{"id":17146,"date":"2012-07-06T19:04:32","date_gmt":"2012-07-06T22:04:32","guid":{"rendered":"http:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/?p=17146"},"modified":"2013-01-28T12:19:45","modified_gmt":"2013-01-28T14:19:45","slug":"figuraciones-org%c3%a1nicas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/figuraciones-org%c3%a1nicas\/","title":{"rendered":"Figuraciones org\u00e1nicas"},"content":{"rendered":"<div id=\"attachment_17147\" style=\"max-width: 300px\" class=\"wp-caption alignright\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-17147 \" title=\"090-091_Artes_197-1\" src=\"http:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/090-091_Artes_197-1.jpg\" alt=\"\" width=\"290\" height=\"194\" srcset=\"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/090-091_Artes_197-1.jpg 290w, https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/090-091_Artes_197-1-120x80.jpg 120w, https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/090-091_Artes_197-1-250x167.jpg 250w\" sizes=\"auto, (max-width: 290px) 100vw, 290px\" \/><span class=\"media-credits-inline\">WALDO BRAVO<\/span><p class=\"wp-caption-text\">Ciranda (Ronda) 1<span class=\"media-credits\">WALDO BRAVO<\/span><\/p><\/div>\n<p>Los tubos de ensayo son herramientas esenciales en las investigaciones<br \/>\nde laboratorio. Pipetas y punteras pueden cuantificar medidas milim\u00e9tricas<br \/>\npara el manipuleo de soluciones diversas. Y otros tantos universos pueden esconderse por detr\u00e1s de la faceta cient\u00edfica de estos peque\u00f1os recipientes.<\/p>\n<p>Cuando quien los manipula es Anita Colli, estos tres materiales se transforman en objetos de arte. En su investigaci\u00f3n sobre volumetr\u00edas producidas con materiales descartables, esta artista pl\u00e1stica descubri\u00f3 que, ya sea en galer\u00edas de arte o en el <em>living<\/em> de casa, los artefactos provenientes de las \u00e1reas cient\u00edficas tambi\u00e9n tienen su qu\u00edmica.<\/p>\n<p>Anita Colli es m\u00e9dica, profesi\u00f3n que ejerci\u00f3 desde 1965, cuando se gradu\u00f3 en la Universidad de S\u00e3o Paulo (USP). Se jubil\u00f3 en 1998, y, en un primer momento, se dedic\u00f3 a los talleres de pintura. Realiz\u00f3 retratos y pinturas abstractas, pero descubri\u00f3 que ten\u00eda m\u00e1s afinidad con el plano tridimensional.<\/p>\n<p>Sus primeros <em>collages<\/em> los hizo con los materiales que encontr\u00f3 en su casa, en 2010. La artista guarda en su colecci\u00f3n trabajos producidos con piezas de cocinas, de controles remotos, carreteles de hilo y v\u00e1lvulas de gas, que recibieron un tratamiento monocrom\u00e1tico con <em>spray<\/em> en tonos de rojo, verde<br \/>\ny gris. Debido a su parecido con robots, Walter, el marido de Anita, les puso un mote cari\u00f1oso: les dice \u201cm\u00e1quinas mort\u00edferas\u201d.<\/p>\n<p>Anita prosigui\u00f3 su investigaci\u00f3n con piezas elaboradas con corchos de botellas de vino, cables y otras chatarras extra\u00eddas de aparatos tecnol\u00f3gicos. Hasta que, por \u00faltimo, lleg\u00f3 a los materiales transl\u00facidos de laboratorio, en general de pl\u00e1stico, con detalles en rojo, verde y azul. La yuxtaposici\u00f3n o el encadenamiento de estos objetos, siempre sobre uno o dos ejes, dan origen a formas que transitan entre lo org\u00e1nico y lo geom\u00e9trico. Son trabajos que cargan una herencia constructivista. O como escribi\u00f3 Waldo Bravo, el curador de su \u00faltima exposici\u00f3n, realizada en la galer\u00eda de Unimed Paulistana: \u201cuna opci\u00f3n por el pensamiento concreto y racional basada en la aglutinaci\u00f3n de objetos multiplicados\u201d.<\/p>\n<p>Para Bravo, al multiplicarse las piezas de laboratorio en el trabajo de Colli, \u201cse multiplican tambi\u00e9n sus sentidos y sus significados\u201d.\u2028Anita tiene cinco series principales. <em>Girolos<\/em>, con piezas en general fijadas sobre un \u00fanico eje; <em>Anel\u00eddeos<\/em>, elaboradas a partir de objetos con formas redondeadas encajados unos en otros; <em>Cirandas<\/em>, con tubos articulados en dos ejes que forman c\u00edrculos; <em>Labirintos<\/em>, en general hechos con punteras encajadas en un soporte fijo; y <em>Tramas<\/em>, que parecen persianas.<\/p>\n<p>La idea inicial de la artista, tal como ella misma comenta, era \u201cretirarle a esos objetos sus funciones cotidianas, darles una nueva significaci\u00f3n\u201d. Pero no se imaginaba cu\u00e1l ser\u00eda el resultado de su investigaci\u00f3n, y sigue sorprendi\u00e9ndose todav\u00eda con las asociaciones que hacen los que entran en contacto con su obra.<\/p>\n<p>En general, dichas asociaciones apuntan figuraciones org\u00e1nicas. \u201cFueron a\u00f1os trabajando con medicina; seguramente ese imaginario ha quedado en m\u00ed\u201d, dice.<\/p>\n<p>Aunque est\u00e1n hechas partiendo de vol\u00famenes geom\u00e9tricos, las composiciones pueden formar im\u00e1genes similares a amebas, por ejemplo. O remitir a osamentas. O incluso representar secuencias de ADN. Son asociaciones que, seg\u00fan el an\u00e1lisis de Bravo, en alg\u00fan punto evocan el trabajo de la brasile\u00f1a Lygia Clark (1920-1988), la artista que a partir de los a\u00f1os 1960 se dedic\u00f3 a su famosa serie <em>Bichos<\/em>.<\/p>\n<p>Bravo explica que los bichos de Clark tambi\u00e9n estaban elaborados a partir de figuras geom\u00e9tricas articuladas, pero en metal. El curador identific\u00f3 tambi\u00e9n un punto en com\u00fan con el trabajo del norteamericano Alexander Calder (1898-1976), muy conocido por sus m\u00f3viles. La mayor parte de los trabajos de Colli puede colgarse y moverse al calor del viento. En la exposici\u00f3n <em>Transforma\u00e7\u00f5es<\/em>, los objetos fueron dispuestos tambi\u00e9n en soportes similares a mesas. Todos pod\u00eda manipul\u00e1rselos, as\u00ed el p\u00fablico pod\u00eda tambi\u00e9n reinventar, a su modo, las formas que permit\u00eda cada composici\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Anita Colli transforma piezas de laboratorio en esculturas","protected":false},"author":49,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[177],"tags":[273],"coauthors":[336],"class_list":["post-17146","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-artes-es","tag-artes-plasticas-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17146","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/49"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17146"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17146\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17146"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17146"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17146"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=17146"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}