{"id":228805,"date":"2016-12-20T17:04:23","date_gmt":"2016-12-20T19:04:23","guid":{"rendered":"http:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/?p=228805"},"modified":"2016-12-20T17:04:23","modified_gmt":"2016-12-20T19:04:23","slug":"la-naturalidad-y-el-vanguardismo-de-los-vestuarios-teatrales","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/la-naturalidad-y-el-vanguardismo-de-los-vestuarios-teatrales\/","title":{"rendered":"La naturalidad y el vanguardismo de los vestuarios teatrales"},"content":{"rendered":"
\"El

Reproducci\u00f3n<\/span><\/a> El costoso modelo de La dama de las camelias, del TBC (Teatro Brasileiro de Com\u00e9dia<\/em>)Reproducci\u00f3n<\/span><\/p><\/div>\n

El estudio sobre vestuarios esc\u00e9nicos es un suceso reciente en Brasil. Seg\u00fan el investigador Fausto Viana, esto es hasta cierto punto comprensible, teniendo en cuenta que la primera oleada importante de trabajos acad\u00e9micos sobre el teatro se suscit\u00f3 reci\u00e9n en los a\u00f1os 1970, y su principal enfoque fueron los actores. M\u00e1s adelante, la atenci\u00f3n se centr\u00f3 en la direcci\u00f3n, llegando a los planos t\u00e9cnicos a partir de la d\u00e9cada de 1990, en principio con la escenograf\u00eda, y s\u00f3lo a continuaci\u00f3n surgi\u00f3 el inter\u00e9s por los dise\u00f1os de vestuario, seg\u00fan el profesor de la Escuela de Ciencias, Artes y Humanidades de la Universidad de S\u00e3o Paulo (EACH-USP) y coordinador del N\u00facleo de Investigaci\u00f3n de Trajes Esc\u00e9nicos, ligado a la Prorrector\u00eda de Investigaci\u00f3n. \u201cEn los \u00faltimos tiempos, el inter\u00e9s viene en franco crecimiento\u201d, dice Viana, quien tambi\u00e9n se desempe\u00f1a como docente de posgrado en la Escuela de Comunicaci\u00f3n y Artes (ECA-USP). Est\u00e1n surgiendo grupos de investigaci\u00f3n por todo el pa\u00eds. Conf\u00edo en que sigan multiplic\u00e1ndose, abriendo nuevos frentes de estudio\u201d.<\/p>\n

La \u00faltima vertiente de investigaci\u00f3n que abri\u00f3 Viana se denomina: \u201cEl vestuario de las renovaciones esc\u00e9nicas brasile\u00f1as\u201d, que cont\u00f3 con el apoyo de la FAPESP y est\u00e1 prevista su publicaci\u00f3n como libro para el segundo semestre de este a\u00f1o. El estudio surge de su tesis doctoral \u00a0intitulada El vestuario teatral de las renovaciones esc\u00e9nicas del siglo XX: un estudio de siete directores teatrales<\/em> (2004), en el cual abord\u00f3 el trabajo de famosas personalidades tales como Konstant\u00edn Stanislavski y Berthold Brecht bajo el \u00e1ngulo espec\u00edfico de los trajes de escena. En tanto, la lista de extranjeros de esa investigaci\u00f3n, incluye a una directora a\u00fan viva, como es la francesa Ariane Mnouchkine, y el estudio de la trayectoria brasile\u00f1a finaliza en los a\u00f1os 1960. Viana considera que el per\u00edodo posterior ya ha sido suficientemente abordado y que lo que urge es un an\u00e1lisis de las primeras d\u00e9cadas del siglo XX. \u201cMe interesa recatar aquello que podr\u00eda llegar a perderse\u201d, dice.<\/p>\n

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Reproducci\u00f3n<\/span><\/a> Un afiche publicitario de una obra de Eduardo VictorinoReproducci\u00f3n<\/span><\/p><\/div>\n

En cuanto a la escena brasile\u00f1a, Viana seleccion\u00f3 siete \u00edtems relevantes, relacionados con la creaci\u00f3n y la reflexi\u00f3n en el campo del figur\u00edn: el actor Jo\u00e3o Caetano dos Santos (1808-1863), el director y actor Eduardo Victorino (1869-1949), la compa\u00f1\u00eda Os Comediantes (1938-1947), el Teatro Experimental do Negro (TEN, 1944-1968), el Teatro Brasileiro de Com\u00e9dia (TBC, 1948-1964), Alfredo Mesquita (1907-1986), y la Escuela de Arte Dram\u00e1tico (EAD, fundada en 1948) y el artista pl\u00e1stico, arquitecto y escen\u00f3grafo Fl\u00e1vio de Carvalho (1899-1973). Entre otros motivos, la elecci\u00f3n de tales hitos obedeci\u00f3 a una intenci\u00f3n de rebatir la idea de que la gran renovaci\u00f3n de la escenograf\u00eda y del figur\u00edn en Brasil haya sido el trabajo de Tom\u00e1s Santa Rosa J\u00fanior (1909-1956) para la obra Vestido de novia<\/em>, de Nelson Rodrigues, puesta en escena por el grupo carioca Os Comediantes, en 1943.<\/p>\n

La importancia de los modelos de vestuario en un espect\u00e1culo teatral reside en que integran la caracterizaci\u00f3n de un personaje y, de alg\u00fan modo \u201ccuentan su historia\u201d, seg\u00fan Viana, para quien tales modelos forman parte de la escenograf\u00eda. La directora de arte cinematogr\u00e1fico y teatral Vera Imp\u00e9rio Hamburger, de la ECA-USP, a\u00f1ade otro aspecto: \u201cLos trajes poseen una importancia crucial, puesto que son el \u00fanico elemento visual en movimiento, por lo cual generan narrativas\u201d.<\/p>\n

Las figuras destacadas<\/strong>
\nEl actor Jo\u00e3o Caetano, si bien era muy famoso como tal en su \u00e9poca, en R\u00edo de Janeiro, con buenas relaciones con la Corte, culto y conocedor del teatro franc\u00e9s, s\u00f3lo dej\u00f3 una fotograf\u00eda suya caracterizado en escena, que resulta insuficiente para el desarrollo de un an\u00e1lisis de su labor como vestuarista y escen\u00f3grafo. Por los relatos de directores teatrales posteriores, especialmente Victorino, y por los que Jo\u00e3o Caetano dej\u00f3 registrados en su libro Li\u00e7\u00f5es dramaticas <\/em>(1861), se deduce una concepci\u00f3n hegem\u00f3nica en la segunda mitad del siglo XIX, incluso en Europa: el predominio de la belleza del vestuario, sin un mayor compromiso con la veracidad hist\u00f3rica o psicol\u00f3gica.<\/p>\n

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Reproducci\u00f3n<\/span><\/a> Paulo Autran en Leonor de Mendon\u00e7a<\/em>, de TBCReproducci\u00f3n<\/span><\/p><\/div>\n

Sin embargo, Elizabeth Azevedo, tambi\u00e9n del Departamento de Artes Esc\u00e9nicas de la ECA-USP, detect\u00f3 elementos modernizantes en Emilio Doux (1798-1876), un portugu\u00e9s radicado en Brasil que hacia el final de su vida trabaj\u00f3 con el actor carioca. Seg\u00fan Azevedo, Doux introdujo una interpretaci\u00f3n m\u00e1s natural que la usual de aquella \u00e9poca y, aunque no queden registros de los modelos de vestuario de sus espect\u00e1culos, puede inferirse alguna modernizaci\u00f3n a partir del mote impuesto a las obras teatrales de temas contempor\u00e1neos, denominadas como \u201cdramas de frac\u201d (la vestimenta que se utilizaba en las calles).<\/p>\n

El director teatral portugu\u00e9s Victorino, radicado en R\u00edo de Janeiro, fue quien introdujo ideas modernizantes, emparentadas con las de sus contempor\u00e1neos innovadores en los tablados europeos, el suizo Adolphe Appia y el ingl\u00e9s Edward Gordon Craig, al mismo tiempo que se opon\u00eda al estilo declamatorio que dominaba la interpretaci\u00f3n en el teatro brasile\u00f1o de la \u00e9poca, abogando por una \u201cverdad esc\u00e9nica\u201d. \u201cEn parte por influencia de Victorino, alrededor de la d\u00e9cada de 1910, las personalidades del \u00e1rea comienzan a adoptar modelos de vestuario adecuados a cada personaje\u201d, dice Viana. Tambi\u00e9n fue por entonces que varios actores empezaron a mandar a confeccionar y guardar sus propios figurines, un h\u00e1bito que perduraba a\u00fan en los a\u00f1os 1970. \u201cSe contrataba a un actor porque el mismo pose\u00eda un traje\u201d, relata el actor Paulo Autran en una declaraci\u00f3n citada por Viana.<\/p>\n

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Reproducci\u00f3n<\/span><\/a> la actriz Maria Falc\u00e3o, integrante de la compa\u00f1\u00eda teatral de VictorinoReproducci\u00f3n<\/span><\/p><\/div>\n

La primera puesta en escena del activista negro Abdias Nascimento (1914-2011) la realiz\u00f3 en la c\u00e1rcel de S\u00e3o Paulo, en 1943, luego de sufrir un proceso penal por indisciplina al que le sigui\u00f3 su exoneraci\u00f3n del Ej\u00e9rcito. En compa\u00f1\u00eda de otros presos, fund\u00f3 el Teatro do Sentenciado, que present\u00f3 la pieza Revista penitenci\u00e1ria<\/em>, donde los actores encarnaban papeles masculinos y femeninos. El propio Nascimento se encarg\u00f3 de improvisar el vestuario. Dos a\u00f1os despu\u00e9s, en la \u00f3pera prima del TEN, O imperador negro<\/em>, del dramaturgo estadounidense Eugene O\u2019Neill, los modelos de vestuario tambi\u00e9n se destacaron por su extrema simplicidad. A pesar de la falta de recursos, la compa\u00f1\u00eda, que introdujo orishas (en la obra Sortil\u00e9gio<\/em>) y un negro como personaje central, contaba con la simpat\u00eda de otros grupos de teatro cariocas, que en muchas ocasiones se asociaban con ella en espect\u00e1culos conjuntos. El consagrado Santa Rosa se encarg\u00f3 del vestuario y la escenograf\u00eda de varios de los montajes del grupo a partir de 1947. M\u00e1s de una vez, sin dinero, ide\u00f3 los figurines sobre los propios cuerpos de los actores, con telas y alfileres. En 1949, la obra Aruanda<\/em>, otra colaboraci\u00f3n con Santa Rosa, fue, seg\u00fan Viana, \u201cla primera producci\u00f3n donde efectivamente se prioriz\u00f3 el vestuario del negro, de las esclavas coloniales, de la producci\u00f3n textil africana\u201d.<\/p>\n

Lujo y riqueza<\/strong>
\nAlgo muy diferente fue la experiencia protagonizada por el paulistano Alfredo Mesquita, a quien el investigador considera \u201cun elemento clave en la concepci\u00f3n del modelo de vestuario en Brasil\u201d. Era un individuo rico (miembro de la familia propietaria del peri\u00f3dico O Estado de S.Paulo<\/em>) y con vastas relaciones, que recib\u00eda donaciones de trajes de los arist\u00f3cratas, que se convirtieron en patrimonio de la EAD, de la cual fue fundador y que actualmente configura una unidad complementaria de la USP. Mesquita, quien fue el creador de los dise\u00f1os de vestuario de muchas de las piezas teatrales montadas por la EAD, introdujo en la escuela un profesionalismo poco usual hasta entonces en el teatro brasile\u00f1o, contratando escen\u00f3grafos y figurinistas.<\/p>\n

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Reproducci\u00f3n<\/span><\/a> O sortil\u00e9gio<\/em>, del Teatro Experimental do NegroReproducci\u00f3n<\/span><\/p><\/div>\n

El TBC, incluso m\u00e1s lujoso, signific\u00f3 un gran salto t\u00e9cnico para el teatro brasile\u00f1o con la llegada de un numeroso grupo de profesionales europeos. Su fundador fue Franco Zampari (1898-1966), quien hab\u00eda arribado desde Italia para trabajar en las industrias Matarazzo y reuni\u00f3 una cuantiosa fortuna. El grupo tra\u00eddo por Zampari inclu\u00eda a los directores Adolfo Celi y Luciano Salce, junto al escen\u00f3grafo y vestuarista Gianni Ratto. \u201cPor aquella \u00e9poca, en los a\u00f1os 1940, S\u00e3o Paulo ya era un pujante centro econ\u00f3mico y pudo albergar un teatro cuyo modo de producci\u00f3n era totalmente europeo\u201d, afirma Viana. Un h\u00e1bito europeo introducido en Brasil fue el de realizar una primera versi\u00f3n del vestuario en algod\u00f3n, experimentar con el actor, estudiando sus movimientos y s\u00f3lo despu\u00e9s se confeccionaba el modelo de vestuario definitivo. \u201cEl TBC pudo darse ese lujo\u201d, dice Viana. \u00c9l comenta tambi\u00e9n que el vestuarista Aldo Calvo, en ocasi\u00f3n de un montaje de La dama de las camelias<\/em>, import\u00f3 80 metros de tul cristal franc\u00e9s para un \u00fanico traje que utiliz\u00f3 la actriz Cacilda Becker. \u201cEsa producci\u00f3n casi produce la quiebra del TBC\u201d.<\/p>\n

El investigador decidi\u00f3 incluir a Fl\u00e1vio de Carvalho entre los nombres a los cuales considera principales de la escenograf\u00eda brasile\u00f1a en el siglo XX no tanto porque haya tenido una trayectoria duradera o influyente, sino por la originalidad de sus proyectos, que en ocasiones anticiparon concepciones de otros vanguardistas como por ejemplo, el franc\u00e9s Antonin Artaud. De Carvalho, conocido por su irreverencia, llev\u00f3 a escena en 1933 el espect\u00e1culo O bailado do deus morto<\/em>, descrito por \u00e9l mismo como un laboratorio en el cual \u201cexperimentar\u00eda todo lo vital que surgiera en el mundo de las ideas: escenarios, modos de dicci\u00f3n, m\u00edmica, la dramatizaci\u00f3n de nuevos elementos de expresi\u00f3n, problemas de iluminaci\u00f3n y de sonido, y conjugados al movimiento de formas abstractas\u201d. Las figuras en escena surg\u00edan como t\u00f3tems con m\u00e1scaras y enormes cabelleras. 0Igualmente innovadores fueron los escenarios y dise\u00f1os escult\u00f3ricos creados por De Carvalho para el Ballet del IV Centenario de S\u00e3o Paulo, en 1954. Para Viana, \u201cel significado de lo que fue el Ballet del IV Centenario para las artes pl\u00e1sticas, la danza y el teatro, a\u00fan tiene una historia por escribirse, ya que podr\u00eda transformarse en el certificado de bautismo de la escenograf\u00eda brasile\u00f1a contempor\u00e1nea\u201d.<\/p>\n

Proyecto<\/strong>
\nEl modelo de vestuario teatral de las renovaciones esc\u00e9nicas brasile\u00f1as (n\u00ba 2013\/09333-2<\/a>); Modalidad<\/strong> Ayuda a la Investigaci\u00f3n \u2013 Regular; Investigador responsable<\/strong> Fausto Viana (ECA-USP); Inversi\u00f3n<\/strong> R$ 31.831,12<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Los trajes empleados en los escenarios brasile\u00f1os desde el siglo XIX","protected":false},"author":38,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[187],"tags":[310],"coauthors":[137],"class_list":["post-228805","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-humanidades-es","tag-historia-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/228805","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/38"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=228805"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/228805\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=228805"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=228805"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=228805"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=228805"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}