{"id":190342,"date":"2015-03-13T18:22:12","date_gmt":"2015-03-13T21:22:12","guid":{"rendered":"http:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/?p=190342"},"modified":"2015-07-10T18:34:33","modified_gmt":"2015-07-10T21:34:33","slug":"tomie-ohtake-3","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/tomie-ohtake-3\/","title":{"rendered":"Tomie Ohtake"},"content":{"rendered":"
\"Estructura

L\u00c9O RAMOS<\/span>Estructura tubular blanca expuesta en el Instituto Tomie Ohtake: la l\u00ednea como elemento capaz de potencializar el espacioL\u00c9O RAMOS<\/span><\/p><\/div>\n

Con la muerte de Tomie Ohtake el pasado 12 de febrero, parece cerrarse definitivamente un largo y f\u00e9rtil cap\u00edtulo. La artista, que lleg\u00f3 a los 101 a\u00f1os produciendo y reinvent\u00e1ndose, protagoniz\u00f3 algunos de los momentos m\u00e1s significativos de la escena nacional, ayudando a definir el car\u00e1cter de la producci\u00f3n brasile\u00f1a de la segunda mitad del siglo XX. Como sintetiz\u00f3 muy bien Paulo Herkenhoff, \u201cTomie es un punto privilegiado, a partir del cual podemos ver el arte brasile\u00f1o\u201d. En otras palabras, \u00bfc\u00f3mo discutir la fuerza de la abstracci\u00f3n en el caso brasile\u00f1o y reflexionar sobre el embate entre la creaci\u00f3n l\u00edrica y gestual y el rigor constructivo, sin invocar su obra? \u00bfSer\u00eda posible estudiar la importancia de los flujos migratorios y el rol de la mujer en el arte brasile\u00f1o sin considerar su trayectoria? \u00bfTendr\u00eda sentido reflexionar sobre el creciente encastillamiento alrededor de un mercado en expansi\u00f3n, pero a\u00fan parco, y la necesidad de implementar pol\u00edticas p\u00fablicas de democratizaci\u00f3n del acceso al arte sin considerar su anhelo de producir obras p\u00fablicas?<\/p>\n

Nacida en noviembre de 1913 en Kioto, en Jap\u00f3n, Tomie Nakakubo (tal su nombre de soltera) dec\u00eda que le gustaba dibujar desde ni\u00f1a. \u201cQuer\u00eda salir de Jap\u00f3n para pintar\u201d, dijo en la pel\u00edcula Tomie<\/em>, lanzada por Tizuka Yamasaki a finales del a\u00f1o pasado. Sin embargo, en aquella \u00e9poca el destino de toda joven era el casamiento. Su arribo a Brasil para visitar a un hermano, en 1936, fue impactante. \u201cTodo era amarillo, hasta el gusto\u201d, recordaba al describir el paisaje que encontr\u00f3 al salir del buque. No en vano ese color, tan temido por los pintores, es frecuente en sus lienzos. La guerra y posteriormente el casamiento con el ingeniero Alberto Ohtake transformaron lo que deber\u00eda haber sido una r\u00e1pida estad\u00eda en una residencia definitiva, formalizada en 1968, cuando la entonces ya consagrada artista adopt\u00f3 la ciudadan\u00eda brasile\u00f1a.<\/p>\n

\"Tomie

Instituto Tomie Ohtake<\/span>Tomie Ohtake sobre su obra instalada (y luego desaparecida) en la laguna Rodrigo de Freitas, en R\u00edo de Janeiro, en 1985Instituto Tomie Ohtake<\/span><\/p><\/div>\n

S\u00f3lo en 1952 su antiguo deseo de pintar se convirti\u00f3 en realidad. Al principio, su producci\u00f3n era figurativa, sobre todo de paisajes. Tomie tuvo un solo profesor, Keisuke Sugano. Pero toda su vida se mantuvo atenta al trabajo de sus colegas, tanto j\u00f3venes como maestros. Entre ellos despunta el norteamericano Mark Rothko (1903- 1970), quien le mostr\u00f3 el camino de la potencia del color. Aut\u00f3noma por vocaci\u00f3n, Ohtake particip\u00f3 apenas en un colectivo de artistas, entre los diversos que agitaban la escena brasile\u00f1a en la d\u00e9cada de 1950: el grupo Seibi, que congregaba a otros destacados pintores de la colectividad japonesa tales como Manabu Mabe y Flavio-Shir\u00f3. Pese al fuerte sesgo abstraccionista del grupo, Ohtake comentaba que, a decir verdad, descubri\u00f3 el camino de las formas no representativas al intentar \u201creproducir\u201d detalles de su cocina, transformada en taller. Su transici\u00f3n hacia el abstraccionismo se concreta durante la segunda mitad de la d\u00e9cada de 1960, el per\u00edodo \u00e1ureo del constructivismo en Brasil. Pero Tomie nunca sigui\u00f3 el camino del rigor concretista ni se encontr\u00f3 en la gestualidad f\u00e1cil del tachismo.<\/p>\n

En busca de establecer los lazos \u2012sutiles pero intensos\u2012 entre la pintora y movimientos tales como el neoconcretismo, en uno de los \u00faltimos textos publicados sobre su obra, con ocasi\u00f3n de la muestra Tomie Ohtake \u2013 Gesto e raz\u00e3o geom\u00e9trica<\/em>, que cerr\u00f3 las celebraciones de su centenario, en 2013, Herkenhoff advierte acerca de una cuesti\u00f3n central en la forma de pensar el arte de Ohtake en el contexto brasile\u00f1o: la necesidad de luchar \u201ccontra el reduccionismo de confinarla como una \u2018artista nipo-brasile\u00f1a\u2019\u201d.<\/p>\n

\"Uno

Instituto Tomie Ohtake<\/span>Uno de los \u00faltimos trabajos sobre lienzo de la artistaInstituto Tomie Ohtake<\/span><\/p><\/div>\n

Resulta incuestionable la afirmaci\u00f3n \u2013reiteradamente repetida por quienes estudiaron su obra\u2013 de que su riqueza reside exactamente en una capacidad impresionante de conciliar fuerzas opuestas tan s\u00f3lo en apariencia, y promover una rica s\u00edntesis entre Oriente y Occidente, un encuentro improbable y denso entre geometr\u00eda e informalismo (en las palabras de Miguel Chaia), o un acercamiento entre intuici\u00f3n y empirismo (como dice Frederico Morais). Pero se tornan cada vez m\u00e1s pertinentes los esfuerzos hist\u00f3ricos y cr\u00edticos para pensar su trabajo a partir de las relaciones con el contexto mayor en el cual\u00a0 fue elaborado.<\/p>\n

El intento de reducirla a un n\u00facleo espec\u00edfico, aisl\u00e1ndola de la efervescencia mestiza que signa al modernismo brasile\u00f1o, equivaldr\u00eda en \u00faltima instancia a considerar Tomie Ohtake exclusivamente como una pintora de formas geom\u00e9tricas sencillas, cuando, a decir verdad, ni siquiera es \u00fanicamente una pintora ni puede considerarse que su arte \u2013pict\u00f3rico o no\u2013 es tan s\u00f3lo un fruto del racionalismo constructivo. Ohtake fue japonesa y brasile\u00f1a, de la misma manera que fue constructiva y l\u00edrica, formal e intuitiva.<\/p>\n

\"El

L\u00c9O RAMOS<\/span>El monumento a la inmigraci\u00f3n japonesa en la avenida 23 de Maio, en S\u00e3o PauloL\u00c9O RAMOS<\/span><\/p><\/div>\n

Tomie Ohtake consigui\u00f3 no atenerse a la superficie plana, escapando del lienzo o del papel hacia el espacio urbano, el espacio p\u00fablico. La investigaci\u00f3n de la l\u00ednea como elemento capaz de potenciar el espacio se hace evidente en una serie de esculturas de hierro tubular blanco que la artista realiz\u00f3 en los a\u00f1os 1990, por ejemplo, exhibidas en la 23a<\/sup> Bienal de S\u00e3o Paulo. Y se hace sentir en trabajos tales como el monumento en celebraci\u00f3n del centenario de la inmigraci\u00f3n japonesa, una estructura gigantesca de acero rojo, de 15 metros de altura y 100 toneladas de peso, que se insin\u00faa ante el paisaje mar\u00edtimo de Santos con la levedad de un dibujo. Veinte a\u00f1os antes, Ohtake ya hab\u00eda participado en la creaci\u00f3n de un monumento conmemoratorio del comienzo de la inmigraci\u00f3n japonesa a Brasil, que en aquella ocasi\u00f3n festejaba sus 80 a\u00f1os. Opt\u00f3 por figurar la relaci\u00f3n entre sus dos patrias mediante cuatro formas id\u00e9nticas en concreto que remiten al movimiento del mar, lo que les vali\u00f3 el mote de \u201colas\u201d de la avenida 23 de Maio, en S\u00e3o Paulo. Hay tambi\u00e9n una especie de encuentro entre la seducci\u00f3n del color y un tributo a la concisa arquitectura moderna en ese monumento, cuyas partes internas son de hormig\u00f3n y sus caras interiores coloridas, en una afinada composici\u00f3n crom\u00e1tica.<\/p>\n

I<\/strong>mpacto
\n<\/strong>En di\u00e1logo con la arquitectura de Oscar Niemeyer, Tomie Ohtake realiz\u00f3 aquella que ella apunt\u00f3 como su obra p\u00fablica preferida. Se trata de la escultura concebida en 2004 para el hall<\/em> interno del Auditorio Ibirapuera, compuesta por una sucesi\u00f3n de formas sinuosas en intenso tono rojo, que entran en rico contraste con el rigor de la arquitectura modernista.<\/p>\n

\"La

L\u00c9O RAMOS<\/span>La escultura del hall interno del Auditorio Ibirapuera, una de las obras preferidas de la artista, en di\u00e1logo con la arquitectura de Oscar NiemeyerL\u00c9O RAMOS<\/span><\/p><\/div>\n

Otra pieza de gran impacto fue la estrella instalada en 1985 en la laguna Rodrigo de Freitas, que gener\u00f3 pol\u00e9mica en la ciudad de R\u00edo de Janeiro. La obra tuvo un final misterioso: retirada para reparaciones luego de sufrir da\u00f1os durante una tormenta, la pieza (de 20 metros de di\u00e1metro y 17 toneladas de metal) sencillamente desapareci\u00f3. Un comentario de Miguel Chaia condensa tanto la plasticidad como el destino de esa obra: \u201cEn sus manos, los planos describen curvas caprichosas y gr\u00e1ciles, como si estuviesen construidos de materia blanda, como si estuviesen bajo la acci\u00f3n de una intenso ventarr\u00f3n\u201d.<\/p>\n

Audaz en sus intervenciones urbanas, muchas veces criticada por contar con el apoyo institucional que le falta a la gran mayor\u00eda, Tomie Ohtake sol\u00eda pasar elegantemente por arriba de las pol\u00e9micas. Hablaba poco, repet\u00eda las mismas parcas frases,\u00a0 ora tenidas como enigm\u00e1ticas, ora como ense\u00f1anzas que daban a entender que apuntaba salidas, pero no revelaban todo. Cuando le ped\u00edan una declaraci\u00f3n, dec\u00eda: \u201cPrefiero pintar\u201d. Gustaba de dejarles los an\u00e1lisis y las interpretaciones sobre su trabajo a los muchos cr\u00edticos amigos, a quienes recib\u00eda placenteramente, al lado de sus hijos Ruy (el arquitecto que proyect\u00f3 su casa y su instituto) y Ricardo (encargado de la coordinaci\u00f3n de la instituci\u00f3n actualmente responsable de la gesti\u00f3n de su obra y su memoria). Imposible no ver en sus comentarios su cara zen, c\u00f3smica, f\u00e1cilmente identificable en sus obras. Prefer\u00eda el silencio, el ejercicio cotidiano de crear mediante formas y colores, el embate entre control y el azar, una acci\u00f3n mental en la medida justa, con una precisi\u00f3n siempre afinada a la que podr\u00edamos caracterizar como una rara vocaci\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Tomie Ohtake ayud\u00f3 a definir la producci\u00f3n brasile\u00f1a en las artes pl\u00e1sticas","protected":false},"author":42,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[177],"tags":[273],"coauthors":[142],"class_list":["post-190342","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-artes-es","tag-artes-plasticas-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/190342","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/42"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=190342"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/190342\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=190342"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=190342"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=190342"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=190342"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}