{"id":304792,"date":"2019-10-09T17:48:39","date_gmt":"2019-10-09T20:48:39","guid":{"rendered":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/?p=304792"},"modified":"2019-10-09T17:48:39","modified_gmt":"2019-10-09T20:48:39","slug":"villa-lobos-cuasi-desconocido","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/villa-lobos-cuasi-desconocido\/","title":{"rendered":"Villa-Lobos (cuasi) desconocido"},"content":{"rendered":"
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Museu Villa-Lobos<\/span><\/a> Las partituras de las sinfon\u00edas conten\u00edan errores que perjudicaban su ejecuci\u00f3nMuseu Villa-Lobos<\/span><\/p><\/div>\n

Con centenas de m\u00fasicas catalogadas, aparte de poemas sinf\u00f3nicos y conciertos para diversos instrumentos y ballets<\/em>, el compositor y maestro Heitor Villa-Lobos (1887-1959) tuvo una trayectoria consagrada en obras en las cuales muestra elementos de la identidad nacional brasile\u00f1a, entre ellos ritmos afrobrasile\u00f1os y alusiones a culturas ind\u00edgenas. Pero ahora es un nuevo aspecto de la producci\u00f3n del autor carioca, quien tambi\u00e9n compuso 11 sinfon\u00edas, tres \u00f3peras y 18 obras para cuartetos de cuerdas, el que empieza a conocerse. Y comprende precisamente obras en las cuales esos elementos no prevalecen, tal como lo muestran los resultados de dos recientes proyectos de investigaci\u00f3n.<\/p>\n

El primero de estos es el libro intitulado Villa-Lobos, um comp\u00eandio \u2013 novos desafios interpretativos<\/em> (editorial de la UFPR, 2017), el cual, en ensayos de diversos investigadores, revela la complejidad de los procesos de composici\u00f3n del artista, en tanto que el segundo consiste en el rescate y la grabaci\u00f3n completa de sus sinfon\u00edas a cargo de la Orquestra Sinf\u00f3nica del Estado de S\u00e3o Paulo (Osesp), y pone en circulaci\u00f3n un conjunto musical pr\u00e1cticamente olvidado. \u201cVilla-Lobos cre\u00f3 sus obras a partir de un proceso complejo, que combina elementos de la m\u00fasica popular brasile\u00f1a con la tradici\u00f3n musical europea\u201d, afirma Paulo de Tarso Salles, docente del Departamento de M\u00fasica de la Escuela de Comunicaci\u00f3n y Artes de la Universidad de S\u00e3o Paulo (ECA-USP), y uno de los compiladores del libro.<\/p>\n

Esta imagen difiere de aquella cristalizada en el discurso cr\u00edtico, seg\u00fan la cual el artista compon\u00eda sin t\u00e9cnica ni rigor, y tambi\u00e9n de la del compositor intuitivo, presente en el imaginario popular. Tales visiones aparecen en el documentario \u00cdndio de casaca<\/em>, por ejemplo, producido por la cadena televisiva Manchete en 1987, y dirigido por el periodista Roberto Feitdh. La pel\u00edcula contiene un testimonio de Ant\u00f4nio Carlos Jobim (1927-1994), quien relata encuentros con Villa-Lobos mientras este compon\u00eda partituras enormes, al tiempo que fumaba habanos, escuchaba sinfon\u00edas con el televisor encendido y una soprano y un pianista ensayaban en el living<\/em> de su peque\u00f1o apartamento. Jobim recuerda que, aun en ese ambiente ca\u00f3tico, era posible observarlo abstra\u00eddo en su proceso de creaci\u00f3n. En un determinado momento, el narrador del documentario dice que Villa-Lobos era genial cuando compon\u00eda intuitivamente, pero que, cuando se reg\u00eda por la raz\u00f3n, su m\u00fasica sonaba irregular. \u201cEl propio Villa-Lobos colabor\u00f3 para propagar esa idea del compositor que crea impulsado por la intuici\u00f3n\u201d, sostiene el music\u00f3logo Manoel Aranha Corr\u00eaa do Lago, miembro de la Academia Brasile\u00f1a de M\u00fasica (ABM). El libro pone en cuesti\u00f3n esa idea al mostrar la sofisticaci\u00f3n de su proceso creativo.<\/p>\n

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AFP photo pic \/ Archives -N \/ B-PIG \/ AFP<\/span><\/a> Villa-Lobos en Par\u00eds: en sus composiciones aparecen instrumentos ins\u00f3litosAFP photo pic \/ Archives -N \/ B-PIG \/ AFP<\/span><\/p><\/div>\n

Nahim Marun, pianista y docente del Instituto de Artes de la Universidade Estadual Paulista (IA-Unesp), en su campus de la ciudad de S\u00e3o Paulo, recuerda que obras tales como la serie de nueve bachianas brasileiras<\/em> y los 14 choros<\/em> se tocan a menudo en salas de conciertos. \u201cVilla-Lobos fue uno de los compositores m\u00e1s activos del siglo XX, pero se volvi\u00f3 conocido por una peque\u00f1a parte de su producci\u00f3n\u201d, afirma. Esa peque\u00f1a parte de la misma abarca obras en las cuales el clima de brasile\u00f1idad se vuelve evidente, mientras que se conoce menos el repertorio asociado con la tradici\u00f3n europea, compuesto por sinfon\u00edas y cuartetos. \u201cEl trabajo de Villa-Lobos con esas composiciones se vio como una paradoja en su trayectoria, como algo que se obstinaba en hacer, pese a su formaci\u00f3n t\u00e9cnica \u2018precaria\u2019. Se lo consideraba como un compositor que pretend\u00eda exaltar la identidad nacional\u201d, explica Salles, de la USP. El investigador est\u00e1 concluyendo la redacci\u00f3n de un libro que se publicar\u00e1 durante el segundo semestre, en el cual analiza el proceso de composici\u00f3n de los cuartetos del artista. \u201cDetect\u00e9 que Villa-Lobos compon\u00eda elaborando un di\u00e1logo entre elementos de la forma sonata y sonoridades brasile\u00f1as.\u201d<\/p>\n

Salles explica que parte de la idea de que Villa-Lobos no ten\u00eda formaci\u00f3n t\u00e9cnica surge de la constataci\u00f3n de que el compositor no concluy\u00f3 sus estudios formales. Otros compositores brasile\u00f1os, tal como es el caso de Carlos Gomes (1836-1896), llegaron a realizar estudios en Europa. Sus participaciones en ruedas de choro<\/em> en R\u00edo de Janeiro tambi\u00e9n contribuyeron para reforzar esta concepci\u00f3n. \u201cNo obstante, como autodidacta, estudi\u00f3 a fondo partituras de compositores europeos, como las del franc\u00e9s Claude Debussy [1862-1918] y las del ruso \u00cdgor Stravinski [1882-1971], al tiempo que vivi\u00f3 el universo de la m\u00fasica popular, al tocar no s\u00f3lo en las ruedas de choro<\/em>, sino tambi\u00e9n con seresteiros<\/em>\u201d, sostiene. Para Salles, la experiencia con los m\u00fasicos que tocan choros<\/em> y serestas<\/em> forma parte del proceso de aprendizaje del autor, quien la incorpor\u00f3 a sus procedimientos de composici\u00f3n, combin\u00e1ndola con el conocimiento que ostentaba de la m\u00fasica cl\u00e1sica europea. Uno de los elementos que permiten comprobar la calidad t\u00e9cnica de sus composiciones es el concepto de simetr\u00eda, que aparece en distintos trabajos, incluso en las sinfon\u00edas. \u201cVilla-Lobos se preocupaba por crear estructuras musicales equilibradas r\u00edtmicamente y arm\u00f3nicamente, de la misma manera que los compositores europeos formados en conservatorios\u201d, explica Salles.<\/p>\n

Leopoldo Waizbort, docente del Departamento de Sociolog\u00eda de la USP, tambi\u00e9n sostiene que Villa-Lobos adopt\u00f3 procedimientos de composici\u00f3n comunes a otros artistas europeos, entre los cuales puede mencionarse el uso de la escala octat\u00f3nica, empleada a menudo por compositores rusos tales como \u00cdgor Stravinski y Mija\u00edl Glinka (1804-1857).<\/p>\n

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Centro de Documentaci\u00f3n Musical de la Osesp <\/span><\/a> Los manuscritos de las sinfon\u00edas y una versi\u00f3n de la partitura (al fondo<\/em>) despu\u00e9s de su edici\u00f3nCentro de Documentaci\u00f3n Musical de la Osesp <\/span><\/p><\/div>\n

Este procedimiento comprende la creaci\u00f3n de escalas de ocho notas musicales dentro del intervalo de una octava en la partitura, cuando el modelo m\u00e1s conocido es la escala sim\u00e9trica, formada por intervalos de tono y semitono. \u201cVilla-Lobos emple\u00f3 mucho esta escala como elemento constructivo de sus composiciones, un procedimiento que hist\u00f3ricamente fue soslayado o relativizado en los estudios sobre su m\u00fasica\u201d, afirma el investigador. Para Waizbort, es necesario conocer mejor de qu\u00e9 manera el compositor combinaba y organizaba los elementos de la m\u00fasica brasile\u00f1a y de la m\u00fasica europea en sus trabajos.<\/p>\n

Este fue uno de los objetivos de la investigaci\u00f3n que desarroll\u00f3 y que dio origen al art\u00edculo intitulado \u201cC\u00f3mo, cu\u00e1ndo y por qu\u00e9 Villa-Lobos desminti\u00f3 a Benjamin\u201d, publicado en Villa-Lobos, um comp\u00eandio<\/em>. En dicho trabajo, Waizbort dialoga con el andamiaje te\u00f3rico del fil\u00f3sofo y soci\u00f3logo alem\u00e1n Walter Benjamin (1892-1940) y detecta que algunos de los elementos ind\u00edgenas que Villa-Lobos emplea en sus m\u00fasicas proven\u00edan del contacto que este tuvo con fonogramas de melod\u00edas y canciones de los indios parecis y nambiquaras de Serra do Norte, recolectados por Edgar Roquette-Pinto (1884-1954) en una de las expediciones que realiz\u00f3 junto a C\u00e2ndido Mariano da Silva Rondon, el mariscal Rondon (1865-1958). Ese material se encuentra almacenado en el Museo Nacional de R\u00edo y, seg\u00fan Waizbort, est\u00e1 un tanto desgastado debido a las innumerables ocasiones en que Villa-Lobos lo escuch\u00f3. El compositor incorpor\u00f3 no s\u00f3lo la m\u00fasica ind\u00edgena en sus obras, sino tambi\u00e9n los defectos de grabaci\u00f3n registrados en los fonogramas. \u201cDe este modo, en las composiciones no es precisamente la m\u00fasica ind\u00edgena lo que est\u00e1 presente sino algo creado con base en ella. Villa-Lobos llev\u00f3 el desempe\u00f1o de la m\u00e1quina adentro de su m\u00fasica\u201d. En funci\u00f3n del desarrollo de los programas de posgrado en m\u00fasica y musicolog\u00eda en Brasil desde mediados de la d\u00e9cada de 1980, los estudios musicol\u00f3gicos ganaron en densidad, y Villa-Lobos emergi\u00f3 como un objeto privilegiado de las investigaciones, que pasaron a revelar aspectos desconocidos de su trayectoria y de su trabajo.<\/p>\n

Se considera que la creaci\u00f3n de cuartetos y sinfon\u00edas es fundamental para la consagraci\u00f3n de los compositores. En general, todas las partituras, desde las m\u00e1s sencillas hasta las m\u00e1s complejas, deben revisarse, independientemente de sus autores. \u201cEn la historia de la m\u00fasica, es com\u00fan que las partituras de los grandes compositores, tales como Ludwig van Beethoven [1770-1827] o Wolfgang Amadeus Mozart [1756-1791], contengan errores, pero en el caso de los europeos ya se han realizado ediciones y revisiones cr\u00edticas\u201d, informa Marun, de la Unesp. En las sinfon\u00edas, este proceso de revisi\u00f3n requiere un esfuerzo mayor si se lo compara con el rescate de las partituras de los cuartetos, por ejemplo, que involucran menos instrumentos. \u201cEn los cuartetos suele ser posible corregir los principales errores durante los ensayos, tras el an\u00e1lisis y el debate entre los m\u00fasicos, algo inviable para las sinfon\u00edas, que incluyen a decenas de instrumentistas y, en algunas obras, tambi\u00e9n a cantores l\u00edricos\u201d, detalla Salles, de la USP. Las 11 sinfon\u00edas de Villa-Lobos, poco ejecutadas no s\u00f3lo debido a la ausencia de alusi\u00f3n directa a elementos de la m\u00fasica popular brasile\u00f1a, sino tambi\u00e9n a los incontables errores existentes en las partituras y a la amplia estructura de instrumentos necesarios en sus performances<\/em>, cobraron nueva vida con el proyecto coordinado por el maestro Isaac Karabtchevsky y por el Centro de Documentaci\u00f3n Musical (CDM) de la Osesp, dirigido por el tambi\u00e9n maestro Antonio Carlos Neves. En el marco de esta iniciativa, la Osesp revis\u00f3 y edit\u00f3 las partituras, las present\u00f3 en conciertos y grab\u00f3 \u00edntegramente todo el conjunto musical. Antes de afrontar esta empresa, s\u00f3lo la Orquestra de la Radio de Stuttgart, regida por Carl Saint Clair, hab\u00eda grabado esas sinfon\u00edas, entre 1997 y 2000.<\/p>\n

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Harcourt \/ AFP<\/span><\/a> Manuscrito de Su\u00edte sugestiva, una de las obras m\u00e1s experimentales del brasile\u00f1oHarcourt \/ AFP<\/span><\/p><\/div>\n

Las sinfon\u00edas constituyeron un proyecto a largo plazo de Villa-Lobos, quien escribi\u00f3 las cuatro primeras entre 1916 y 1919. Y las otras siete, entre 1944 y 1957. \u201cDecidimos rescatarlas y grabarlas porque hab\u00edan sido poco ejecutadas incluso en Brasil, y cuentan tan solo con una grabaci\u00f3n completa, realizada por una orquesta alemana que tiene poca intimidad con la m\u00fasica del compositor\u201d, comenta Arthur Nestrovski, director art\u00edstico de la Osesp. Este contabiliz\u00f3 centenas de errores en las partituras manuscritas de las sinfon\u00edas, que pueden haber sido cometidos tanto por el compositor, quien no ten\u00eda el h\u00e1bito de revisar sus trabajos, como por la gente que lo ayudaba a copiar las notas en papel. El proyecto de revisi\u00f3n y edici\u00f3n, realizado entre 2010 y 2017 y llevado adelante por la Osesp, se bas\u00f3 en copias de esos manuscritos.<\/p>\n

Uno de los errores que se detectaron comprende pasajes en los cuales varios instrumentos tocan la misma melod\u00eda. Cuando la p\u00e1gina de la partitura cambia, uno de ellos desaparece de la melod\u00eda. \u201cEsto significa que hubo un error de transcripci\u00f3n para aquel instrumento por parte de quien estaba copiando el trabajo. En un paralelo con la literatura, es como si una frase fuese cortada al medio\u201d, explica Nestrovski. Aparte de las correcciones que realizaron los maestros, en los ensayos los m\u00fasicos tambi\u00e9n apuntaron todo lo que no ten\u00eda sentido referente a los acordes, las conexiones entre notas y la continuidad de las melod\u00edas. Las grabaciones de las sinfon\u00edas solo fueron posibles tras la correcci\u00f3n de nuevos errores, tales como problemas de unidad, sonoridad y din\u00e1mica, detectados al cabo de tres o cuatro presentaciones. El an\u00e1lisis de las partituras por s\u00ed solo no hizo posible captar tales fallas.<\/p>\n

Las partituras editadas se encuentran ahora disponibles para su alquiler en el sitio web de la ABM. Neves, de la Osesp, comenta que la editorial francesa Max-Eschig posee los derechos de uso de algunas partituras \u2013entre ellas las de las sinfon\u00edas 1, 8, 9, 10, 11 y 12\u2013 hasta 2029, cuando quedar\u00e1n en dominio p\u00fablico. Pese a ello, dicha editorial revis\u00f3 solo parcialmente los manuscritos a cargo del compositor y de su \u00faltima mujer, Arminda Neves de Almeida, \u201cMindinha\u201d, quien lo ayudaba a copiar las notas. La Academia Brasile\u00f1a de M\u00fasica, con sede en R\u00edo de Janeiro, es la titular de los derechos de las partituras de las sinfon\u00edas 2, 3, 4, 6 y 7. La quinta sinfon\u00eda se perdi\u00f3.<\/p>\n

\"\"Harcourt \/ AFP<\/span><\/a>Para Neves, de la Osesp, las primeras sinfon\u00edas de Villa-Lobos, que datan de la segunda mitad de la d\u00e9cada de 1910, denotan la influencia francesa de compositores tales como Claude Debussy, Maurice Ravel y C\u00e9sar Franck en el universo sonoro y en la forma de desarrollo de las melod\u00edas, \u201cal expresar un cierto esp\u00edritu de la Belle \u00c9poque<\/em>\u201d. \u201cLa segunda sinfon\u00eda contiene un vals en el segundo movimiento\u201d, ejemplifica. En tanto, las \u00faltimas, escritas despu\u00e9s de 1945, contienen el lenguaje caracter\u00edstico y maduro del compositor, en el cual combina influencias europeas de manera m\u00e1s sutil con elementos de la cultura popular brasile\u00f1a, fundamentalmente en los movimientos lentos. \u201cEn las sinfon\u00edas, la identidad brasile\u00f1a no aparece tan expl\u00edcita o tematizada. Es una m\u00fasica m\u00e1s intelectual, con menos alusiones a los elementos de la cultura popular\u201d, explica Nestrovski.<\/p>\n

Aranha Corr\u00eaa do Lago, de la ABM, coincide en que las sinfon\u00edas quedaron relegadas a un segundo plano por no contener elementos tan evidentes de brasile\u00f1idad, a no ser la d\u00e9cima sinfon\u00eda, intitulada Amer\u00edndia<\/em>. \u201cCuando Villa-Lobos opt\u00f3 por denominar a sus obras como cuartetos o sinfon\u00edas significa que estas tienen un car\u00e1cter universal y no local\u201d, destaca. A partir de este proyecto coordinado por la Osesp, sostiene Aranha Corr\u00eaa do Lago, la tendencia indica que las sinfon\u00edas se ejecutar\u00e1n m\u00e1s a menudo en todo el mundo. Asimismo, la grabaci\u00f3n de las sinfon\u00edas establecer\u00e1 un nuevo patr\u00f3n para que otras orquestas interpreten las obras, toda vez que fueron ejecutadas por maestros y m\u00fasicos mayoritariamente brasile\u00f1os, quienes no solamente ostentan el conocimiento del repertorio de Villa-Lobos, sino tambi\u00e9n el del lenguaje musical nacional, incluso de los ritmos y las melod\u00edas utilizadas en choros<\/em>, sambas y serestas<\/em>.<\/p>\n

Para Fl\u00e1via Camargo Toni, docente e investigadora del Instituto de Estudios Brasile\u00f1os (IEB-USP) y de la ECA, las sinfon\u00edas son menos conocidas debido probablemente al juicio precipitado de la cr\u00edtica. Villa-Lobos era un compositor c\u00e9lebre y todo lo que produc\u00eda era recibido con gran expectativa. Tan pronto como las compon\u00eda, sus m\u00fasicas r\u00e1pidamente eran ejecutadas por alguna orquesta y la cr\u00edtica se apresuraba a analizarlas. \u201cLas sinfon\u00edas denotan un di\u00e1logo m\u00e1s evidente con la tradici\u00f3n de la m\u00fasica europea. No encajaban en la lectura de que Villa-Lobos compon\u00eda para exaltar la brasile\u00f1idad y, en el juicio inmediato de la cr\u00edtica, se las consider\u00f3 como de menor importancia en su trayectoria musical\u201d, pondera. La investigadora recuerda que Stravinski tambi\u00e9n experiment\u00f3 un proceso similar durante la segunda etapa de su trayectoria, cuando modific\u00f3 ciertas directrices est\u00e9ticas por las cuales se consagr\u00f3. \u201cLa gente esperaba que \u00e9l compusiera nuevamente algo as\u00ed como La consagraci\u00f3n de la primavera<\/em>\u201d, recuerda, al hacer menci\u00f3n a su obra m\u00e1s famosa.<\/p>\n

Camargo Toni considera que las sinfon\u00edas permiten ilustrar la elegancia t\u00e9cnica de Villa-Lobos, en la medida en que formaron parte de un proyecto de composici\u00f3n a largo plazo, que comenz\u00f3 en 1917 y culmin\u00f3 pocos a\u00f1os antes de su muerte. \u201cLas obras poseen coherencia entre ellas y fueron creadas de manera articulada\u201d, refuerza. Salles, de la USP, sostiene que el trabajo de la Osesp con las sinfon\u00edas promover\u00e1 nuevos estudios acad\u00e9micos, aparte de estimular investigaciones sobre otros trabajos menos conocidos del compositor, tales como los cuartetos. \u201cUna de las obras m\u00e1s experimentales de Villa-Lobos, la Su\u00edte sugestiva<\/em>, de 1928, cuenta con una sola grabaci\u00f3n conocida, a cargo de una orquestra finlandesa. Es tan solo una de las muchas m\u00fasicas olvidadas de su repertorio que merece su redescubrimiento\u201d, concluye.<\/p>\n

Publicado en mayo de 2018<\/strong><\/p>\n

Libro<\/strong>
\nSalles, P. de T. y Dudeque, N. (comp.). Villa-Lobos um comp\u00eandio: novos desafios interpretativos. Curitiba: editorial UFPR<\/strong>, 2017.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El an\u00e1lisis de sus obras musicales, en particular las sinfon\u00edas, revela el complejo proceso de creaci\u00f3n del compositor brasile\u00f1o","protected":false},"author":601,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[187],"tags":[],"coauthors":[1600],"class_list":["post-304792","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-humanidades-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/304792","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/601"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=304792"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/304792\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":307377,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/304792\/revisions\/307377"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=304792"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=304792"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=304792"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=304792"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}