{"id":370399,"date":"2020-12-18T18:45:15","date_gmt":"2020-12-18T21:45:15","guid":{"rendered":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/?p=370399"},"modified":"2021-01-18T17:00:57","modified_gmt":"2021-01-18T20:00:57","slug":"la-pandemia-como-alegoria","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/la-pandemia-como-alegoria\/","title":{"rendered":"La pandemia como alegor\u00eda"},"content":{"rendered":"

Alrededor del a\u00f1o 427 a. C., el dramaturgo griego S\u00f3focles (496-406 a. C.) escribi\u00f3 Edipo rey<\/em>, una obra sobre el gobernante de una ciudad asolada por la peste, una tragedia cl\u00e1sica y producto de una maldici\u00f3n de los dioses. Milenios m\u00e1s tarde, al reflexionar sobre el miedo a la muerte, el escritor turco Orhan Pamuk, ganador del Nobel de Literatura en 2006, escribe una novela cuya trama transcurre en 1901, durante un brote de peste bub\u00f3nica en Asia. De la Grecia antigua al per\u00edodo contempor\u00e1neo, pasando por la Edad Media y la posguerra, escritores y artistas han recurrido al repertorio de la peste para reflexionar sobre la condici\u00f3n humana, y criticar a quienes ostentan el poder pol\u00edtico y a la realidad social. En Brasil, instigados por la pandemia del nuevo coronavirus, los cient\u00edficos se han movilizado para debatir sobre la influencia de eventos como este sobre la producci\u00f3n cultural. Cursos, clases p\u00fablicas y seminarios forman parte de la programaci\u00f3n acad\u00e9mica del segundo semestre del a\u00f1o lectivo en diversas instituciones del pa\u00eds.<\/p>\n

La peste, que se define a grandes rasgos como una enfermedad contagiosa o una epidemia que causa un gran n\u00famero de muertes, es un elemento recurrente en la historia literaria y desempe\u00f1a un papel central en la mencionada obra de S\u00f3focles. \u201cEdipo rey<\/em> muestra la figura de la peste como el s\u00edntoma principal de un desarreglo en aquella sociedad\u201d, analiza Francine Fernandes Weiss Ricieri, de la Escuela de Filosof\u00eda, Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Federal de S\u00e3o Paulo (EFLCH-Unifesp). Seg\u00fan Weiss Ricieri, historiadora de la literatura que desde hace m\u00e1s de 20 a\u00f1os estudia las relaciones entre Brasil, Portugal y Francia en los poetas decimon\u00f3nicos, la peste suele retratarse en el universo literario como una alegor\u00eda para abordar temas pol\u00edticos y sociales. El Decamer\u00f3n<\/em>, una obra escrita por el italiano Giovanni Boccaccio (1313-1375) entre 1348 y 1353, recoge los relatos de 10 personas que huyen de Florencia (Italia) para escapar de la peste negra. \u201cLa obra aborda varios temas, incluyendo el erotismo y la sexualidad de las mujeres. Mientras gran parte de la sociedad mor\u00eda, la aristocracia tuvo la posibilidad de aislarse para evitar contraer la enfermedad. En el actual momento, se hace evidente lo mucho que la cuesti\u00f3n de la desigualdad social est\u00e1 presente en esa narrativa\u201d, sostiene.<\/p>\n

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Wikimedia Commons <\/span><\/a> El holand\u00e9s Pieter Bruegel plasm\u00f3 el Triunfo de la muerte<\/em>, en 1562, evocando el escenario de plagas, epidemias y conflictos que asolaban a EuropaWikimedia Commons <\/span><\/p><\/div>\n

En Brasil, la pandemia de covid-19 dej\u00f3 en evidencia para los historiadores del arte la inexistencia de un campo dedicado a estudiar la influencia de la peste en el imaginario art\u00edstico. \u201cDesde el punto de vista de la iconograf\u00eda, la peste ha sido tratada hasta los d\u00edas actuales mediante el an\u00e1lisis de episodios u obras puntuales. Para los curadores e investigadores de la historia del arte nunca fue un tema central. La realidad que introdujo la pandemia est\u00e1 empezando a modificar ese escenario. Estamos moviliz\u00e1ndonos para crear proyectos que permitan estudiar el tema de una manera sistem\u00e1tica\u201d, comenta Ana Gon\u00e7alves Magalh\u00e3es, directora del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de la Universidad de S\u00e3o Paulo (MAC-USP).<\/p>\n

La instituci\u00f3n est\u00e1 preparando una retrospectiva con obras de la artista Regina Silveira, docente jubilada del Departamento de Artes Pl\u00e1sticas de la Escuela de Comunicaciones y Artes (DAP-ECA) de la USP. La exposici\u00f3n ser\u00e1 inaugurada luego de la reapertura al p\u00fablico del MAC, en una fecha que todav\u00eda no se ha definido. A lo largo de su trayectoria, Silveira ha propuesto reflexiones sobre un futuro catastr\u00f3fico. \u201cDesde las huellas de animales salvajes que proyect\u00e9 en 1996 como una intervenci\u00f3n directa en el vest\u00edbulo del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de San Diego, en Estados Unidos, mi imaginaci\u00f3n abund\u00f3 en esas narrativas que suger\u00edan invasiones, repentinas y fantasmales, de arquitecturas diversas\u201d, explica la artista. Seg\u00fan ella, esa misma matriz de invasiones incontrolables tambi\u00e9n constituye la base de varias obras de la serie Irruption<\/em>, que muestran una profusi\u00f3n de huellas humanas en situaciones inusitadas. \u201cEn tanto, las im\u00e1genes de insectos da\u00f1inos gigantes con los cuales en 2007 llen\u00e9 un gran pabell\u00f3n vidriado en el Centro Cultural Banco do Brasil [CCBB], en Brasilia, constitu\u00edan una alegor\u00eda perversa y deslumbrante de nuestra elite pol\u00edtica. La obra, intitulada Mundus admirabilis<\/em>, fue la inicial de otras posteriores que remit\u00edan directamente a plagas hist\u00f3ricas y b\u00edblicas, aludiendo a sus espejos en el mundo contempor\u00e1neo, tales como la violencia, la corrupci\u00f3n y el deterioro de la cotidianidad\u201d.<\/p>\n

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Angelo Agostini: O carnaval de 1876.<\/em> Revista Ilustrada<\/strong>, n\u00ba 10, mar. 1876\/\u2009Reproducci\u00f3n<\/span><\/a> Ilustraci\u00f3n del italiano Angelo Agostini alusiva a la fiebre amarilla segando vidas, durante el Carnaval de 1876Angelo Agostini: O carnaval de 1876.<\/em> Revista Ilustrada<\/strong>, n\u00ba 10, mar. 1876\/\u2009Reproducci\u00f3n<\/span><\/p><\/div>\n

Desde una percepci\u00f3n similar a la de la curadora del MAC-USP, Maria Berbara, del Departamento de Teor\u00eda e Historia del Arte de la Universidad del Estado de R\u00edo de Janeiro (Uerj), constata que la tem\u00e1tica no forma parte de los principales objetos de reflexi\u00f3n en el campo de la historia del arte y de la cultura. A partir de investigaciones que ha desarrollado desde la d\u00e9cada del 2000 sobre los intercambios art\u00edsticos y culturales que se produjeron entre Europa y el continente americano en los siglos XVI y XVII, durante los \u00faltimos meses Berbara ha empezado a poner en cuesti\u00f3n las narrativas adoptadas sobre el proceso de colonizaci\u00f3n del continente americano. El uso de la p\u00f3lvora, por ejemplo, siempre se se\u00f1al\u00f3 como uno de los aspectos cruciales para explicar la rapidez con que los colonizadores se instalaron en el continente. \u201cEl demoledor impacto demogr\u00e1fico de las epidemias entre las poblaciones nativas era visto como una teor\u00eda secundaria para esclarecer ese proceso. La situaci\u00f3n actual nos recuerda que, en realidad, habr\u00eda que tomarlo como una cuesti\u00f3n prioritaria\u201d, dice la historiadora. Ella sostiene que la falta de atenci\u00f3n al rol fundamental que desempe\u00f1aron las epidemias en las artes posiblemente se relacione con el hecho de que en el transcurso del siglo XX los investigadores de la historia del arte y de la cultura procuraron construir un nicho de estudio propio, que pudiera operar con autonom\u00eda en relaci\u00f3n con los aspectos econ\u00f3micos o sociales. \u201cEsa b\u00fasqueda de independencia de otros campos del conocimiento hizo que pas\u00e1ramos por alto algunos aspectos que merecen m\u00e1s atenci\u00f3n, como las epidemias\u201d, sostiene.<\/p>\n

Se estima que la peste negra fue la responsable de la muerte de una tercera parte de la poblaci\u00f3n mundial entre 1346 y 1353, con sus consecuencias en el imaginario art\u00edstico. \u201cComo un reflejo de la enfermedad, a la que se interpret\u00f3 como un castigo divino, se intensificaron las pinturas de devoci\u00f3n a los santos, especialmente de aquellos que eran considerados protectores contra la peste\u201d, dice Tamara Qu\u00edrico, del Departamento de Teor\u00eda e Historia del Arte de la Uerj, quien desde hace m\u00e1s de 20 a\u00f1os estudia el arte cristiano medieval entre los siglos XIII y XIV y la iconograf\u00eda relacionada con el Juicio Final. La historiadora Juliana Schmitt, investigadora de la est\u00e9tica de lo macabro desde hace m\u00e1s de una d\u00e9cada, explica que en la Europa cristiana medieval prevalec\u00eda la idea de que la muerte era una transici\u00f3n hacia una vida espiritual plena. Los rituales f\u00fanebres apuntaban a asegurar una traves\u00eda organizada hacia ese otro plano, adem\u00e1s de evitar mostrar el proceso de descomposici\u00f3n del cuerpo. \u201cLa irrupci\u00f3n de la peste negra produjo una ruptura en esa concepci\u00f3n. La enfermedad dejaba marcas en el cuerpo, la gente se mor\u00eda en forma repentina, algunas personas en lugares p\u00fablicos. A veces los cuerpos permanec\u00edan durante d\u00edas descomponi\u00e9ndose en la calle y los ritos funerarios dejaron de practicarse\u201d, comenta. \u201cLa idea apaciguadora de la muerte seg\u00fan la concepci\u00f3n cristiana fue reemplazada por la idea de una muerte ca\u00f3tica causada por la peste\u201d, relata la historiadora, quien acaba de finalizar su investigaci\u00f3n posdoctoral en la Universidad Federal de Juiz de Fora (UFJF).<\/p>\n

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Wikimedia Commons <\/span><\/a> Malaria<\/em>, un cuadro del franc\u00e9s Ernest H\u00e9bert realizado entre 1848 y 1849, forma parte de la colecci\u00f3n del Mus\u00e9e d’Orsay, en Par\u00edsWikimedia Commons <\/span><\/p><\/div>\n

Seg\u00fan Schmitt, las im\u00e1genes cotidianas relacionadas con el brote de la enfermedad pasaron a representarse en la iconograf\u00eda y en la literatura en los a\u00f1os siguientes, potenciando lo que hoy se conoce como est\u00e9tica macabra. \u201cLo que caracteriza a las obras macabras es el \u00e9nfasis que se le otorga a los procesos de descomposici\u00f3n del cuerpo\u201d, explica la historiadora, al precisar que esa est\u00e9tica ya exist\u00eda pero cobr\u00f3 impulso a partir de la peste negra. As\u00ed, los frescos en cementerios e iglesias, los manuscritos iluminados y los poemas pasaron a referirse a gusanos deambulando por los cuerpos y a cad\u00e1veres en descomposici\u00f3n que salen de las tumbas para mezclarse con los vivos, por ejemplo.<\/p>\n

En el contexto de ese imaginario, relata Qu\u00edrico, el tema de la danza macabra o danza de la muerte comenz\u00f3 a descollar, sobre todo en frescos y manuscritos iluminados que se preservan hasta los d\u00edas actuales. En esas im\u00e1genes, los cad\u00e1veres o las calaveras bailan con los vivos, y llevan consigo objetos relacionados con la muerte, tales como guada\u00f1as y tapas de ata\u00fades, adem\u00e1s de instrumentos musicales, componiendo un conjunto art\u00edstico que tambi\u00e9n es festivo. Al analizar el significado de esas obras para la poblaci\u00f3n de la Edad Media, Schmitt dice que los mismos representaban la universalidad de la muerte, que afecta a todos independientemente de la clase social y puede llegar de sorpresa. \u201cLas danzas macabras pueden considerarse como un intento de retratar a trav\u00e9s del arte el caos que se instal\u00f3 en la sociedad en aquella \u00e9poca\u201d, dice.<\/p>\n

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Wikimedia Commons <\/span><\/a> El triunfo de la muerte<\/em>, un fresco en la ciudad de Clusone, en Italia. Es uno de los primeros trabajos sobre la danza de la muerte realizado por Giacomo Borlone de Burchis en el siglo XVWikimedia Commons <\/span><\/p><\/div>\n

Ella recuerda incluso que a lo largo de la historia la danza macabra pas\u00f3 por diversas lecturas que contemplan los grabados de Hans Holbein (1497-1543) y los versos de los poetas rom\u00e1nticos, admiradores de la est\u00e9tica de la cultura medieval. \u201cHacia el final del siglo XVIII, los rom\u00e1nticos rescataban los temas medievales como oposici\u00f3n al ideal neocl\u00e1sico vigente en las d\u00e9cadas precedentes que entronizaba la b\u00fasqueda de la belleza y la armon\u00eda en el arte y en la poes\u00eda\u201d, dice la historiadora. A\u00f1os m\u00e1s tarde, el poeta franc\u00e9s Charles Baudelaire (1821-1867) tambi\u00e9n moviliz\u00f3 ese imaginario, publicando incluso un poema bajo el t\u00edtulo \u201cDanza macabra\u201d, en su obra Las flores del mal<\/em>, de 1857. En el filme de 1959 El s\u00e9ptimo sello<\/em>, del director sueco Ingmar Bergman (1918-2007), se relata la historia de un caballero que retorna a su hogar luego de una d\u00e9cada luchando en las cruzadas y encuentra a su poblado afectado por la peste negra, y muestra la imagen de la muerte llevando al protagonista y a sus amigos que, alineados, evocan iconograf\u00eda de las danzas macabras.<\/p>\n

Incluso antes de la pandemia actual, el tema de la peste se mantuvo presente en el imaginario de los escritores contempor\u00e1neos. Al abordar el proceso de creaci\u00f3n de un libro sobre esta tem\u00e1tica, en un art\u00edculo de opini\u00f3n publicado en abril en el peri\u00f3dico The New York Times<\/em>, Orhan Pamuk discurre sobre diversos autores que publicaron obras al respecto. La indiferencia del gobierno, los esfuerzos por ocultar la dimensi\u00f3n real del problema, la difusi\u00f3n de noticias falsas y la idea de la plaga como algo tra\u00eddo por alg\u00fan forastero son elementos comunes en muchas de esas obras. Pamuk pondera que algunos escritores, tales como el brit\u00e1nico Daniel Defoe (1660-1731) y el franco-argelino Albert Camus (1913-1960), fueron m\u00e1s all\u00e1 de las cuestiones pol\u00edticas y sociales, recurriendo a la figura de las plagas para tratar temas intr\u00ednsecos a la condici\u00f3n humana, tales como el miedo y el pavor causados por la cercan\u00eda de la muerte y la sensaci\u00f3n de extra\u00f1eza generada por el advenimiento de nuevas enfermedades. La novela Diario del a\u00f1o de la peste<\/em> de Defoe, publicada en 1722, relata la vida cotidiana de Londres durante la \u201cgran plaga\u201d que asol\u00f3 la ciudad entre 1665 y 1666.<\/p>\n

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Nasjonalmuseet\/ Lathion, Jacques<\/span><\/a> Autorretrato del noruego Edvard Munch luego de contagiarse el virus de la gripe espa\u00f1ola, en 1919Nasjonalmuseet\/ Lathion, Jacques<\/span><\/p><\/div>\n

Para Daniel Bonomo, de la Facultad de Letras de la Universidad Federal de Minas Gerais (UFMG), tanto en Diario del a\u00f1o de la peste<\/em>, como en Robinson Crusoe <\/em>(1719), Defoe explora los efectos de las situaciones de confinamiento. \u201cEl narrador describe las medidas estrictas que se adoptaron en Londres en aquella ocasi\u00f3n. Las casas que albergaban a los enfermos se clausuraban por afuera y se las marcaba con una cruz roja, con guardianes que vigilaban permanentemente que nadie entrara o saliera\u201d, relata Bonomo, uno de los participantes en el curso online<\/em> que debate el tema de las epidemias en el imaginario literario. El ciclo de conferencias en la UFMG comenz\u00f3 en julio y se extender\u00e1 hasta el final del segundo semestre de 2020.<\/p>\n

Otro de los libros c\u00e9lebres sobre el tema es La peste<\/em>, de Albert Camus, publicado en 1947. La obra versa sobre una epidemia ocurrida en la ciudad argelina de Oran y sus efectos sobre la poblaci\u00f3n local. Los estudiosos de la obra de Camus dicen que la peste fue interpretada en esa \u00e9poca como una alegor\u00eda de la ocupaci\u00f3n de Par\u00eds por la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Raphael Luiz de Ara\u00fajo, quien en 2017 defendi\u00f3 su doctorado sobre el escritor en la Facultad de Filosof\u00eda, Letras y Ciencias Humanas (FFLCH) de la USP, sostiene que la producci\u00f3n de Camus puede dividirse en tres ciclos, el primero de los cuales abarca obras que abordan situaciones absurdas de la existencia humana. El extranjero<\/em> (de 1942) forma parte de esa siembra, y narra la historia de un hombre en Argel (la capital de Argelia), que d\u00edas despu\u00e9s de sepultar a su madre, acaba asesinando a un joven \u00e1rabe. En tanto, el segundo ciclo, que incluye a La peste<\/em>, est\u00e1 signado por la idea de una rebeli\u00f3n colectiva como respuesta positiva ante el absurdo abordado en el primer ciclo. \u201cSe trata de la b\u00fasqueda de una reacci\u00f3n \u00e9tica de nuestra angustia ante el destino tr\u00e1gico de la humanidad\u201d, dice De Ara\u00fajo, quien tradujo los primeros cuadernos de Camus en Brasil. Seg\u00fan \u00e9l, el tercer ciclo, que qued\u00f3 inconcluso a ra\u00edz de la muerte temprana del autor, abordaba el tema del amor.<\/p>\n

La profesora Claudia Consuelo Amigo Pino, docente de lengua y literatura francesa del Departamento de letras Modernas (DLM) de la FFLCH-USP, dice que la ocupaci\u00f3n nazi de Francia inaugur\u00f3 un intenso sistema de vigilancia, generando recelo y dando pie a prejuicios de toda \u00edndole. \u201cEn un principio la gente pens\u00f3 que ser\u00eda algo pasajero y la falta de conciencia al respecto de la gravedad del problema caus\u00f3 que este se tornara a\u00fan mayor, algo que tambi\u00e9n ocurre en el caso de una epidemia como la que vivimos hoy\u201d, comenta. \u201cEn el libro, Camus advierte que las cat\u00e1strofes, manifiestas en epidemias o guerras, solo pueden enfrentarse merced a una concientizaci\u00f3n temprana y a una labor colectiva\u201d. Amigo Pino, quien en 2013 impuls\u00f3 la realizaci\u00f3n de un curso de extensi\u00f3n para analizar la obra de Camus en el marco de un homenaje a los 100 a\u00f1os de su nacimiento, es una de las organizadoras del ciclo de clases p\u00fablicas sobre epidemias que se realizar\u00e1n en la FFLCH-USP a partir del mes de septiembre.<\/p>\n

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Reproducci\u00f3n<\/span><\/a> Escena del filme El s\u00e9ptimo sello<\/em>, del sueco Ingmar Bergman, que constituye una relectura de la iconograf\u00eda macabra en boga durante la Edad MediaReproducci\u00f3n<\/span><\/p><\/div>\n

A prop\u00f3sito de Camus, el fil\u00f3sofo Leandson Vasconcelos Sampaio recuerda que en la obra de 1947, la peste\u00a0 tambi\u00e9n puede entenderse como una \u201calegor\u00eda a nuestra fragilidad\u201d. Por cierto, muchas de las obras de Camus giran en torno a la idea de la muerte, entre ellas, El extranjero<\/em>, El hombre rebelde <\/em>(1951) y El mito de S\u00edsifo <\/em>(1941). \u201cPara el escritor, la conciencia de la finitud humana evidencia el primer contacto de las personas con lo absurdo. En el libro de Camus, la peste es un s\u00edmbolo para que el lector reflexione sobre la \u00e9tica y la necesidad de un compromiso de la gente ante las cat\u00e1strofes colectivas. As\u00ed, al abordar la muerte, el autor escribe a favor de la vida\u201d, analiza Vasconcelos Sampaio.<\/p>\n

La destrucci\u00f3n de la especie humana es un tema recurrente en las obras de ficci\u00f3n que abordan eventos apocal\u00edpticos, donde las epidemias acaban asumiendo funciones simb\u00f3licas, entre ellas, el anhelo de reconstruir la sociedad desde cero. A partir de un proyecto de investigaci\u00f3n que desarrolla desde 2018 e incluye ciencia ficci\u00f3n y producciones culturales sobre los muertos vivos, o zombis, Val\u00e9ria Sabrina Pereira, de la Facultad de Letras de la UFMG, relaciona diversas obras en las que ese deseo se torna evidente. En el libro Zona Uno <\/em>(2011), por ejemplo, el escritor estadounidense Colson Whitehead describe un pa\u00eds posapocal\u00edptico, donde los sobrevivientes se unen para luchar contra los zombis que dominan las ciudades. \u201cEntre estas personas est\u00e1 el protagonista, un hombre de raza negra que comienza a replantearse si cuando la situaci\u00f3n vuelva a la normalidad la sociedad continuar\u00e1 estando marcada por las desigualdades sociales y el racismo\u201d, relata Pereira. \u201cMuchas de las obras sobre zombis funcionan como una s\u00e1tira del concepto de \u2018nueva normalidad\u2019 que se desarrolla luego de situaciones apocal\u00edpticas, revelando los intentos desesperados de la sociedad por retornar a su modelo tradicional\u201d, explica. Andr\u00e9 Cabral de Almeida Cardoso, del Departamento de Lenguas Extranjeras Modernas de la Universidad Federal Fluminense (UFF), quien desde 2016 desarrolla un proyecto de investigaci\u00f3n sobre distop\u00edas y relatos apocal\u00edpticos y posapocal\u00edpticos contempor\u00e1neos, afirma que, de cierto modo, estas narrativas sobre distop\u00edas acabaron anticip\u00e1ndose a la crisis actual. \u201cActualmente, al enfrentarnos a un escenario que hasta ahora solo era ficci\u00f3n, estas obras nos ayudan a lidiar con el sentimiento de perplejidad y extra\u00f1eza que genera esta situaci\u00f3n\u201d, culmina.<\/p>\n

Proyecto<\/strong>
\nLas huellas de N\u00e9mesis: El \u00faltimo ensayo de Albert Camus (n\u00ba 14\/15584-0<\/a>); Modalidad<\/strong> Becas en Brasil \u2013 Doctorado; Investigadora responsable<\/strong> Claudia Consuelo Amigo Pino (USP); Inversi\u00f3n <\/strong>R$\u2009171.509,63<\/p>\n

Art\u00edculo cient\u00edfico<\/strong>
\nBONOMO, D. R. Experimentum in insula: Robinson Cruso\u00e9 nas origens do aborrecimento<\/a>. Literatura e Sociedade<\/strong>. v. 22, n. 24. p. 117-31. 2017.<\/p>\n

Libro<\/strong>
\nSCHMITT, J. O imagin\u00e1rio macabro na Idade M\u00e9dia \u2013 Romantismo<\/strong>. S\u00e3o Paulo: Alameda Editorial, 2017.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Escritores y artistas recurren a la figura de la peste para elaborar sucesos tr\u00e1gicos y proponer reflexiones acerca de la condici\u00f3n humana","protected":false},"author":601,"featured_media":369919,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[1562,187,179],"tags":[273],"coauthors":[1600],"class_list":["post-370399","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas","category-humanidades-es","category-tapa","tag-artes-plasticas-es","keywords-coronavirus-es","keywords-covid-19-es","keywords-covid-19-es-2","keywords-pandemia-es","keywords-sars-cov-2-es","keywords-sars-cov-2-es-2"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/370399","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/601"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=370399"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/370399\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":376277,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/370399\/revisions\/376277"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/369919"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=370399"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=370399"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=370399"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=370399"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}