{"id":248847,"date":"2017-11-08T19:22:56","date_gmt":"2017-11-08T21:22:56","guid":{"rendered":"http:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/?p=248847\/"},"modified":"2017-11-08T19:38:53","modified_gmt":"2017-11-08T21:38:53","slug":"la-era-de-la-radio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/la-era-de-la-radio\/","title":{"rendered":"La era de la radio"},"content":{"rendered":"
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Archivo UH\/ Folhapress <\/span><\/a> Estudio de la Radio Nacional en 1952: orquestas, programas para principiantes e \u00eddolos de la m\u00fasicaArchivo UH\/ Folhapress <\/span><\/p><\/div>\n

Entre los a\u00f1os de apogeo del samba de la primera generaci\u00f3n y la invenci\u00f3n de la bossa nova<\/em> hab\u00eda un hiato en la literatura acad\u00e9mica y musical brasile\u00f1a. La tesis doctoral del historiador y m\u00fasico Theophilo Augusto Pinto, docente del Centro Universitario de Bellas Artes, en S\u00e3o Paulo, trae a la luz un aspecto poco conocido y raramente estudiado: el de las grabaciones radiof\u00f3nicas del per\u00edodo que abarca desde el fin de la Segunda Guerra Mundial hasta la segunda mitad de la d\u00e9cada de 1950, destacando a productores, conductores radiales, arregladores e instrumentistas que hicieron historia. Hasta ahora, seg\u00fan el investigador del Centro de Estudios de M\u00fasica y Medios (Musimid), ligado al Programa de Posgrado de la Universidad Paulista (Unip) y a la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de S\u00e3o Paulo (ECA-USP), los estudios se basaban casi exclusivamente en los registros fonogr\u00e1ficos (discos), pero no en las reproducciones de la programaci\u00f3n radiof\u00f3nica. Su tesis \u2012Gente que brilha cuando os maestros se encontram \u2013 M\u00fasica e m\u00fasicos da \u201cera de ouro\u201d do r\u00e1dio brasileiro (1945-1957)<\/em>\u2012 que concluy\u00f3 en 2012 y defendi\u00f3 en 2013, fue recientemente lanzada como libro, con ese mismo t\u00edtulo, por editorial Alameda. Pinto cursa actualmente un posdoctorado en la Unip y defendi\u00f3 su doctorado bajo la supervisi\u00f3n del profesor Elias Thom\u00e9 Saliba en el Departamento de Historia de la Facultad de Filosof\u00eda, Letras y Ciencias Humanas (FFLCH) de la USP.<\/p>\n

En cuanto al impacto de la radio como veh\u00edculo de difusi\u00f3n, el investigador sostiene que \u201cla gente lee los libros, o bien, conf\u00eda en la memoria de alguien que vivi\u00f3 esa \u00e9poca\u201d. Seg\u00fan \u00e9l, que se gradu\u00f3 como m\u00fasico en la ECA-USP, aquello que estaba registrado en las grabaciones no se ha estudiado demasiado. La historia del veh\u00edculo de difusi\u00f3n m\u00e1s importante antes de la televisi\u00f3n se conoce m\u00e1s por la fama de los programas radiales, concursos de principiantes, elecciones de las \u201creinas\u201d y \u201creyes\u201d de la radio, y por los cantores y cantoras de gran \u00e9xito popular, tales como Orlando Silva, \u00c2ngela Maria, Dalva de Oliveira y Cauby Peixoto, entre otros.<\/p>\n

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Folhapress <\/span><\/a> El cantor, compositor y locutor Almirante (a la izq.<\/em>), la cantante Carmen Miranda y el empresario de las comunicaciones Paulo Machado de Carvalho, en 1955Folhapress <\/span><\/p><\/div>\n

El investigador analiza la radio a partir de su funci\u00f3n aglutinadora, que ejerce mediante una programaci\u00f3n que fluye en tiempo real (la m\u00fasica, la radionovela, el f\u00fatbol). \u201cLa influencia de la radio es muy diferente al rol que ejerce la industria fonogr\u00e1fica\u201d, dice Pinto. \u201cHay un encadenamiento de la m\u00fasica con el relato y una importante presencia de los productores\u201d. Entre estos, el m\u00e1s famoso de la \u00e9poca, presente semanalmente en la radio Tupi de R\u00edo de Janeiro, fue el Almirante (nombre art\u00edstico de Henrique For\u00e9is Domingues), quien, adem\u00e1s de presentador, tambi\u00e9n era cantante, compositor y, m\u00e1s tarde, fue investigador de la historia de la m\u00fasica popular brasile\u00f1a.<\/p>\n

\u201cEl trabajo de Theophilo Pinto contribuye para cubrir una laguna en la historiograf\u00eda brasile\u00f1a, que a\u00fan no se ha ocupado como deber\u00eda de la historia de la radio y de la TV\u201d, dice el profesor Marcos Napolitano, docente del Departamento de Historia de la FFLCH-USP e integrante del tribunal examinador del doctorado de Pinto. \u201c\u00c9l incorpora un bloque documental significativo y articula la historia de la radio con la historia de la m\u00fasica brasile\u00f1a\u201d. Para ello, a partir de 2005, Pinto escuch\u00f3 1.081 programas musicales de las radios Nacional y Tupi (las m\u00e1s populares de ese per\u00edodo), que incluyen 4.861 temas musicales, sin contar programas period\u00edsticos, humor\u00edsticos y radioteatro. Esas grabaciones pertenecen, en parte, al cat\u00e1logo Collector\u2019s Studios, una editorial y sitio web brasile\u00f1os especializados en la historia de la radio y de los discos de los a\u00f1os 1940 y 1950 y que, asociada a la\u00a0 colecci\u00f3n del Museo de la Imagen y el Sonido (MIS) de R\u00edo de Janeiro, recuper\u00f3 m\u00e1s de 1.200 programas. Otro tanto, tambi\u00e9n proveniente del MIS, pudo digitalizarse con la ayuda de sus alumnos de la Universidad Anhembi-Morumbi, en S\u00e3o Paulo, donde el investigador estudi\u00f3 entre 2001 y 2014, y se conserva en la biblioteca de la instituci\u00f3n.<\/p>\n

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Anuario de la Radio Nacional de 1956<\/span><\/a> El p\u00fablico de un programa musical en vivo de Radio Nacional, en R\u00edo de JaneiroAnuario de la Radio Nacional de 1956<\/span><\/p><\/div>\n

El t\u00edtulo del libro de Pinto a\u00fana los nombres de dos programas famosos de la Radio Nacional de R\u00edo de Janeiro: Gente que brilha<\/em>, producido y presentado por Paulo Roberto (seud\u00f3nimo del m\u00e9dico Jos\u00e9 Marques Gomes), y Quando os maestros se encontram<\/em>, ideado y producido por Paulo Tapaj\u00f3s, quien tambi\u00e9n era compositor. En \u00e9ste \u00faltimo, los principales maestros de la emisora \u2012entre los que figuran Radam\u00e9s Gnattali, L\u00edrio Panicalli y L\u00e9o Peracchi\u2012 hac\u00edan gala de su versatilidad y virtuosismo, creando arreglos in\u00e9ditos para estilos variados de m\u00fasica. Gnattali es una de las personalidades m\u00e1s importantes del per\u00edodo, junto con el Almirante y el compositor y conductor Ary Barroso. Cr\u00edtico de un cierto estilo de orquestaci\u00f3n del samba influenciado por el jazz, el autor de Aquarela do Brasil<\/em>, fue, sin embargo, quien acu\u00f1\u00f3 la expresi\u00f3n \u201csamba de casaca\u201d (samba de etiqueta) para definir el cariz que el maestro le dio a esa canci\u00f3n, lo cual la tornar\u00eda \u201cdigna de frecuentar el escenario del Teatro Municipal de R\u00edo de Janeiro\u201d.<\/p>\n

Influencia estadounidense<\/strong>
\nLa investigaci\u00f3n de Pinto se basa en tres ejes fundamentales: la importancia hist\u00f3rica, la presencia negra y la influencia extranjera. En el primer caso, el estudio refuta la noci\u00f3n com\u00fan seg\u00fan la cual, la m\u00fasica brasile\u00f1a del per\u00edodo previo a la revoluci\u00f3n est\u00e9tica de la bossa nova era poco sofisticada. Jo\u00e3o Gilberto no s\u00f3lo cant\u00f3 en la radio, sino que imitaba el estilo de Orlando Silva. \u201cIncluso dijo que comenz\u00f3 a interesarse por la m\u00fasica al escuchar Aquarela do Brasil<\/em> en la versi\u00f3n de Radam\u00e9s Gnattali en la Radio Nacional\u201d, afirma el investigador radial Eduardo Vicente, docente del Departamento de Cine, Radio y Televisi\u00f3n de la ECA-USP.<\/p>\n

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Folhapress <\/span><\/a> El cantante carioca Orlando Silva coronado \u201crey de la radio\u201d, en 1953Folhapress <\/span><\/p><\/div>\n

En cuanto a la negritud (es decir, \u201cla construcci\u00f3n de una etnicidad en la m\u00fasica brasile\u00f1a para el p\u00fablico, en ese per\u00edodo\u201d), asociada tambi\u00e9n al f\u00fatbol, el an\u00e1lisis del contexto hist\u00f3rico evidencia varias implicaciones de discriminaci\u00f3n racial. Por un lado, el negro era visto como artista y atleta, y por otro, se le atribu\u00edan ciertas caracter\u00edsticas que lo estereotipaban como holgaz\u00e1n, lo cual contribuy\u00f3 a reforzar la imagen de la vagancia. A partir de ese enfoque simplista, comenta el autor, durante el Estado Novo (1937-1945), con el samba (g\u00e9nero musical que alude a una identidad nacional) asociado al malevaje y la bohemia, y consecuentemente ligado a una postura prejuiciosa al respecto, se abri\u00f3 el camino para que algunos locutores aludieran a una \u201cnueva ola folkl\u00f3rica\u201d, cuando aparec\u00edan artistas de R\u00edo de Janeiro que cantaban canciones con tem\u00e1ticas rurales y de otras regiones del pa\u00eds.<\/p>\n

En un frente paralelo al del nacionalismo \u201cfolkl\u00f3rico\u201d, el lenguaje del jazz<\/em> comenz\u00f3 a marcar presencia en cierto tipo de m\u00fasica brasile\u00f1a. El samba cantado, cuya expansi\u00f3n ocurri\u00f3 durante ese per\u00edodo, ten\u00eda \u201cla estructura formal de una canci\u00f3n de jazz<\/em>\u201d, seg\u00fan dice el investigador y m\u00fasico Ivan Vilela, docente de la ECA-USP: \u201cUna parte A cantada, seguida de otra parte B, luego un interludio instrumental con la melod\u00eda de una de esas partes, y se reitera luego la parte A o la parte B, que no era cantada y as\u00ed finaliza la canci\u00f3n\u201d. Tambi\u00e9n hab\u00eda lo que el soci\u00f3logo Santuza Cambraia Naves denomin\u00f3, en el libro O viol\u00e3o azul: Modernismo e m\u00fasica popular <\/em>(FGV Editora, 1998) como \u201cest\u00e9tica del exceso\u201d en los arreglos orquestales, con \u201cprofusi\u00f3n de metales\u201d, asociados al g\u00e9nero estadounidense.<\/p>\n

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Patrimonio personal Radam\u00e9s Gnatalli<\/span><\/a> El maestro Radam\u00e9s GnattaliPatrimonio personal Radam\u00e9s Gnatalli<\/span><\/p><\/div>\n

En esa \u201cfiebre folkl\u00f3rica\u201d emergente, el bai\u00e3o<\/em>, en expansi\u00f3n en el sudeste, tambi\u00e9n tuvo que adecuarse a ciertos \u201cc\u00e1nones\u201d, en una \u201cactitud de etnocentrismo y dominaci\u00f3n cultural\u201d de la clase media consumidora, tal como dice Vilela. \u201cLa primera grabaci\u00f3n de una canci\u00f3n de Luiz Gonzaga y Humberto Teixeira, Bai\u00e3o<\/em>, que realiz\u00f3 el conjunto Quatro Ases e Um Coringa, contiene un arreglo vocal t\u00edpico de los musicales de Broadway\u201d. Seg\u00fan Pinto, las grabaciones a las que tuvo acceso indican que, incluso en esa \u00e9poca, el per\u00edodo estudiado estaba visto como un par\u00e9ntesis en el cual la calidad de la m\u00fasica brasile\u00f1a era discutible, algo que condujo a una b\u00fasqueda de nuevos g\u00e9neros e influencias. Por eso, Pinto considera tambi\u00e9n que la radio brasile\u00f1a del per\u00edodo dorado fue un espacio propicio para la creaci\u00f3n. Teniendo en cuenta que hab\u00eda que sortear cierta \u201cprecariedad tecnol\u00f3gica\u201d, hacer radio en el pa\u00eds constitu\u00eda todo un desaf\u00edo diario \u201cdada la sofisticaci\u00f3n que la programaci\u00f3n le impon\u00eda a los limitados recursos disponibles\u201d.<\/p>\n

Libro<\/em>
\nPINTO, T. A. Gente que brilha quando os maestros se encontram: M\u00fasica e m\u00fasicos da \u201cera de ouro\u201d do r\u00e1dio brasileiro<\/strong>. S\u00e3o Paulo: Alameda, 2016, 308 p\u00e1gs.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Analizan la m\u00fasica brasile\u00f1a producida entre el samba y la bossa nova","protected":false},"author":483,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[187],"tags":[289,310],"coauthors":[796],"class_list":["post-248847","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-humanidades-es","tag-comunicacion","tag-historia-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/248847","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/483"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=248847"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/248847\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=248847"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=248847"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=248847"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=248847"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}