{"id":255832,"date":"2018-05-07T18:27:14","date_gmt":"2018-05-07T21:27:14","guid":{"rendered":"http:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/?p=255832\/"},"modified":"2018-05-07T18:45:08","modified_gmt":"2018-05-07T21:45:08","slug":"la-omnipresencia-de-la-imagen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/la-omnipresencia-de-la-imagen\/","title":{"rendered":"La omnipresencia de la imagen"},"content":{"rendered":"
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Libro: Picture Ahead - A Kodak e a constru\u00e7\u00e3o do turista-fot\u00f3grafo<\/em><\/span><\/a> Propaganda masiva: el fot\u00f3grafo a semejanza del cazador, de 1900…Libro: Picture Ahead - A Kodak e a constru\u00e7\u00e3o do turista-fot\u00f3grafo<\/em><\/span><\/p><\/div>\n

Presentes en los documentos personales, en las publicaciones impresas y en las redes sociales, las fotos se volvieron imprescindibles para el funcionamiento de la sociedad moderna. En el libro intitulado\u00a0Picture ahead \u2013 A Kodak e a constru\u00e7\u00e3o do turista-fot\u00f3grafo<\/em>, la fot\u00f3grafa y profesora de artes visuales L\u00edvia Aquino, coordinadora del Posgrado en Fotograf\u00eda de la Funda\u00e7\u00e3o Armando \u00c1lvares Penteado (FAAP), de S\u00e3o Paulo, muestra que esa omnipresencia de la imagen emergi\u00f3 despu\u00e9s de un largo proceso de popularizaci\u00f3n de las c\u00e1maras, en el cual Kodak, fabricante estadounidense de m\u00e1quinas fotogr\u00e1ficas, desempe\u00f1\u00f3 un rol decisivo.<\/p>\n

Inventada durante la primera mitad del siglo XIX, la fotograf\u00eda revolucion\u00f3 la memoria colectiva: gracias a las c\u00e1maras, surgi\u00f3 la posibilidad de crear un soporte objetivo para los recuerdos. Los fot\u00f3grafos de estudio se multiplicaron y empezaron a abastecer a los hogares de las familias pr\u00f3speras con retratos en posturas solemnes.<\/p>\n

\u201cLa fotograf\u00eda se insert\u00f3 poco a poco en la vida cotidiana, construyendo narrativas visuales tales como los \u00e1lbumes de familia\u201d, sostiene la historiadora Solange Ferraz de Lima, directora del Museo Paulista de la Universidad de S\u00e3o Paulo (MP-USP). \u201cAl registrar los ritos familiares (bautismos, casamientos y graduaciones) y los momentos de ruptura (nacimientos, funerales y separaciones), dichas narrativas reforzaban las identidades personales y los lazos comunitarios, y dotaban a los individuos de una conciencia de los cambios que tra\u00eda el tiempo.\u201d<\/p>\n

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libro: Picture Ahead - A Kodak e a constru\u00e7\u00e3o do turista-fot\u00f3grafo<\/em><\/span><\/a> …eslogan de Kodak, de 1920…libro: Picture Ahead - A Kodak e a constru\u00e7\u00e3o do turista-fot\u00f3grafo<\/em><\/span><\/p><\/div>\n

La difusi\u00f3n de la fotograf\u00eda ingres\u00f3 en una nueva etapa a partir de 1888, cuando el estadounidense George Eastman lanz\u00f3 un aparato m\u00e1s barato y de f\u00e1cil manipuleo: la c\u00e1mara Kodak. Con \u00e9sta, la gente pod\u00eda producir sus propias im\u00e1genes sin recurrir a profesionales. En esa misma \u00e9poca, los viajes tur\u00edsticos \u2013anteriormente un privilegio de pocos\u2013 se estaban volviendo accesibles a las dem\u00e1s clases sociales debido al surgimiento de nuevos medios de transporte (los buques de vapor, los trenes y los autom\u00f3viles) y del otorgamiento de vacaciones remuneradas a los asalariados.<\/p>\n

El fundador de Kodak se percat\u00f3 de que hab\u00eda all\u00ed un gran mercado para las c\u00e1maras port\u00e1tiles e invirti\u00f3 pesadamente en campa\u00f1as publicitarias destinadas convencer al p\u00fablico de que las vacaciones no fotografiadas eran unas vacaciones desperdiciadas. Gracias a la fotograf\u00eda, cada familia pod\u00eda ahora ostentar su estatus de turista.<\/p>\n

L\u00edvia Aquino muestra de qu\u00e9 manera la fotograf\u00eda y el turismo se entrelazaron como objetos de deseo. \u201cLa fotograf\u00eda y el turismo nos disciplinaron\u201d, opina la investigadora, cuyo libro es el resultado de su tesis doctoral elaborada en la Unicamp. Para ella, la planificaci\u00f3n del viaje, fotografiarlo hasta el cansancio, llevar las fotos al laboratorio, montar los \u00e1lbumes o las diapositivas y reunir a los parientes y amigos para exhibir las im\u00e1genes eran pr\u00e1cticas que compon\u00edan un ritual familiar. \u201cSon normas que no suenan como normas\u201d, dice, \u201cporque la gente las acepta en forma voluntaria, impulsada por sus anhelos de reconocimiento social\u201d.<\/p>\n

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libro: Picture Ahead - A Kodak e a constru\u00e7\u00e3o do turista-fot\u00f3grafo<\/em><\/span><\/a> La publicidad incitaba a todos a viajar por el mundo con una c\u00e1mara, como en estos anuncios de 1919…libro: Picture Ahead - A Kodak e a constru\u00e7\u00e3o do turista-fot\u00f3grafo<\/em><\/span><\/p><\/div>\n

El convertirse en fot\u00f3grafo amateur generaba beneficios para la propia imagen. Los anuncios de Kodak presentaban al fot\u00f3grafo como un hombre intr\u00e9pido, un \u201ccazador\u201d de im\u00e1genes. \u201cGeorge Eastman era un cazador de animales salvajes, y ten\u00eda muchos trofeos. Dec\u00eda que la fotograf\u00eda reemplazaba a la caza. Eso est\u00e1 en la base de la fotograf\u00eda amateur. Su primer eslogan fue: \u2018Usted aprieta el gatillo, nosotros hacemos el resto\u2019\u201d. Las campa\u00f1as de Kodak divid\u00edan al mundo entre la gente que ve\u00eda y la gente que s\u00f3lo era vista, tal como dec\u00eda el eslogan \u201cLa mitad del mundo ahora sabe c\u00f3mo vive la otra mitad\u201d. El hecho de tener una c\u00e1mara era una se\u00f1al de distinci\u00f3n social.<\/p>\n

La identificaci\u00f3n del fot\u00f3grafo como un cazador tuvo impacto en el imaginario popular, y ese profesional se convirti\u00f3 en el protagonista de numerosas obras de ficci\u00f3n. Algunas de \u00e9stas fueron estudiadas por Gabriela Coppola en su tesis, intitulada \u201cA trav\u00e9s del fot\u00f3grafo: devenires del ser, el actuar y el mirar en las narrativas de personajes fot\u00f3grafos\u201d, defendida en 2015 en la Unicamp. En di\u00e1logo con Pesquisa FAPESP<\/em>, Coppola sostuvo que la fascinaci\u00f3n suscitada por el fot\u00f3grafo proviene de su poder de conservar \u201cel tiempo y la memoria de la gente y de los hechos\u201d. Pero est\u00e1 tambi\u00e9n el otro lado: puede retratar a una persona de la manera que m\u00e1s desea, aunque sea capaz igualmente de arruinar su imagen. En las narrativas de fot\u00f3grafos, los personajes (como los protagonistas de las pel\u00edculas Blow up<\/em>, de Michelangelo Antonioni, Palermo shooting<\/em>, de Wim Wenders, y El Hombre Ara\u00f1a<\/em>, de Sam Raimi), son occidentales de piel clara, quiz\u00e1 porque \u201cla propia historia de la fotograf\u00eda est\u00e1 compuesta en su mayor\u00eda por hombres con esas caracter\u00edsticas\u201d, afirma Coppola. En Brasil el cuadro es el mismo: de las 11 telenovelas de la cadena Globo listadas, esos papeles estaban desempe\u00f1ados en su gran mayor\u00eda por hombres blancos.<\/p>\n

Las fotos en los museos<\/strong>
\nEn el Brasil de la Primera Rep\u00fablica (1889-1930), las c\u00e1maras a\u00fan eran aparatos relativamente caros, comenta la historiadora Zita Posamai, docente de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS). Autora de la tesis doctoral intitulada \u201cLa ciudad fotografiada: Memoria y olvido en los \u00e1lbumes fotogr\u00e1ficos de Porto Alegre en las d\u00e9cadas de 1920 y 1930\u201d, defendida en la UFRGS en 2005, Posamai se\u00f1ala que \u201cla c\u00e1mara fotogr\u00e1fica era un objeto de valor entre las pertenencias de los hogares y, l\u00f3gicamente, se restring\u00eda a las capas m\u00e1s pudientes de la poblaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n

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libro: Picture Ahead - A Kodak e a constru\u00e7\u00e3o do turista-fot\u00f3grafo<\/em><\/span><\/a> …y de 1960libro: Picture Ahead - A Kodak e a constru\u00e7\u00e3o do turista-fot\u00f3grafo<\/em><\/span><\/p><\/div>\n

Esa ostentaci\u00f3n se volvi\u00f3 m\u00e1s sutil a medida que las c\u00e1maras fotogr\u00e1ficas se fueron masificando. \u201cEn el siglo XIX, las posturas r\u00edgidas y con lugares claramente determinados no eran el resultado \u00fanicamente de las condiciones t\u00e9cnicas, sino que pretend\u00edan explicitar claramente los lugares sociales que ocupaba cada personaje. Posteriormente, las fotos \u2018espont\u00e1neas\u2019 que entraron en boga en el siglo XX tend\u00edan a disimular esas se\u00f1ales de distinci\u00f3n, pero sin eliminarlas\u201d, explica Ferraz de Lima. Los retratos perdieron su aura solemne, inspirada en los cuadros de los pintores acad\u00e9micos del siglo XIX, y adquirieron un cariz m\u00e1s natural.<\/p>\n

La democratizaci\u00f3n de la imagen no afect\u00f3 solamente a los retratos: el mundo pas\u00f3 a verse de un modo menos sim\u00e9trico y un tanto ca\u00f3tico. En el libro\u00a0Fotografia e cidade <\/em>(Mercado das Letras, 1997), Ferraz de Lima y la tambi\u00e9n historiadora del MP-USP Vania Carneiro de Carvalho analizaron los \u00e1lbumes de fotograf\u00edas en dos momentos: durante las dos primeras d\u00e9cadas del siglo XX y en las celebraciones del IV Centenario de la ciudad de S\u00e3o Paulo. Ferraz de Lima dice que, durante la Primera Rep\u00fablica, las cl\u00e1sicas fotos del suizo Guilherme Gaensly valoraban \u201cel ordenamiento rectil\u00edneo y la uniformidad de los lotes mediante tomas diagonales que promov\u00edan una articulaci\u00f3n de los planos fotogr\u00e1ficos a trav\u00e9s de la contig\u00fcidad espacial\u201d, representada por \u00e1rboles alineados, por los cordones o por los rieles de los tranv\u00edas.<\/p>\n

En tanto, en las im\u00e1genes de la d\u00e9cada de 1950, la ciudad surge m\u00e1s fragmentada: \u201cLos planos fotogr\u00e1ficos se articulan mediante superposiciones, y los efectos de contraste de luces y escalas evidencian las caracter\u00edsticas de la arquitectura moderna de los edificios de la zona c\u00e9ntrica de S\u00e3o Paulo\u201d, analizan Ferraz de Lima y Carneiro de Carvalho en el libro. En resumen: \u201cLa verticalizaci\u00f3n, los transe\u00fantes urbanos en movimiento y la ciudad en permanente construcci\u00f3n constituyen los temas por excelencia de los \u00e1lbumes de la d\u00e9cada de 1950, que trababan un di\u00e1logo con el repertorio formal de la fotograf\u00eda moderna en contraste con la ciudad ordenada racionalmente que los \u00e1lbumes de la d\u00e9cada de 1910 dan a conocer\u201d.<\/p>\n

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Archivo BNDigital <\/span><\/a> La foto de Guilherme Gaensly de la avenida Paulista (1902) muestra una ciudad ordenada racionalmenteArchivo BNDigital <\/span><\/p><\/div>\n

Con todo, la nueva mirada que trajo la fotograf\u00eda tard\u00f3 en ser absorbida por las instituciones ligadas al arte. \u201cLa\u00a0fotograf\u00eda entr\u00f3 en los museos de arte a mediados del siglo XIX, pero \u00fanicamente como una herramienta de reproducci\u00f3n y difusi\u00f3n de las obras de arte\u201d, aclara la historiadora del arte Helouise Costa, del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de la USP.<\/p>\n

A finales del siglo XIX, los fot\u00f3grafos apuntaban las cualidades del nuevo medio, pero no lograban sensibilizar a las instituciones, que ve\u00edan en el car\u00e1cter mec\u00e1nico de las fotos y en su reproductibilidad atributos incompatibles con el arte. Esto llev\u00f3 a los modernistas a intentar darle un aura est\u00e9tica a las fotos, limitando su tiraje y destacando \u201cla idea de originalidad y autor\u00eda\u201d, comenta Costa.<\/p>\n

Fue preciso esperar d\u00e9cadas para que la fotograf\u00eda ingresase a los museos. El primero fue el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, que empez\u00f3 a realizar exposiciones de fotos en 1932 y cre\u00f3 un departamento de fotograf\u00eda en 1940. Seg\u00fan Costa, en la d\u00e9cada de 1960 la fotograf\u00eda fue incorporada por el arte contempor\u00e1neo, ya sea en los despliegues del arte pop, que hizo de la reproductibilidad la base de su po\u00e9tica, o en las distintas pr\u00e1cticas del arte conceptual, que pusieron en jaque la autonom\u00eda de la obra de arte. \u201cEn Brasil, el reconocimiento de la fotograf\u00eda en el circuito art\u00edstico empieza con el surgimiento de los museos modernos a finales de la d\u00e9cada de 1940 y con la creaci\u00f3n de la Bienal de S\u00e3o Paulo, a comienzos de los a\u00f1os 1950.\u201d<\/p>\n

Con internet y los tel\u00e9fonos celulares, los retratos de las horas de ocio y las colecciones de diapositivas ganaron el mundo. \u201cEs importante entender\u201d, dice Ferraz de Lima, \u201cque el presente saturado de im\u00e1genes digitales compartidas en las redes sociales tiene una historia, est\u00e1 asentado en pr\u00e1cticas anteriores\u201d. Kodak desapareci\u00f3, pero el dispositivo que engendr\u00f3 las pr\u00e1cticas sociales ligadas a la fotograf\u00eda sobrevivi\u00f3. \u201cEl dispositivo sobrevivi\u00f3, pas\u00f3 a otros medios\u201d, subraya Aquino. \u201cCuando abrimos nuestra l\u00ednea de tiempo en Facebook, nos recuerda lo que debemos recordar como una proyecci\u00f3n de diapositivas.\u201d<\/p>\n

Proyecto<\/strong>
\nEl imaginario del turista: Las relaciones entre la fotograf\u00eda y la memoria (n\u00ba 10\/07961-8<\/a>); Modalidad <\/strong>Beca doctoral; Investigadora responsable<\/strong> Iara Lis Franco Schiavinatto (Unicamp); Beneficiaria<\/strong> L\u00edvia Afonso de Aquino; Inversi\u00f3n<\/strong> R$ 127.003,87<\/p>\n

Art\u00edculos cient\u00edficos<\/em>
\nCOSTA, H. y LIMA, S. F. Da fotograf\u00eda como arte \u00e0 arte como fotografia: A experi\u00eancia do Museu de Arte Contempor\u00e2nea da USP na d\u00e9cada de 1970<\/a>. Anais do Museu Paulista<\/strong>. v. 16, n. 2. jul\/ dic. 2008.
\nPOSAMAI, Z. R. Narrativas fotogr\u00e1ficas sobre a cidade<\/a>. Revista Brasileira de Hist\u00f3ria<\/strong>. v. 27, n. 53. ene\/ jun. 2007.
\nCARVALHO, V. C. et al<\/em>. Fotografia no museu: O proyecto de curadoria da cole\u00e7\u00e3o Milit\u00e3o Augusto de Azevedo<\/a>. Anais do Museu Paulista<\/strong>. Online<\/em>. 1997.<\/p>\n

Libros
\nAQUINO, L. Picture ahead: A Kodak e a constru\u00e7\u00e3o do turista-fot\u00f3grafo<\/strong>. Autopublicado con el apoyo del Premio Funarte Marc Ferrez de Fotograf\u00eda, 2016, 264 p. Disponible tambi\u00e9n para descarga gratuita<\/a>
\nLIMA, S. F. y CARVALHO, V. C. Fotografia e cidade: da raz\u00e3o urbana \u00e0 l\u00f3gica do consumo. \u00c1lbuns de S\u00e3o Paulo (1887-1954)<\/strong>. Campinas: Mercado das Letras, 1997, 272 p.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"De qu\u00e9 manera la fotograf\u00eda molde\u00f3 la forma de ver el mundo ","protected":false},"author":594,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[187],"tags":[273,310],"coauthors":[1580],"class_list":["post-255832","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-humanidades-es","tag-artes-plasticas-es","tag-historia-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/255832","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/594"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=255832"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/255832\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=255832"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=255832"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=255832"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=255832"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}