci\u00f3n\u201d, dice Palhares.<\/p>\n<p>Durante sus 40 a\u00f1os de producci\u00f3n, Schendel cont\u00f3 con grandes interlocutores, tales como Mario Schenberg y Haroldo de Campos. Mario Pedrosa, Guy Brett, Vil\u00e9m Flusser y Max Bense tambi\u00e9n escribieron sobre su obra a\u00fan en vida. Sin embargo, con la distancia del tiempo, Palhares afirma que \u00e9ste es el mejor momento para valorar la grandeza de su obra. \u201cObservando en perspectiva, resulta incre\u00edble percibir de qu\u00e9 modo produce un cuerpo tan vasto y al mismo tiempo coherente de trabajos\u201d, dice. \u201cQuiz\u00e1 los textos de cr\u00edtica de la \u00e9poca a\u00fan no lograban percibir esa dimensi\u00f3n, por motivos obvios. El presente abre nuevas posibilidades de lectura.\u201d<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Mira Schendel es objeto de una exposici\u00f3n en S\u00e3o Paulo","protected":false},"author":506,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[177],"tags":[273],"coauthors":[1265],"class_list":["post-160474","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-artes-es","tag-artes-plasticas-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/160474","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/506"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=160474"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/160474\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=160474"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=160474"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=160474"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=160474"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}