{"id":325988,"date":"2020-01-24T17:20:51","date_gmt":"2020-01-24T20:20:51","guid":{"rendered":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/?p=325988"},"modified":"2020-01-24T17:55:34","modified_gmt":"2020-01-24T20:55:34","slug":"un-patrimonio-redescubierto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/un-patrimonio-redescubierto\/","title":{"rendered":"Un patrimonio redescubierto"},"content":{"rendered":"
\"\"

Colecci\u00f3n MAC USP\/ Ding Musa <\/span><\/a> Tarantelle<\/em> (1943), de Stanley William Hayter, barniz blando y buril en colores sobre papel: los grabados estaban signados por su car\u00e1cter experimentalColecci\u00f3n MAC USP\/ Ding Musa <\/span><\/p><\/div>\n

Una investigaci\u00f3n desarrollada como parte de las actividades de un proyecto sobre patrimonios museol\u00f3gicos identific\u00f3 recientemente una colecci\u00f3n integrada por 28 grabados estadounidenses que estaban almacenados desde hace m\u00e1s de seis d\u00e9cadas en la reserva t\u00e9cnica del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de la Universidad de S\u00e3o Paulo (MAC-USP). La colecci\u00f3n hallada, una donaci\u00f3n que realizara a Brasil el empresario y pol\u00edtico estadounidense Nelson Rockefeller (1909-1979), en 1951, demuestra que el grabado funcion\u00f3 como plataforma inicial para la circulaci\u00f3n de la producci\u00f3n art\u00edstica de Estados Unidos en la escena nacional. Parte de esos trabajos se encuentran expuestos en la muestra intitulada Atelier 17 e a gravura moderna nas Americas<\/em>, organizada por el MAC-USP en una labor conjunta con Terra Foundation for American Art. La exposici\u00f3n, abierta al p\u00fablico hasta el 2 de junio, tambi\u00e9n re\u00fane grabados de instituciones tales como el Brooklyn Museum y el Art Institute of Chicago.<\/p>\n

\u201cHasta la d\u00e9cada de 1950, el panorama art\u00edstico brasile\u00f1o estaba enfocado en la producci\u00f3n europea. El hallazgo de ese conjunto de grabados constituye la evidencia de un momento en que el arte estadounidense comenz\u00f3 a circular de manera m\u00e1s intensa en Brasil\u201d, comenta Ana Gon\u00e7alves Magalh\u00e3es, vicedirectora del MAC, recordando que las colecciones del Museo de Arte Moderno (MAM) y del Museo de Arte de S\u00e3o Paulo (Masp) estaban constituidas fundamentalmente por trabajos de artistas europeos. Magalh\u00e3es coordina el proyecto de investigaci\u00f3n que identific\u00f3 las obras.<\/p>\n

La colecci\u00f3n de grabados, producida entre 1910 y 1960, hab\u00eda sido expuesta solo una vez luego de haber sido donada por Rockefeller, en la muestra Gravadores norte-americanos<\/em>, organizada por el MAM pocos meses antes de la primera Bienal de S\u00e3o Paulo, en 1951. Luego de ese evento, el conjunto qued\u00f3 guardado en la reserva t\u00e9cnica del MAC-USP. \u201cLa historiograf\u00eda sab\u00eda de la existencia de algunos de esos grabados, pero desconoc\u00eda que los mismos formaban parte de una colecci\u00f3n, que fue pensada y donada a Brasil como parte del empe\u00f1o estadounidense por ampliar la circulaci\u00f3n de obras de arte de su pa\u00eds en territorio brasile\u00f1o\u201d, explica Luiz Claudio Mubarac, docente de artes pl\u00e1sticas de la Escuela de Comunicaciones y Artes (ECA) de la USP, quien no participa en el proyecto.<\/p>\n

\"\"

Colecci\u00f3n MAC USP<\/span><\/a> Entre acte<\/em> (1950\/51), de Geraldo de Barros, monotipia sobre papel pintado a mano: el artista visit\u00f3 el Atelier 17 en 1951Colecci\u00f3n MAC USP<\/span><\/p><\/div>\n

La donaci\u00f3n fue realizada por intermedio del equipo curatorial del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y est\u00e1 compuesta por obras que se realizaron a partir de t\u00e9cnicas y par\u00e1metros est\u00e9ticos de grabado producidas en Estados Unidos al final de la d\u00e9cada de 1940. La mayor parte corresponde a artistas vinculados al Atelier 17, del brit\u00e1nico Stanley William Hayter (1901-1988). Hayter fund\u00f3 el Atelier 17 en Par\u00eds, en 1927, pero en 1940, despu\u00e9s de la invasi\u00f3n de los nazis a Francia, se mud\u00f3 a Nueva York. \u201cEl estudio era un espacio experimental de nuevos procedimientos y m\u00e9todos y congregaba a artistas inmigrantes y mujeres\u201d, informa la periodista Carolina Rossetti de Toledo, autora de la investigaci\u00f3n de maestr\u00eda en cuyo marco se identific\u00f3 la colecci\u00f3n y una de las curadoras de la exposici\u00f3n, junto con Magalh\u00e3es.<\/p>\n

Rossetti de Toledo, quien tambi\u00e9n realiza un doctorado en el Programa Interunidades en Est\u00e9tica e Historia del Arte de la USP, relata que la colecci\u00f3n fue enviada con el objetivo de contribuir al patrimonio del primer museo de arte moderno del pa\u00eds. Como parte de ese af\u00e1n, Rockefeller ya hab\u00eda donado en 1946 un conjunto de 14 obras. \u201cEl env\u00edo de las obras de arte form\u00f3 parte de una estrategia de aproximaci\u00f3n cultural, pol\u00edtica y econ\u00f3mica en el marco de la posguerra. Las donaciones de Rockefeller apuntaban a ampliar la influencia de Estados Unidos en la escena latinoamericana\u201d, dice. Ambas colecciones fueron transferidas al MAC-USP en 1963, a\u00f1o de la fundaci\u00f3n del museo, cuyo patrimonio hoy en d\u00eda est\u00e1 compuesto por alrededor de 12 mil obras.<\/p>\n

La curadora recuerda que despu\u00e9s de la Segunda Guerra Mundial, la econom\u00eda de Estados Unidos atravesaba un per\u00edodo de crecimiento, atrayendo a intelectuales y artistas europeos al pa\u00eds. \u201cEl arte gr\u00e1fico es un soporte de bajo costo, de producci\u00f3n r\u00e1pida, enfocado en la reproducibilidad en serie, algo que posibilitaba, ya en ese entonces, ampliar la capacidad de difusi\u00f3n del arte moderno\u201d, dice Rossetti de Toledo. Seg\u00fan la investigadora, en 1945 se pod\u00eda adquirir un grabado premiado de Hayter, tal como fue el caso de Tarantelle<\/em>, por 45 d\u00f3lares. Aparte de las que concret\u00f3 en museos y archivos de peri\u00f3dicos brasile\u00f1os, Rossetti de Toledo realiz\u00f3 investigaciones en el Rockefeller Archive Center, en Nueva York.<\/p>\n

Estudios efectuados en archivos museol\u00f3gicos evidencian aspectos poco conocidos de la historiograf\u00eda art\u00edstica brasile\u00f1a<\/p><\/blockquote>\n

Grabadores brasile\u00f1os<\/strong>
\nHasta 1808, cuando la familia real portuguesa se radic\u00f3 en Brasil, las actividades de impresi\u00f3n estaban prohibidas en el pa\u00eds. Por esa raz\u00f3n, el desarrollo de las primeras imprentas comenz\u00f3 reci\u00e9n durante la segunda mitad del siglo XIX. \u201cEl panorama nacional es muy diferente al europeo, donde la tradici\u00f3n del grabado data del siglo XV\u201d, compara Mubarac, de la ECA-USP. A su juicio, a causa de estas caracter\u00edsticas, el trabajo de grabadores brasile\u00f1os pioneros tales como Carlos Oswald (1882-1971), L\u00edvio Abramo (1903-1992) y Oswaldo Goeldi (1895-1961) tambi\u00e9n est\u00e1 signado por un car\u00e1cter experimental.<\/p>\n

\"\"

Jean-Baptiste Debret. Sauvages civilis\u00e9s, soldats indiens de Mugi das Cruzas (Province de St Paul) combattant des botocudos<\/em> (1834), litograf\u00eda. Colecci\u00f3n de la Biblioteca Brasiliana Guita y Jos\u00e9 Mindlin (USP) y Oscar Pereira da Silva. Combate de milicianos de Mogi das Cruzes com botocudos<\/em> (1920), \u00f3leo sobre tela. Colecci\u00f3n del Museo Paulista (USP)<\/span><\/a> Cuadro de Debret (der.<\/em>) y obra de Oscar Pereira da Silva (izq.<\/em>),<\/em> que se transform\u00f3 en un \u00edcono de la imagen del bandeiranteJean-Baptiste Debret. Sauvages civilis\u00e9s, soldats indiens de Mugi das Cruzas (Province de St Paul) combattant des botocudos<\/em> (1834), litograf\u00eda. Colecci\u00f3n de la Biblioteca Brasiliana Guita y Jos\u00e9 Mindlin (USP) y Oscar Pereira da Silva. Combate de milicianos de Mogi das Cruzes com botocudos<\/em> (1920), \u00f3leo sobre tela. Colecci\u00f3n del Museo Paulista (USP)<\/span><\/p><\/div>\n

Magalh\u00e3es, del MAC-USP relata que algunos artistas brasile\u00f1os mantuvieron contacto con el Atelier 17 por medio de becas de estudio y viajes; otros mediante el acceso a libros de Hayter y en las bienales de S\u00e3o Paulo, en exposiciones de grabadores ligados al grupo de los artistas estadounidenses. \u201cEn 1951, luego del retorno de Hayter de Estados Unidos a Par\u00eds, L\u00edvio Abramo y Geraldo de Barros (1923-1998), por ejemplo, viajaron a Francia y tuvieron acceso a los equipos de impresi\u00f3n y conocieron las t\u00e9cnicas que circulaban en el estudio\u201d, relata.<\/p>\n

Una revisi\u00f3n de la historia<\/strong>
\nAs\u00ed como la colecci\u00f3n de grabados, las investigaciones efectuadas como parte del proyecto coordinado por Magalh\u00e3es han revelado aspectos desconocidos de la historiograf\u00eda art\u00edstica brasile\u00f1a. Paulo C\u00e9sar Garcez Marins, tambi\u00e9n integrante del equipo del proyecto y docente del Museo Paulista, estudia la configuraci\u00f3n del imaginario brasile\u00f1o a partir de la figura del bandeirante<\/em>. Seg\u00fan \u00e9l, no se conservan retratos de esos exploradores pioneros que se hayan realizado durante el per\u00edodo colonial, de forma tal que las caracter\u00edsticas que hoy en d\u00eda se asocian con esa figura quedaron determinadas por los trabajos a pedido del Museo Paulista realizados durante las primeras d\u00e9cadas del siglo XX. \u201cEn su mayor\u00eda mestizos, la imagen de los bandeirantes<\/em> como hombres blancos de mediana edad, con la barba crecida, botas de ca\u00f1a alta y chaleco se difundi\u00f3 por todo Brasil por medio de estampillas, monedas y manuales did\u00e1cticos, que reproduc\u00edan las obras de arte de las colecciones del museo\u201d, comenta. Seg\u00fan Marins, el origen de la imagen m\u00e1s emblem\u00e1tica de lo que ser\u00eda la pieza de indumentaria caracter\u00edstica de los bandeirantes<\/em> \u2013el jub\u00f3n cosido en rombos\u2013 ser\u00eda la pintura encargada por el museo en 1920 a Oscar Pereira da Silva (1867-1939), que estaba basada en una obra de 1843 del franc\u00e9s Jean-Baptiste Debret (1768-1848). \u201cEl cuadro intitulado Combate de Botocudos em Mogi das Cruzes<\/em> se transform\u00f3 en una referencia iconogr\u00e1fica y pas\u00f3 a definir la imagen de la vestimenta del bandeirante<\/em>\u201d, dice.<\/p>\n

Ana Magalh\u00e3es, a su vez, desarroll\u00f3 un estudio para identificar c\u00f3mo la obra Formas \u00fanicas de continuidad en el espacio<\/em>, del futurista italiano Umberto Boccioni (1882-1916), lleg\u00f3 a Brasil. El original en yeso, que actualmente forma parte del patrimonio del MAC-USP, es una de las 11 piezas que el artista exhibi\u00f3 en una muestra de escultura futurista que se realiz\u00f3 en Par\u00eds en 1913. \u201cLuego de su muerte quedaron solamente tres de los yesos que \u00e9l hab\u00eda expuesto en esa muestra. Nos propusimos determinar si el ejemplar del MAC-USP era uno de ellos\u201d, dice la investigadora. Por medio de estudios interdisciplinarios que implicaron an\u00e1lisis por rayos X y t\u00e9cnicas de lectura de materiales, pudo establecerse que la escultura en yeso de la colecci\u00f3n del MAC-USP es, de hecho, aquella que fue exhibida por el artista en aquella ocasi\u00f3n.<\/p>\n

Cuando Boccioni falleci\u00f3, la escultura fue vendida a una arist\u00f3crata de Mil\u00e1n y despu\u00e9s, al poeta futurista Filippo Tommaso Marinetti (1976-1944). En 1952 la adquiri\u00f3 Francisco Matarazzo Sobrinho (1898-1977) y la don\u00f3 a la colecci\u00f3n del MAC-USP en 1963. \u201cLos historiadores del arte suelen tratar a eventos tales como la adquisici\u00f3n de la obra de Boccioni o la donaci\u00f3n de grabados de Rockefeller como temas aparte de la historiograf\u00eda art\u00edstica brasile\u00f1a, pero las revisiones que se efect\u00faan sobre ese patrimonio evidencian que ellos deben ser considerados como parte de esa misma historia\u201d, concluye Magalh\u00e3es.<\/p>\n

Proyecto<\/strong>
\nRecolectar, identificar, procesar, difundir: El ciclo curatorial y la producci\u00f3n del conocimiento (n\u00ba 17\/07366-1<\/a>); Modalidad<\/strong> Proyecto Tem\u00e1tico; Investigadora responsable<\/strong> Ana Gon\u00e7alves Magalh\u00e3es (USP); Inversi\u00f3n<\/strong> R$ 1.840.776,89<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Una colecci\u00f3n localizada en un museo de S\u00e3o Paulo revela que el grabado funcion\u00f3 como una plataforma de circulaci\u00f3n del arte estadounidense en Brasil","protected":false},"author":601,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[187],"tags":[273],"coauthors":[1600],"class_list":["post-325988","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-humanidades-es","tag-artes-plasticas-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/325988","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/601"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=325988"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/325988\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":326001,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/325988\/revisions\/326001"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=325988"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=325988"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=325988"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=325988"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}