{"id":205740,"date":"2015-12-03T17:48:37","date_gmt":"2015-12-03T19:48:37","guid":{"rendered":"http:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/?p=205740"},"modified":"2015-12-03T17:48:37","modified_gmt":"2015-12-03T19:48:37","slug":"bajo-un-manto-de-invisibilidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/bajo-un-manto-de-invisibilidad\/","title":{"rendered":"Bajo un manto de invisibilidad"},"content":{"rendered":"
\"Coeur

Archivo de la Pinacoteca del Estado de S\u00e3o Paulo | Reproducci\u00f3n Isabella Matheus<\/span><\/a> Coeur meurtri<\/em> (c. 1913), de Nicota Bayeux (1876-1923). \u00d3leo sobre telaArchivo de la Pinacoteca del Estado de S\u00e3o Paulo | Reproducci\u00f3n Isabella Matheus<\/span><\/p><\/div>\n

La historia del arte presenta reiteradamente al protagonismo que tuvieron Anita Malfatti y Tarsila do Amaral dentro del modernismo brasile\u00f1o como la entrada triunfal de las mujeres en el concierto art\u00edstico nacional. No obstante, basta con retroceder un poco en el tiempo para percibir que la presencia femenina en el campo de las artes es anterior, m\u00e1s abundante y bastante m\u00e1s compleja. La exposici\u00f3n Mulheres artistas: as pioneiras (1880-1930)<\/em>, en cartelera en la Pinacoteca del Estado hasta el 6 de septiembre, en la capital paulista, revela una poderosa, aunque marginal presencia femenina en el campo de las artes durante el traspaso del siglo XIX al siglo XX.<\/p>\n

Se trata de alrededor de 50 obras, entre las que figuran dibujos, pinturas y esculturas pertenecientes a 21 artistas, seleccionadas entre diversas colecciones p\u00fablicas y particulares como una forma de presentarle al p\u00fablico esa producci\u00f3n femenina. En sinton\u00eda con los campos de estudio que desarrollaron las curadoras en sus proyectos de investigaci\u00f3n \u2013la presencia de la mujer en el arte brasile\u00f1o del siglo XIX, en el caso de Ana Paula Cavalcanti Simioni, y la ense\u00f1anza acad\u00e9mica, en el caso de Elaine Dias\u2013, la selecci\u00f3n contempla dos tem\u00e1ticas centrales: la incorporaci\u00f3n de esas artistas\u00a0 dentro de los mismos sistemas de aprendizaje de la tradici\u00f3n acad\u00e9mica y la relaci\u00f3n de dicha producci\u00f3n con los diversos g\u00e9neros del arte.<\/p>\n

El estudio de la producci\u00f3n de las artistas femeninas en el marco de la transici\u00f3n del siglo XIX al siglo XX en Brasil no resulta una labor sencilla. M\u00e1s all\u00e1 de la precariedad material y del desinter\u00e9s hist\u00f3rico, las pocas artistas que osaron transitar el sendero del profesionalismo permanecieron ocultas durante largo tiempo bajo un manto de invisibilidad y siempre fueron vistas, en el mejor de los casos, como \u201camateurs\u201d talentosas. Las restricciones al ingreso de las mujeres en el campo profesional, poco a poco fueron traspuestas por pioneras tales como Abigail Andrade, Julieta de Fran\u00e7a y Georgina de Albuquerque, por medio de una combinaci\u00f3n de esfuerzo personal, talento y cercan\u00eda con personalidades masculinas de gran importancia durante ese per\u00edodo, que acabaron allan\u00e1ndoles el camino hacia el mundo profesional de las artes.<\/p>\n

\"Estudo

Patrimonio Art\u00edstico Cultural del Palacio de Gobierno de S\u00e3o Paulo<\/span><\/a> Estudo de nu<\/em> (1921), de Tarsila do Amaral (1886-1973). \u00d3leo sobre cartulinaPatrimonio Art\u00edstico Cultural del Palacio de Gobierno de S\u00e3o Paulo<\/span><\/p><\/div>\n

Las mujeres reci\u00e9n tuvieron acceso a la Escuela Nacional de Bellas Artes a partir de 1892. Y el estudio del modelo vivo \u2013esencial para el desarrollo del conocimiento anat\u00f3mico\u2013 era, por lo tanto, algo dif\u00edcil, pues la instituci\u00f3n lo monopolizaba y generalmente estaba restringido a sesiones separadas de los hombres. Cuando ello era posible, los modelos masculinos deb\u00edan utilizar un taparrabo, tal como puede comprobarse en los dibujos de Angelina Agostini, Dinor\u00e1 de Azevedo y Julieta de Fran\u00e7a, agrupados en la primera sala de la exposici\u00f3n. La segunda y \u00faltima sala de la muestra se dedica a revelar la versatilidad de g\u00e9neros que ellas trabajaron, con paisajes, retratos, naturalezas muertas (especialmente flores) e incluso esculturas. La principal ausente es la pintura hist\u00f3rica, el mayor de todos los g\u00e9neros que pr\u00e1cticamente estaba vedado a las artistas femeninas. Esa laguna, seg\u00fan las curadoras, se debe a la escasa cantidad de obras en esa modalidad realizadas por mujeres en Brasil.<\/p>\n

\u201cPretendemos mostrar el modo en que ellas se apropiaron con calidad, destreza, capacidad de lenguaje de los repertorios y m\u00e9todos acad\u00e9micos\u201d, explica Ana Paula Simioni, docente del Instituto de Estudios Brasile\u00f1os de la Universidad de S\u00e3o Paulo (IEB-USP). \u201cResulta interesante demostrar c\u00f3mo ellas se adec\u00faan en forma certera a lo que se les neg\u00f3 durante tanto tiempo\u201d, agrega Elaine Dias, docente de la c\u00e1tedra de Historia del Arte de la Universidad Federal de S\u00e3o Paulo, campus de Guarulhos. Dias propone un acercamiento entre el estudio de un anciano, de Julieta de Fran\u00e7a, y otro de un desnudo masculino, obra de Almeida J\u00fanior, que pertenece a la Pinacoteca y puede contemplarse en la sala contigua.<\/p>\n

Tal comparaci\u00f3n constituye un ejemplo de los m\u00e9ritos de Mulheres artistas<\/em>, su incorporaci\u00f3n al patrimonio del museo, proponiendo un recorte que complementa el proyecto museol\u00f3gico y amplifica las posibilidades de lectura de la colecci\u00f3n. \u201cNuestro objetivo consiste en abrir los caminos de la investigaci\u00f3n, asimilar lo que se est\u00e1 produciendo en historia del arte en Brasil, dotando de densidad a la narrativa contada por la colecci\u00f3n de la Pinacoteca\u201d, explica Fernanda Pitta, quien representa al museo dentro del equipo curatorial.<\/p>\n

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