{"id":393467,"date":"2021-05-17T18:06:41","date_gmt":"2021-05-17T21:06:41","guid":{"rendered":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/?p=393467"},"modified":"2021-11-04T13:28:02","modified_gmt":"2021-11-04T16:28:02","slug":"la-conquista-de-territorio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/la-conquista-de-territorio\/","title":{"rendered":"La conquista de territorio"},"content":{"rendered":"
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Isabella Matheus\/Colecci\u00f3n de la Pinacoteca del Estado de S\u00e3o Paulo<\/span><\/a> Feiti\u00e7o para salvar a Raposa Serra do Sol<\/em>, pintura de Jaider Esbell, incorporada a la colecci\u00f3n de la Pinacoteca en 2019Isabella Matheus\/Colecci\u00f3n de la Pinacoteca del Estado de S\u00e3o Paulo<\/span><\/p><\/div>\n

El avance de la presencia ind\u00edgena en el mundo acad\u00e9mico, el di\u00e1logo de los artistas contempor\u00e1neos con los m\u00e9todos de las ciencias sociales y la revisi\u00f3n del canon art\u00edstico propuesta por los historiadores han propiciado la incorporaci\u00f3n de obras producidas por los pueblos originarios en los museos de arte, ampliando su presencia m\u00e1s all\u00e1 de las colecciones etnogr\u00e1ficas y arqueol\u00f3gicas. Este movimiento ha ido creciendo en pa\u00edses como Australia y Canad\u00e1 desde finales del siglo XX y, en Brasil, ha cobrado fuerza en los \u00faltimos cinco a\u00f1os. Instituciones tales como la Pinacoteca y el Museo de Arte de S\u00e3o Paulo (Masp), ambos en la capital paulista, invierten en la adquisici\u00f3n de obras, organizan exposiciones y contratan curadores ind\u00edgenas con el prop\u00f3sito de repensar sus colecciones.<\/p>\n

Con el protagonismo aborigen como uno de sus vectores principales, este fen\u00f3meno tambi\u00e9n ha sido impulsado por los debates acad\u00e9micos, donde los estudios del alem\u00e1n Hans Belting configuran uno de los hitos te\u00f3ricos de este proceso. \u201cSeg\u00fan Belting, la historia del arte debe abrirse para crear tradiciones diferentes y romper con las clasificaciones etnoc\u00e9ntricas\u201d, dice la antrop\u00f3loga Ilana Seltzer Goldstein, de la Escuela de Filosof\u00eda, Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Federal de S\u00e3o Paulo (EFLCH-Unifesp). Con un enfoque similar, la historiadora del arte Claudia de Mattos Avolese, del Instituto de Artes (IA) y del posgrado en historia del Instituto de Filosof\u00eda y Ciencias Humanas de la Universidad de Campinas (IFCH-Unicamp), recuerda que cuando comenz\u00f3 a formarse el campo de la historia del arte, en el siglo XIX, el concepto de lo bello a\u00fan era determinante para definir al objeto art\u00edstico. \u201cAsimismo, se instituy\u00f3 una jerarqu\u00eda entre los g\u00e9neros est\u00e9ticos, en la que ciertos medios como la pintura al \u00f3leo se valoraban m\u00e1s que otros. As\u00ed, pues, se gener\u00f3 un canon incapaz de incorporar, por ejemplo, a las piezas producidas en contextos de rituales ind\u00edgenas\u201d, explica. Seg\u00fan De Mattos Avolese, su generaci\u00f3n recibi\u00f3 una formaci\u00f3n que restring\u00eda el campo de la historia del arte a la tradici\u00f3n occidental europea. Las expresiones art\u00edsticas ind\u00edgenas o africanas eran consideradas objetos de an\u00e1lisis antropol\u00f3gico.<\/p>\n

En los \u00faltimos a\u00f1os, las obras ind\u00edgenas pasaron a formar parte de las colecciones permanentes de instituciones como el Museo de Arte de S\u00e3o Paulo<\/p><\/blockquote>\n

La curadora de la Pinacoteca del Estado de S\u00e3o Paulo, Fernanda Pitta, hace notar que los libros de estudio de mayor circulaci\u00f3n en las carreras universitarias, entre ellos, obras de Walter Zanini, Jos\u00e9 Roberto Teixeira Leite y Pietro Maria Bardi (1900-1999), comienzan relatando la historia del arte en el pa\u00eds a partir de los trabajos de los pueblos originarios. \u201cPese a que se lo reconoce como parte de la historia art\u00edstica nacional, el arte ind\u00edgena ha sido considerado como un artefacto, marcando presencia en instituciones arqueol\u00f3gicas y etnogr\u00e1ficas. Los museos de arte no han incorporado estas obras a sus colecciones, en contraste con la importancia de esa producci\u00f3n, incluso la m\u00e1s reciente\u201d, afirma Pitta, quien tambi\u00e9n es docente de la Fundaci\u00f3n Armando \u00c1lvares Penteado (Faap).<\/p>\n

Con el anhelo de ampliar este campo de reflexi\u00f3n, De Mattos Avolese fund\u00f3, hace cinco a\u00f1os, una nueva l\u00ednea de investigaci\u00f3n en la carrera de posgrado de la Unicamp, denominada \u201cCuestiones de arte no europeo centrado en las culturas nipo-brasile\u00f1a, amerindia y africana\u201d. \u201cEl campo de la historia del arte se est\u00e1 abriendo para abordar otras formas de producci\u00f3n cultural. En este sentido, una de las formas de bordear el eurocentrismo de la disciplina consisti\u00f3 en aprender con los m\u00e9todos de la antropolog\u00eda\u201d, informa. En esa misma direcci\u00f3n, Goldstein relata que desde su creaci\u00f3n, en 2009, la carrera de grado en historia del arte de la Unifesp incluye el arte amerindio, isl\u00e1mico, asi\u00e1tico y africano en el programa de materias obligatorias, que se imparten junto a otras disciplinas tradicionales centradas en el Renacimiento y el Barroco. En sus clases sobre las artes amerindias, Goldstein utiliza la bibliograf\u00eda de la antropolog\u00eda como medio para comprender mejor el significado de ciertas expresiones art\u00edsticas. \u201cAl leer extractos de etnograf\u00edas de diversos pueblos aprendemos, por ejemplo, que las pinturas corporales pueden comunicar algo sobre la identidad de la persona pintada y facilitar las conexiones con seres sobrenaturales y otros niveles del cosmos\u201d, dice.<\/p>\n

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Isabella Matheus\/Colecci\u00f3n de la Pinacoteca del Estado de S\u00e3o Paulo<\/span><\/a> Pororoca Wapichana, producida por Gustavo Caboco y Lucilene Wapichana…Isabella Matheus\/Colecci\u00f3n de la Pinacoteca del Estado de S\u00e3o Paulo<\/span><\/p><\/div>\n

El director general de la Pinacoteca, Jochen Volz, dice que este proceso de expansi\u00f3n ha puesto de manifiesto los l\u00edmites de las categor\u00edas adoptadas por los cr\u00edticos para adjudicarles valor a las obras, incluyendo las nociones de arte erudito, na\u00edf, popular, folcl\u00f3rico o de artesan\u00eda. La Pinacoteca, creada en 1905 a la par del Liceo de Artes y Oficios, adopt\u00f3 como par\u00e1metro, desde sus inicios, las t\u00e9cnicas y los criterios del arte europeo, que, como apunta Volz, signaron la forma de pensar el arte en el pa\u00eds durante la mayor parte del siglo XX. \u201cSin embargo, las definiciones que sol\u00edamos utilizar empezaron a cuestionarse en un momento en que tambi\u00e9n empezamos a preguntarnos qu\u00e9 versi\u00f3n de la historia del arte pretend\u00edamos contar en la instituci\u00f3n\u201d, informa. Seg\u00fan Volz, estas reflexiones repercuten en los debates que tienen lugar en todo el mundo, especialmente en pa\u00edses como Canad\u00e1, Estados Unidos y Australia.<\/p>\n

En su tesis doctoral defendida en 2012 en la Unicamp, que incluy\u00f3 una pasant\u00eda en la modalidad s\u00e1ndwich en la Universidad Nacional Australiana en Canberra (Australia), Goldstein estudi\u00f3 la inserci\u00f3n del arte aborigen del pa\u00eds en el sistema art\u00edstico. \u201cEl caso australiano es \u00fanico, ya que hasta mediados de los a\u00f1os 1970 los abor\u00edgenes eran vistos como el pueblo m\u00e1s \u2018primitivo\u2019 del planeta y, hoy en d\u00eda, sus obras circulan por bienales como la de Venecia y son adquiridas por instituciones como el Museo de Arte Moderno [MoMa] de Nueva York\u201d, comenta. En Australia, seg\u00fan la investigadora, la mayor\u00eda de los museos de arte cuentan con piezas ind\u00edgenas en sus colecciones. Esta realidad, explica Goldstein, pudo construirse con la ayuda de pol\u00edticas gubernamentales que comenzaron a desarrollarse hace alrededor de cuatro d\u00e9cadas y que incluyen premios, financiaci\u00f3n para la creaci\u00f3n de cooperativas, cursos de gesti\u00f3n y la obligatoriedad de contar con curadores ind\u00edgenas en los museos del pa\u00eds que albergan colecciones abor\u00edgenes.<\/p>\n

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Isabella Matheus\/Colecci\u00f3n de la Pinacoteca del Estado de S\u00e3o Paulo<\/span><\/a> …y Muhip\u00fa Sa\u00e3r\u00f4<\/em> (puesta de sol), de Daiara Tukano. Estas obras integran la colecci\u00f3n de la Pinacoteca de S\u00e3o Paulo desde 2020Isabella Matheus\/Colecci\u00f3n de la Pinacoteca del Estado de S\u00e3o Paulo<\/span><\/p><\/div>\n

El arte ind\u00edgena tambi\u00e9n ha conquistado nuevos espacios institucionales en Brasil. Este movimiento surge principalmente de la articulaci\u00f3n de los propios pueblos originarios, que comenzaron a vislumbrarlo como una oportunidad para llamar la atenci\u00f3n sobre demandas espec\u00edficas, tales como el derecho a la demarcaci\u00f3n de tierras y el fortalecimiento de las cuestiones de identidad. \u201cLa visibilidad que los artistas ind\u00edgenas han alcanzado en los \u00faltimos a\u00f1os se debe a una confluencia de factores hist\u00f3ricos, que van desde el marco de garant\u00eda de derechos establecido por la Constituci\u00f3n de 1988, hasta una intensa producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica, literaria, musical y de contenidos para las redes sociales, as\u00ed como una ampliaci\u00f3n de la presencia en la educaci\u00f3n de posgrado\u201d, resalta Jamille Pinheiro Dias, investigadora del proyecto \u201cCulturas del antirracismo en Am\u00e9rica Latina\u201d, de la Universidad de M\u00e1nchester, en el Reino Unido.<\/p>\n

En los \u00faltimos 10 a\u00f1os, el fil\u00f3sofo y doctor en educaci\u00f3n por la Universidad de S\u00e3o Paulo (USP) Daniel Munduruku ha advertido un cambio en la apreciaci\u00f3n de las artes ind\u00edgenas, motivado inicialmente por la producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de diversos grupos, sumado a la aparici\u00f3n de escritores. \u201cEste movimiento ha propiciado el surgimiento de una perspectiva ampliada de lo que son las artes visuales en el pa\u00eds\u201d, comenta Munduruku. Pinheiro Dias resalta que la producci\u00f3n ind\u00edgena siempre ha estado presente en la historia de Brasil. La diferencia es que, hoy en d\u00eda, esta producci\u00f3n ha adquirido visibilidad. \u201cArtistas como Denilson Baniwa y Daiara Tukano dejan claro que el arte no est\u00e1 separado de la lucha del movimiento ind\u00edgena sino todo lo contrario, representa su expansi\u00f3n\u201d, sostiene la investigadora.<\/p>\n

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Masp\/Colecci\u00f3n Museo de Arte de S\u00e3o Paulo Assis Chateaubriand<\/span><\/a> Dami<\/em> (Avenida Paulista), pintura cuya autor\u00eda pertenece al colectivo Ib\u00e3 Huni Kuin y Mana Huni Kuin, donada al Masp en 2020Masp\/Colecci\u00f3n Museo de Arte de S\u00e3o Paulo Assis Chateaubriand<\/span><\/p><\/div>\n

Goldstein recuerda que las vanguardias modernistas europeas de las dos primeras d\u00e9cadas del siglo XX ya se aproximaban a la cultura de los pueblos no occidentales, especialmente a los de \u00c1frica y Ocean\u00eda. Ella ubica en ese momento la existencia de una primera ola de inter\u00e9s por las formas de expresi\u00f3n de los pueblos originarios. \u201cLos artistas de esa vanguardia se apropiaron de las tem\u00e1ticas de esos pueblos, no para conocerlos mejor, sino para criticar el modo de vida y el sistema del arte occidental\u201d, informa la antrop\u00f3loga. En este sentido, ella recuerda que los estudiosos del cubismo afirman que el cuadro Les demoiselles d’Avignon<\/em>, de Pablo Picasso (1881-1973), habr\u00eda sido realizado inspir\u00e1ndose en las m\u00e1scaras africanas para crear rostros geom\u00e9tricos y estilizados.<\/p>\n

A finales del siglo pasado se inici\u00f3 una segunda oleada de inter\u00e9s por los pueblos ind\u00edgenas en el medio art\u00edstico, seg\u00fan Goldstein. \u201cLos artistas contempor\u00e1neos empezaron a utilizar m\u00e9todos de la antropolog\u00eda y de la sociolog\u00eda, tales como la investigaci\u00f3n etnogr\u00e1fica o la elaboraci\u00f3n de cuestionarios, y tambi\u00e9n a debatir cuestiones de identidad y representaci\u00f3n, en un momento que algunos autores caracterizaron como un giro antropol\u00f3gico en el arte contempor\u00e1neo\u201d, describe. En este recorrido, ella menciona a la artista estadounidense Claire Pentecost, docente del Departamento de Fotograf\u00eda de la Escuela del Instituto del Arte de Chicago, quien en 1990 realiz\u00f3 una exposici\u00f3n basada en la historia de Ishi (?-1916), el \u00faltimo representante de un pueblo desaparecido que habitaba la regi\u00f3n de California. Pentecost entrevist\u00f3 a los ind\u00edgenas para recabar memorias de ese personaje, y su obra fue resultado de las respuestas que obtuvo. Adem\u00e1s de Pentecost, en 2007 el alem\u00e1n Uriel Orlov expuso en un centro de arte contempor\u00e1neo de Friburgo (Alemania) un v\u00eddeo con escenas de su encuentro, 10 a\u00f1os antes, con el rey de Ben\u00edn, en \u00c1frica. En aquella ocasi\u00f3n, conversaron sobre los bronces saqueados del pa\u00eds por los brit\u00e1nicos en el siglo XIX y que, hoy en d\u00eda, se encuentran dispersos por los museos europeos. \u201cEste movimiento tambi\u00e9n est\u00e1 presente en Brasil, donde artistas y curadores no ind\u00edgenas han buscado estrechar lazos con los pueblos originarios\u201d, comenta Goldstein, refiri\u00e9ndose a la curadur\u00eda de Moacir dos Anjos en A queda do c\u00e9u<\/em> [La ca\u00edda del cielo], una exposici\u00f3n organizada en el Pa\u00e7o das Artes de S\u00e3o Paulo a principios de 2015, que remite al libro hom\u00f3nimo publicado por Davi Kopenawa y el antrop\u00f3logo Bruce Albert; la obra de Ben\u00e9 Fonteles en la Bienal de S\u00e3o Paulo de 2016, que consisti\u00f3 en la construcci\u00f3n de una maloca<\/em>\u00a0 o choza en el pabell\u00f3n de la exposici\u00f3n, o incluso el billete Zero real <\/em>[Cero real], de Cildo Meireles, estampado con la efigie de un aborigen. \u201cAl contemplar el universo amerindio, las iniciativas como estas han aumentado la sensibilidad hacia la obra de los artistas ind\u00edgenas en espacios institucionales antes dominados exclusivamente por el arte occidental\u201d, dice. Como parte de este proceso, los artistas ind\u00edgenas han comenzado a exponer en museos universitarios, como en el caso de la muestra Mira – Artes visuais contempor\u00e2neas dos povos ind\u00edgenas<\/em>, que se llev\u00f3 a cabo en 2014, en el Espacio del Conocimiento de la Universidad Federal de Minas Gerais (UFMG), y Reantropofagia<\/em>, organizada en el Centro de las Artes de la Universidad Federal Fluminense (UFF) en 2019, cuya curadur\u00eda estuvo a cargo de Denilson Baniwa.<\/p>\n

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Edouard Fraipont\/Cortes\u00eda del Artista y Galer\u00eda Luisa Strina<\/span><\/a> Zero real<\/em>, de Cildo MeirelesEdouard Fraipont\/Cortes\u00eda del Artista y Galer\u00eda Luisa Strina<\/span><\/p><\/div>\n

En la estela de este proceso, la Pinacoteca de S\u00e3o Paulo inaugur\u00f3 en octubre su primera exposici\u00f3n dedicada al arte de los pueblos originarios de Brasil. La muestra, intitulada V\u00e9xoa: N\u00f3s sabemos<\/em>, cuenta con curadur\u00eda ind\u00edgena a cargo de la doctora en educaci\u00f3n Naine Terena, y re\u00fane pinturas, esculturas, objetos, videos, fotograf\u00edas y performances<\/em> de 23 artistas o colectivos art\u00edsticos de diferentes regiones del pa\u00eds. Pitta, de la Pinacoteca, explica que esta iniciativa parti\u00f3 de los debates que surgieron en 2017 con el prop\u00f3sito de revisar el patrimonio de la instituci\u00f3n y buscar estrategias para incorporar el arte ind\u00edgena a las colecciones. Ese a\u00f1o fue invitada por el Clark Art Institute, un centro de investigaci\u00f3n en historia del arte de Estados Unidos, para dirigir un grupo de estudio sobre cuestiones te\u00f3ricas y metodol\u00f3gicas con miras a desarrollar el proyecto de reinstalaci\u00f3n de la exposici\u00f3n de larga duraci\u00f3n de la Pinacoteca.<\/p>\n

En 2018, con una ayuda de investigador visitante concedida por la FAPESP a Christopher Heuer, de la Universidad de Rochester y uno de los directores de The Clark Art Institute, ambos en Estados Unidos, y en el marco de un proyecto coordinado por Avolese, Pitta y Val\u00e9ria Piccoli, tambi\u00e9n curadora de la Pinacoteca, se conform\u00f3 un grupo de estudio en Brasil, con la participaci\u00f3n de estudiantes de posgrado de la Unicamp, la Unifesp y la USP. \u201cEn esa ocasi\u00f3n, mantuvimos un debate sobre las relaciones entre el arte, la etnograf\u00eda y la cultura visual como un camino para estructurar la nueva exposici\u00f3n de la colecci\u00f3n permanente de la Pinacoteca\u201d, relata Pitta. La nueva presentaci\u00f3n de la colecci\u00f3n permanente\u00a0 de arte brasile\u00f1o de la instituci\u00f3n, inaugurada en octubre de 2020, ha sustituido a la narrativa anterior, lineal y cronol\u00f3gica, que ahora pas\u00f3 a ser tem\u00e1tica. Algunos de estos temas, como el territorio y el cuerpo, parecen influenciados por el pensamiento ind\u00edgena, desde la perspectiva de Goldstein.<\/p>\n

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Levi Fanan<\/span><\/a> Distintas vistas de la exposici\u00f3n V\u00e9xoa \u2013 N\u00f3s sabemos<\/em>, realizada en S\u00e3o Paulo. La muestra incluy\u00f3 tanto obras de artistas contempor\u00e1neos, como Denilson Baniwa…Levi Fanan<\/span><\/p><\/div>\n

En 2018, la Pinacoteca organiz\u00f3 un seminario internacional que reuni\u00f3 a pensadores comprometidos con las reformulaciones en el \u00e1mbito de los museos. \u201cEntre los invitados estaba Naine Terena, que en su alocuci\u00f3n convoc\u00f3 a que la instituci\u00f3n pensara qu\u00e9 espacio estaba dispuesta a ofrecerles a los artistas ind\u00edgenas\u201d, recuerda Pitta, al citar su trayectoria en la articulaci\u00f3n de actividades entre los pueblos ind\u00edgenas y su colaboraci\u00f3n con la Bienal de S\u00e3o Paulo, en 2016. La instituci\u00f3n invit\u00f3 entonces a Terena para que oficiara como curadora de la exposici\u00f3n que se inaugur\u00f3 en octubre. \u201cReunimos una vasta y diversa cantidad de producciones para demostrar que el arte ind\u00edgena contempor\u00e1neo involucra desde la cer\u00e1mica tradicional hasta los desarrollos audiovisuales\u201d, informa la curadora, quien llama la atenci\u00f3n sobre el protagonismo ind\u00edgena en el proceso de ganar espacio en los museos de arte. \u201cAntes de dedicarme a la curadur\u00eda de arte ind\u00edgena ya trabajaba con arte contempor\u00e1neo, con artistas como Gervane de Paula, por ejemplo. En 2012, con fondos del Concurso Cultural de Petrobras, realic\u00e9 la curadur\u00eda de una exposici\u00f3n de arte ind\u00edgena en un peque\u00f1o museo de la ciudad de Aquidauana, en el estado de Mato Grosso. La forma de romper con el eurocentrismo en las artes ha sido el levantamiento de los pueblos originarios, en diferentes \u00e9pocas\u201d, sostiene.<\/p>\n

Con el objetivo de ofrecer nuevas perspectivas sobre la producci\u00f3n ind\u00edgena, el fot\u00f3grafo Edgar Correa Kanayk\u00f5 expuso en la Pinacoteca cinco obras sobre actividades realizadas en el Campamento Terra Livre de Brasilia. \u00c9l relata que empez\u00f3 a tomar fotograf\u00edas en la d\u00e9cada de 2000, cuando lleg\u00f3 la energ\u00eda el\u00e9ctrica a su aldea, ubicada en el norte de Minas Gerais, y se compraron computadoras y c\u00e1maras fotogr\u00e1ficas. \u201cLa aldea dispon\u00eda de una asociaci\u00f3n que adquiri\u00f3 esos equipos con el prop\u00f3sito de registrar los proyectos desarrollados por el pueblo Xakriab\u00e1. Hoy en d\u00eda, a trav\u00e9s de la fotograf\u00eda, puedo mostrar desde mi propia perspectiva lo diversa que es nuestra identidad\u201d, refiere. Gustavo Caboco, otro de los participantes de la exposici\u00f3n, que sigue en cartelera hasta el 22 de marzo, destaca la forma en que la producci\u00f3n ind\u00edgena fue presentada por la Pinacoteca. A diferencia de los museos de arqueolog\u00eda y etnograf\u00eda, donde los objetos ind\u00edgenas suelen exponerse indistintamente, atribuy\u00e9ndose las piezas de forma colectiva a un grupo \u00e9tnico, cada obra expuesta en la Pinacoteca tiene su autor\u00eda identificada. \u201cV\u00e9xoa<\/em> es la primera gran exposici\u00f3n organizada en una instituci\u00f3n p\u00fablica de arte y pone de manifiesto los importantes cambios que se est\u00e1n produciendo en los espacios muse\u00edsticos del pa\u00eds\u201d, reconoce Goldstein, de la Unifesp. \u201cEsta iniciativa tambi\u00e9n configura un hito, porque se produce en un contexto de transformaci\u00f3n de las pol\u00edticas de adquisici\u00f3n y constituci\u00f3n del patrimonio cultural de la Pinacoteca, que ha adquirido obras de Denilson Baniwa, Jaider Esbell, Daiara Tukano, Edgar Kanayk\u00f5, Gustavo Caboco y del Colectivo Mahku. Esta proyecci\u00f3n colectiva constituye no solamente un cambio en los discursos est\u00e9ticos, sino tambi\u00e9n una conquista de poder pol\u00edtico y econ\u00f3mico para los pueblos originarios\u201d, considera Dias, de la Universidad de M\u00e1nchester.<\/p>\n

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Levi Fanan<\/span><\/a> …como m\u00e1scaras y trajes de la etnia WaujaLevi Fanan<\/span><\/p><\/div>\n

En una trayectoria similar a la de la Pinacoteca, el Masp incorpor\u00f3 en 2019 las primeras obras de arte ind\u00edgena a su colecci\u00f3n permanente, a partir de donaciones realizadas por los propios artistas. Ese mismo a\u00f1o, la instituci\u00f3n contrat\u00f3 a su primera curadora ind\u00edgena, Sandra Benites, quien realiza un doctorado en antropolog\u00eda social en el Museo Nacional de la Universidad Federal de R\u00edo de Janeiro (MN-UFRJ). Para 2023, el museo tiene previsto organizar una exposici\u00f3n sobre historias ind\u00edgenas, cuya curadur\u00eda estar\u00e1 a cargo de Benites.<\/p>\n

Proyecto<\/strong>
\nComparativismo m\u00e1s all\u00e1 de Occidente: Nuevas teor\u00edas y m\u00e9todos para una historia del arte inclusiva (n\u00ba 17\/23454-8<\/a>); Modalidad<\/strong> Ayuda de Investigaci\u00f3n \u2013 Investigador Visitante; Investigadora responsable<\/strong> Claudia Vallad\u00e3o de Mattos Avolese (Unicamp); Visitante<\/strong> Christopher Heuer; Inversi\u00f3n<\/strong> R$ 48.810,41<\/p>\n

Art\u00edculo cient\u00edfico<\/strong>
\nGOLDSTEIN, I. S. Da \u201crepresenta\u00e7\u00e3o das sobras\u201d \u00e0 \u201creantropofagia\u201d: Povos ind\u00edgenas e arte contempor\u00e2nea no Brasil. MODOS<\/a>. Revista de Hist\u00f3ria da Arte<\/strong>. Campinas. v. 3, n. 3, p. 68-96. sept. 2019.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El di\u00e1logo entre la antropolog\u00eda y las artes impulsa la inserci\u00f3n de los artistas ind\u00edgenas en el escenario museol\u00f3gico","protected":false},"author":601,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[187],"tags":[270,273],"coauthors":[1600],"class_list":["post-393467","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-humanidades-es","tag-antropologia-es","tag-artes-plasticas-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/393467","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/601"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=393467"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/393467\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":414304,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/393467\/revisions\/414304"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=393467"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=393467"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=393467"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=393467"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}