{"id":310355,"date":"2019-11-26T16:11:24","date_gmt":"2019-11-26T19:11:24","guid":{"rendered":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/?p=310355"},"modified":"2019-12-05T16:57:45","modified_gmt":"2019-12-05T19:57:45","slug":"un-puente-al-mundo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/un-puente-al-mundo\/","title":{"rendered":"Un puente al mundo"},"content":{"rendered":"<p>El dise\u00f1ador gr\u00e1fico Alexandre Wollner contaba que pas\u00f3 parte de su infancia en compa\u00f1\u00eda diaria de su madre, costurera, y de su padre, due\u00f1o de un taller tipogr\u00e1fico. \u201cImagino al chico, fascinado observando a ambos trabajando con la transformaci\u00f3n de materiales\u201d, comenta Maria Cecilia Loschiavo dos Santos, profesora titular de dise\u00f1o en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de S\u00e3o Paulo (FAU-USP). Los padres yugoslavos hab\u00edan emigrado a S\u00e3o Paulo donde naci\u00f3 el muchachito que se convertir\u00eda en uno de los mayores referentes del dise\u00f1o en Brasil. Tambi\u00e9n fue uno de los mentores de la ense\u00f1anza acad\u00e9mica en el \u00e1rea, adem\u00e1s de impulsor del concepto moderno de identidad visual en el pa\u00eds con un trabajo que se caracteriz\u00f3 por sus caracter\u00edsticas geom\u00e9tricas, l\u00f3gicas y funcionales. El dise\u00f1ador falleci\u00f3 el 4 de mayo, como consecuencia de un accidente cerebrovascular. Dej\u00f3 a su mujer y a un hijo.<\/p>\n<p>Wollner form\u00f3 parte de la primera promoci\u00f3n de la carrera de iniciaci\u00f3n art\u00edstica del Instituto de Arte Contempor\u00e1neo del Museo de Arte de S\u00e3o Paulo (Masp) entre 1951 y 1953, y tuvo como profesores al cr\u00edtico, expositor y marchante Pietro Maria Bardi (1900-1999) \u2013uno de los creadores del museo\u2013, y a los arquitectos Lina Bo Bardi (1914-1992) y Jacob Ruchti (1917-1974). \u201cEra un joven de condici\u00f3n socioecon\u00f3mica modesta y empez\u00f3 a trabajar en dise\u00f1o gr\u00e1fico produciendo carteles de divulgaci\u00f3n de las exposiciones en el museo\u201d, relata Loschiavo. En 1951 intervino en el montaje de la exposici\u00f3n del artista pl\u00e1stico y dise\u00f1ador suizo Max Bill (1908-1994), que estudi\u00f3 en la vanguardista Bauhaus, la escuela alemana de dise\u00f1o, arquitectura y artes pl\u00e1sticas, y fue un referente importante para el grupo de arquitectos y artistas concretos del pa\u00eds. \u201cBill fue uno de los grandes paradigmas del dise\u00f1o gr\u00e1fico y de productos a nivel mundial, y Wollner acus\u00f3 ese impacto al entrar en contacto con su producci\u00f3n\u201d.<\/p>\n<p>Dos a\u00f1os despu\u00e9s, el talento de Wollner fue reconocido con el premio de joven pintor revelaci\u00f3n en la 2\u00aa edici\u00f3n de la Bienal Internacional de S\u00e3o Paulo, por las obras que plasmara en el Masp. Tambi\u00e9n en 1953, fue designado por Bardi para incorporarse al primer grupo de alumnos de la Hochschule f\u00fcr Gestaltung (HfG), la escuela que creara el propio Max Bill.<\/p>\n<p>\u201cA partir de lo que aprendiera en Ulm, Wollner se distanci\u00f3 de las bellas artes, de la manualidad, de las artes y oficios, y comenz\u00f3 a apelar al esmero t\u00e9cnico para el desarrollo de su trabajo\u201d, relata Joao de Souza Leite, docente de la Escuela Superior de Dise\u00f1o Industrial de la Universidad del Estado de R\u00edo de Janeiro (Esdi-Uerj). Loschiavo, de la USP, dice que la experiencia en Alemania profundiz\u00f3 una tendencia preexistente en Wollner que se decantaba por la austeridad formal y por la geometrizaci\u00f3n, evidencia de su proximidad con las ideas concretistas. \u201cWollner estableci\u00f3 un puente entre Brasil y las grandes personalidades del dise\u00f1o del mundo\u201d, dice la profesora.<\/p>\n<p>El arquitecto Francisco In\u00e1cio Scaramelli Homem de Melo, tambi\u00e9n docente de la FAU-USP, explica que antes de la escuela de Ulm el dise\u00f1o en Brasil se realizaba en forma emp\u00edrica. \u201cNo exist\u00eda una base te\u00f3rica para el trabajo. Quienes se desempe\u00f1aban como dise\u00f1adores eran individuos con talento para el dise\u00f1o y la ilustraci\u00f3n\u201d, dice Scaramelli Homem de Melo. El dise\u00f1o modernista rompi\u00f3 con ese tipo de producci\u00f3n intuitiva, al sostener que el oficio deb\u00eda basarse en el conocimiento te\u00f3rico y en una noci\u00f3n de la elaboraci\u00f3n de proyectos. \u201cPor esa raz\u00f3n, los dise\u00f1adores modernistas como Wollner se esforzaron por crear escuelas\u201d, explica.<\/p>\n<\/div><div class=\"section galeria galeria-1\">\n        <script type=\"text\/javascript\">\n    var root = jQuery('.section.galeria.galeria-1');\n    var items = [];\n            items.push({\n            src: 'https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/090-0091_Obitu\u00e1rio_267-2.jpg',\n            w: 591,\n            h: 1228,\n            title: \"Reproducci\u00f3n de la serie <em>Constela\u00e7\u00f5es<\/em>, 2013\"\n        });\n                items.push({\n            src: 'https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/090-0091_Obitu\u00e1rio_267-3.jpg',\n            w: 423,\n            h: 419,\n            title: \"Sardinhas Coqueiro, 1958\"\n        });\n                items.push({\n            src: 'https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/090-0091_Obitu\u00e1rio_267-4.jpg',\n            w: 379,\n            h: 404,\n            title: \"Eucatex, 1967<br> (redise\u00f1ado en 2003)\"\n        });\n                items.push({\n            src: 'https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/090-0091_Obitu\u00e1rio_267-5.jpg',\n            w: 591,\n            h: 295,\n            title: \"Museo de Arte Contempor\u00e1neo de la USP, 1970\"\n        });\n                items.push({\n            src: 'https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/090-0091_Obitu\u00e1rio_267-6.jpg',\n            w: 390,\n            h: 413,\n            title: \"Elevadores Atlas, 1958\"\n        });\n            thumbBaseWidth = 320;\n    imgRatio = 0.48127035830619;\n    function resizeSwipe(root, items) {\n        setTimeout(function() {\n            var largeWidth = root.find('figure.large').width();\n            var largeHeight = root.find('figure.large').height();\n            var maxCols = 20, minCols = 3;\n            var colRes = [];\n            root.find('figure.thumb').css('height', 'auto');\n            for (var i = minCols; i <= maxCols; i ++) {\n                var w = parseInt(largeWidth \/ i);\n                var h = parseInt(w \/ imgRatio);\n                root.find('figure.thumb').css({ width: w, height: h });\n                var delta = Math.abs(root.find('aside.thumbs').height() - root.find('figure.large').height());\n                colRes.push({ cols: i, w: w, h: h, delta: delta });\n            }\n            colRes.sort(function(a, b) { return a.delta - b.delta; });\n            var best = colRes[0];\n            var baseHeight = largeHeight + (jQuery(document.body).width() <= 760 ? 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La creaci\u00f3n de la instituci\u00f3n era un proyecto de quien entonces era el gobernador, Carlos Lacerda (1914-1977) y del secretario de Educaci\u00f3n, Carlos Flexa Ribeiro (1914-1991), ex director ejecutivo del Museo de Arte Moderno de R\u00edo de Janeiro (MAM-RJ) y fue financiada con recursos estaduales. \u201cLa Esdi funcion\u00f3 como un s\u00edmbolo de la modernidad y se transform\u00f3 en un hito de la profesionalizaci\u00f3n del dise\u00f1o en Brasil\u201d, explica Souza Leite. En 1975, la escuela fue incorporada por la Uerj. Wollner ense\u00f1\u00f3 en la Esdi hasta promediar la d\u00e9cada de 1980. Souza Leite fue alumno suyo en 1965 y recuerda c\u00f3mo, hasta el final de su vida, el dise\u00f1ador defend\u00eda sus puntos de vista con vehemencia. Para \u00e9l, era necesario separar el dise\u00f1o del arte y del oficio artesanal. Adem\u00e1s, en un enfoque que estaba basado en su formaci\u00f3n en la escuela alemana, Wollner sosten\u00eda que el dise\u00f1o deb\u00eda utilizarse para la producci\u00f3n en serie y a gran escala, y no s\u00f3lo para las tiendas de moda.<\/p>\n<p>Luego de sus estudios en Alemania, Wollner tambi\u00e9n elabor\u00f3 numerosos proyectos de identidad visual. En 1958, en un trabajo conjunto con el fot\u00f3grafo Geraldo de Barros (1923-1998), el dise\u00f1ador Ruben Martins (1929-1968), el publicista Walter Macedo y Bergmiller, cre\u00f3 una de las primeras oficinas modernas de dise\u00f1o en Brasil: Forminform. Souza Leite relata que el grupo comenz\u00f3 a trabajar de acuerdo con las ense\u00f1anzas de la escuela de Ulm, vali\u00e9ndose de un abordaje tecnocient\u00edfico del dise\u00f1o e incorporando esos conceptos para la creaci\u00f3n de la identidad visual de marcas, en la publicidad y en los proyectos gr\u00e1ficos para peri\u00f3dicos. De esa \u00e9poca surge el dise\u00f1o de las latas de sardinas Coqueiro y la identidad visual de los ascensores Atlas, por ejemplo.<\/p>\n<p>Souza Leite explica que, como parte de los aprendizajes en Ulm, los trabajos de Wollner se caracterizan por los dibujos trazados con ayuda del comp\u00e1s, escuadra, regla, tri\u00e1ngulos, cuadrados y c\u00edrculos. \u201cCasi todos los dise\u00f1os que hizo \u00e9l fueron desarrollados a partir de nociones de la geometr\u00eda regular\u201d. Wollner presenci\u00f3 la \u201cliberaci\u00f3n\u201d de esos instrumentos cuando se empezaron a usar las computadoras en la profesi\u00f3n. \u201cDe todos modos, \u00e9l mantuvo los mismos valores en sus proyectos, bas\u00e1ndose en una geometr\u00eda de precisi\u00f3n. Todos sus trabajos revelan esa esencia\u201d, comenta.<\/p>\n<p>En sus \u00faltimos a\u00f1os de vida, Wollner retom\u00f3 las pinturas constructivas, componiendo grabados impresos a partir de la computadora, y se desempe\u00f1aba como integrante del Comit\u00e9 de Programaci\u00f3n del Museo Casa Brasileira. El director t\u00e9cnico de la instituci\u00f3n, Giancarlo Latorraca, resalta que en 2013, al cumplir 60 a\u00f1os de carrera, el dise\u00f1ador fue el protagonista de una retrospectiva que organiz\u00f3 el Museo de Artes Aplicadas de Fr\u00e1ncfort: \u201cEsa muestra present\u00f3 a Wollner como uno de los dise\u00f1adores m\u00e1s importantes de la segunda mitad del siglo XX\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Alexandre Wollner implement\u00f3 el concepto moderno de identidad visual y colabor\u00f3 para la fundaci\u00f3n de la ense\u00f1anza acad\u00e9mica del dise\u00f1o en Brasil","protected":false},"author":601,"featured_media":310357,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[1349],"tags":[273],"coauthors":[1600],"class_list":["post-310355","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-necrologia","tag-artes-plasticas-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/310355","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/601"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=310355"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/310355\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":314556,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/310355\/revisions\/314556"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/310357"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=310355"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=310355"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=310355"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=310355"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}