{"id":415009,"date":"2021-11-16T13:02:54","date_gmt":"2021-11-16T16:02:54","guid":{"rendered":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/?p=415009"},"modified":"2021-11-16T14:28:50","modified_gmt":"2021-11-16T17:28:50","slug":"aracy-amaral-una-visionaria-de-la-modernidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/aracy-amaral-una-visionaria-de-la-modernidad\/","title":{"rendered":"Aracy Amaral: Una visionaria de la modernidad"},"content":{"rendered":"

Investigadora de los movimientos art\u00edsticos brasile\u00f1os desde la d\u00e9cada de 1950, la historiadora y cr\u00edtica de arte Aracy Amaral desarroll\u00f3 estudios pioneros sobre el modernismo y las relaciones entre las culturas brasile\u00f1a y latinoamericana. Llev\u00f3 a cabo el primer estudio sistem\u00e1tico de la obra de la pintora Tarsila do Amaral (1886-1973), un trabajo que le rindi\u00f3 numerosas publicaciones acad\u00e9micas, art\u00edculos en la prensa y exposiciones. Profesora titular jubilada de historia del arte en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de S\u00e3o Paulo (FAU-USP), fue directora de la Pinacoteca del Estado de S\u00e3o Paulo entre 1975 y 1979, y del Museo de Arte Contempor\u00e1neo (MAC) de la USP entre 1982 y 1986. En 2006, fue galardonada con el premio Fundaci\u00f3n Bunge, por su contribuci\u00f3n al \u00e1rea de la museolog\u00eda.<\/p>\n

Sus investigaciones derivaron en la curadur\u00eda de m\u00e1s de 50 exposiciones, siendo una de ellas el 34\u00ba Panorama del Arte Brasile\u00f1o del Museo de Arte Moderno (MAM) de S\u00e3o Paulo, que se llev\u00f3 a cabo en 2015, cuando propuso trabajar con las obras de seis autores invitados, en un di\u00e1logo con el arte prehist\u00f3rico. La muestra m\u00e1s reciente, que organiz\u00f3 en forma conjunta con su colega Regina Teixeira de Barros, se inaugur\u00f3 en septiembre en el MAM-SP. La exposici\u00f3n, que despliega el conocimiento acumulado por Amaral durante m\u00e1s de 60 a\u00f1os, pretende revelar, seg\u00fan sostiene, los diversos modernismos emergentes en las artes y en la cultura brasile\u00f1a a partir del siglo XX, ampliando el horizonte de an\u00e1lisis m\u00e1s all\u00e1 de los acontecimientos que involucraron a las instituciones y a los artistas del eje R\u00edo-S\u00e3o Paulo.<\/p>\n

Edad<\/strong> 91 a\u00f1os
\nEspecialidad<\/strong>
\nModernismo, constructivismo y arte latinoamericano
\nInstituci\u00f3n<\/strong>
\nUniversidad de S\u00e3o Paulo (USP)
\nEstudios<\/strong>
\nT\u00edtulo de grado en periodismo otorgado por la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de S\u00e3o Paulo (1959), maestr\u00eda en filosof\u00eda (1969) y doctorado en artes por la USP (1971)
\nProducci\u00f3n<\/strong>
\n19 libros y m\u00e1s de 50 curadur\u00edas de exposiciones
\n<\/div>\n

Amaral naci\u00f3 en la ciudad de S\u00e3o Paulo y su padre, Aguinaldo Amaral, trabajaba en el Instituto Brasile\u00f1o del Caf\u00e9. A ra\u00edz de ese empleo, la familia vivi\u00f3 un tiempo en Buenos Aires, Argentina, donde curs\u00f3 los primeros a\u00f1os de la ense\u00f1anza fundamental. Actualmente divorciada del artista pl\u00e1stico chileno Mario Toral, con quien tuvo un hijo, el historiador e ilustrador Andre Toral, Amaral tiene tambi\u00e9n dos nietas.<\/p>\n

Con una formaci\u00f3n ecl\u00e9ctica, antes de iniciar su carrera en el campo de las artes trabaj\u00f3 en diversos medios de comunicaci\u00f3n y como redactora publicitaria. En 1972 dirigi\u00f3 un programa diario sobre artes pl\u00e1sticas en la radio Jovem Pan. Entre sus libros m\u00e1s destacados se cuenta Tarsila: Sua obra e seu tempo<\/em> (editorial Perspectiva, 1975 \u2013 Editora 34\/Edusp, 2010), resultado de su tesis doctoral defendida en la Escuela de Comunicaci\u00f3n y Artes (ECA) de la USP, en 1971. Otras de sus obras m\u00e1s relevantes son Arte e sociedade no Brasil <\/em>(editorial Callis, 2005), escrito en colaboraci\u00f3n con su hijo, Arte para qu\u00ea? A preocupa\u00e7\u00e3o social na arte brasileira<\/em> (editorial Studio Nobel, 2003), Artes pl\u00e1sticas na Semana de 22<\/em> (Editora 34, 1998) \u2013 reeditado en 2010 y este a\u00f1o traducido y publicado en Rusia, y Blaise Cendrars no Brasil e os modernistas <\/em>(Martins Editora, 1970 \u2013 FAPESP\/Editora 34, 2021). En este \u00faltimo, analiza la influencia de Blaise Cendrars, pseud\u00f3nimo del escritor suizo Fr\u00e9d\u00e9ric Louis Sauser (1887-1961) en el medio art\u00edstico nacional. Asimismo, Amaral public\u00f3 en espa\u00f1ol Arquitectura neocolonial: Am\u00e9rica Latina, Caribe, Estados Unidos <\/em>(Memorial: Fondo de Cultura Econ\u00f3mica, 1994) y Arte y arquitectura del modernismo brasile\u00f1o: 1917-1930<\/em> (Fundaci\u00f3n Biblioteca Ayacucho, 1978).<\/p>\n

En una entrevista concedida por video a Pesquisa FAPESP<\/em>, en v\u00edsperas de la inauguraci\u00f3n de su exposici\u00f3n en el MAM, Amaral habl\u00f3 sobre las inquietudes que movilizan a las nuevas generaciones de investigadores y las lagunas que detecta en los estudios de la historia del arte, y plante\u00f3 reflexiones acerca del legado de la Semana del Arte Moderno.<\/p>\n

\"\"

Reproducci\u00f3n <\/span><\/a> Afiche de la Semana del 22, en cartelera en el MAM, a partir del mes de septiembreReproducci\u00f3n <\/span><\/p><\/div>\n

Usted es una de las pioneras en el campo de la curadur\u00eda en Brasil, con exposiciones y cat\u00e1logos plasmados ya en la d\u00e9cada de 1960. \u00bfQu\u00e9 ha cambiado en el \u00e1rea en los \u00faltimos a\u00f1os?<\/strong>
\nMuchas cosas han cambiado. Antes, la realizaci\u00f3n de cualquier exposici\u00f3n, investigaci\u00f3n o recopilaci\u00f3n de obras involucraba un procedimiento extremadamente artesanal. Al principio, todo lo hac\u00eda sola. De ah\u00ed la dificultad para organizar mi biblioteca en forma racional. Cuando cursaba invitaciones o solicitaba obras en pr\u00e9stamo para mis muestras, redactaba las cartas con mi Olivetti Lettera 22. Guardaba una copia hecha con papel carb\u00f3n y enviaba la carta por correo. Mediante ese proceso fue como hice, por ejemplo, la curadur\u00eda de las exposiciones Tarsila: 50 anos de pintura<\/em>, en el MAC-USP, en 1969; Alfredo Volpi: Pinturas 1914-1972<\/em>, en 1972, en el MAM de R\u00edo de Janeiro, y, en 1973, organic\u00e9 la primera gran exposici\u00f3n con obras de los precursores del videoarte. Solo empec\u00e9 a usar una computadora a partir de la d\u00e9cada de 1990.<\/p>\n

M\u00e1s de 50 a\u00f1os despu\u00e9s de su primera curadur\u00eda, desde 2019 se ha venido dedicando a la investigaci\u00f3n que result\u00f3 en la exposici\u00f3n recientemente inaugurada en el MAM. Concretamente, \u00bfde qu\u00e9 se trata?<\/strong>
\nCon Regina Teixeira de Barros, recibimos una invitaci\u00f3n para organizar una muestra conmemorativa sobre el modernismo, con vistas al centenario de la Semana de Arte Moderno, que se celebra en 2022. En principio, la exposici\u00f3n iba a realizarse durante el primer semestre del a\u00f1o, pero la pandemia y los problemas que tuvimos todos en 2021 nos obligaron a posponer la inauguraci\u00f3n. Nuestra idea era enfocarnos no solo en la Semana de Arte Moderno y los acontecimientos que tuvieron lugar en S\u00e3o Paulo, sino intentar mostrar que el modernismo fue un movimiento que cobr\u00f3 dimensi\u00f3n en todo Brasil. Para ello cubrimos el per\u00edodo comprendido entre 1900 y 1937, que abarca el premodernismo, la eclosi\u00f3n del modernismo en la d\u00e9cada de 1920 y el panorama art\u00edstico tras la ca\u00edda de la Bolsa de Nueva York, en 1929. Desde el punto de vista de la inquietud de los artistas, el modernismo ya exist\u00eda desde las postrimer\u00edas del siglo XIX. Luego, hasta la d\u00e9cada de 1930, va modificando sus modos de expresi\u00f3n en diversos campos de las artes, incluyendo a la poes\u00eda, la m\u00fasica, el arte popular y las artes visuales. Esto significa que el anhelo de renovaci\u00f3n emergente en el comienzo del siglo pasado se intensific\u00f3 en el decenio de 1910, impulsado por la progresiva desvinculaci\u00f3n de Brasil del per\u00edodo mon\u00e1rquico y por la instauraci\u00f3n de la Rep\u00fablica, en 1889. En la exposici\u00f3n, incluimos obras de artistas que algunos ver\u00e1n y acaso pensar\u00e1n: \u201c\u00bfEsto es moderno? No lo parece…\u201d. En contraste con lo que ocurr\u00eda en Europa, es decir, con la producci\u00f3n de exponentes de movimientos de vanguardia como el cubismo o el surrealismo, algunas obras, de hecho, no son modernas. Pese a ello, expresan el deseo de ser modernas, o una ansiedad de modernizarse que solo se concreta con m\u00e1s \u00edmpetu en la d\u00e9cada de 1920. El modernismo es un movimiento que no se plasm\u00f3 solamente en el estado de S\u00e3o Paulo, sino tambi\u00e9n en los estados de Pernambuco, Rio Grande do Norte, Par\u00e1 y Amazonas. Antes de la Semana del 22, cada regi\u00f3n, a su manera, expresaba ese anhelo de actualizar el lenguaje art\u00edstico y se diferenciaba de los modelos est\u00e9ticos de las d\u00e9cadas precedentes. Hemos preparado para la exposici\u00f3n un cat\u00e1logo de ensayos con reflexiones de investigadores de todo Brasil, especializados en los distintos per\u00edodos hist\u00f3ricos.<\/p>\n

El modernismo cobr\u00f3 impulso en el pa\u00eds gracias a la disoluci\u00f3n de la monarqu\u00eda y la instauraci\u00f3n de la Rep\u00fablica<\/p><\/blockquote>\n

\u00bfQu\u00e9 obras evidencian la existencia de estos otros modernismos allende el eje R\u00edo-S\u00e3o Paulo?<\/strong>
\nHay una obra de C\u00edcero Dias [1907-2003] intitulada Eu vi o mundo…ele come\u00e7ava no Recife <\/em>[Yo vi el mundo…comenzaba en Recife], un cuadro de m\u00e1s de 10 metros de largo realizado en 1929, que nos permite pensar el modernismo a partir de un centro que no es S\u00e3o Paulo ni R\u00edo de Janeiro. El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti [1876-1944] redact\u00f3 en 1908 su Manifiesto futurista<\/em>, publicado en 1909, y que ese mismo a\u00f1o sali\u00f3 publicado tambi\u00e9n en un peri\u00f3dico de Bah\u00eda y en otro de Rio Grande do Norte. En 1930, el pernambucano Vicente do Rego Monteiro [1899-1970] trajo a Brasil una gran exposici\u00f3n de artistas modernos franceses, que se exhibi\u00f3 en Recife, R\u00edo de Janeiro y S\u00e3o Paulo. Iniciativas como estas nutrieron a toda una nueva generaci\u00f3n de artistas brasile\u00f1os. Los intelectuales de todo el pa\u00eds estaban atentos al proceso de renovaci\u00f3n que se estaba gestando en el mundo. En nuestra muestra en el MAM, optamos por exhibir el cuadro de C\u00edcero Dias de manera tal que domine el espacio expositivo, al lado de obras m\u00e1s conocidas de artistas tales como Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti [1897-1976] y Candido Portinari [1903-1962].<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l es la relaci\u00f3n entre ese movimiento renovador y el proceso de modernizaci\u00f3n de las ciudades brasile\u00f1as?<\/em><\/strong>
\nHay varias razones que explican el anhelo de Brasil por reconstruirse en aquella \u00e9poca. El pa\u00eds pasaba por una etapa de gran prosperidad. En el norte, por ejemplo, la industria del caucho motorizaba la econom\u00eda, mientras que en S\u00e3o Paulo ocurr\u00eda lo propio con la del caf\u00e9, que se transform\u00f3 en el buque insignia del Producto Interno Bruto [PIB]. Las ciudades se expand\u00edan y se urbanizaban, tendiendo a modernizarse mediante la introducci\u00f3n de reformas arquitect\u00f3nicas. En este sentido, son emblem\u00e1ticas las transformaciones que ocurrieron en R\u00edo de Janeiro, con el desmonte de la colina que era conocida como el Morro do Castelo, en 1920, y la construcci\u00f3n de la avenida Central, que m\u00e1s adelante fue rebautizada como avenida Rio Branco. En S\u00e3o Paulo, a comienzos del siglo XX, se concretaron las modificaciones en el Vale do Anhangaba\u00fa, mediante la canalizaci\u00f3n del r\u00edo y la creaci\u00f3n de jardines. Hemos notado que esa inquietud tambi\u00e9n era palpable en las artes visuales y en la m\u00fasica, que buscaban descubrir otro Brasil.<\/p>\n

El arte contempor\u00e1neo se ha empobrecido. Con todo, noto que hay una creatividad asombrosa entre los artistas populares<\/p><\/blockquote>\n

\u00bfCu\u00e1l fue la influencia de los movimientos de vanguardia europeos en aquel contexto?<\/strong>
\nMuchos intelectuales brasile\u00f1os que m\u00e1s tarde ser\u00edan llamados modernistas estudiaron en Europa. Desde los m\u00e1s conocidos, como el escritor Oswald de Andrade [1890-1954], hasta Vicente do Rego Monteiro [1899-1970], que era de Recife. En la d\u00e9cada de 1910, Tarsila do Amaral se moderniz\u00f3 tras haber frecuentado en Francia el atelier del pintor y dibujante cubista Fernand L\u00e9ger [1881-1955]. Tambi\u00e9n Di Cavalcanti tuvo un paso por Par\u00eds en la d\u00e9cada de 1920. En tanto, Anitta Malfatti [1889-1964] estuvo en Alemania y en Nueva York, en un recorrido completamente diferente al habitual en los artistas de aquella \u00e9poca que, a menudo, optaban por irse a estudiar a Francia. El escultor V\u00edctor Brecheret [1894-1955] perfeccion\u00f3 sus estudios en Italia. El anhelo de modernidad se suscit\u00f3 en las artes, en la arquitectura y en la literatura nacional a partir de esos contactos con el panorama de otros lugares.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se desarroll\u00f3 ese deseo de modernidad en las d\u00e9cadas posteriores?<\/strong>
\nCuando Get\u00falio Vargas [1882-1954] lleg\u00f3 al poder, en 1930, gener\u00f3 un ambiente en el que se aglutinaron distintas vertientes del espectro pol\u00edtico. Adem\u00e1s, cre\u00f3 un proyecto para implementar las clases de coro en las escuelas brasile\u00f1as, inspirado en las ideas de Heitor Villa-Lobos [1887-1959], quien impulsaba la inclusi\u00f3n de la educaci\u00f3n musical en las instituciones de ense\u00f1anza b\u00e1sica. La asonada del Partido Comunista en 1935, que pretend\u00eda desalojar a Vargas del poder, fue influenciada por lo que suced\u00eda en la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica, e igualmente el movimiento fascista de Italia y el nazismo, en Alemania, fomentaron la politizaci\u00f3n de los artistas brasile\u00f1os, cuya postura no era tal en la d\u00e9cada de 1920. Esto tuvo eco en las artes, como se evidencia en la producci\u00f3n de Di Cavalcanti o en las obras de neto sesgo popular de Tarsila do Amaral, como en la famosa pintura Oper\u00e1rios<\/em>, de 1933. Si analizamos la d\u00e9cada de 1930, notaremos que en ella se traslucen ecos de la modernidad y de la preocupaci\u00f3n con la realidad social imperante en el imaginario art\u00edstico en todo el mundo. El marco temporal de la exposici\u00f3n en el MAM llega hasta 1937, cuando se produjo el golpe mediante el cual Vargas instaur\u00f3 el Estado Novo, un r\u00e9gimen que dur\u00f3 hasta 1945. As\u00ed, trazamos un panorama que se inicia con el anhelo de modernizaci\u00f3n, con los intentos de ser modernos en los a\u00f1os 1920, instancia en la que la Semana de Arte Moderno supuso un antes y un despu\u00e9s, para llegar hasta la d\u00e9cada de 1930, que se caracteriz\u00f3 por un proceso de concientizaci\u00f3n social en el medio art\u00edstico, que incluy\u00f3 a la m\u00fasica, la literatura y las artes pl\u00e1sticas.<\/p>\n

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Archivo Nacional \/ Wikimedia Commons<\/span><\/a> Amaral estudi\u00f3 la influencia de las vanguardias europeas sobre la obra de los artistas brasile\u00f1os, como Di Cavalcanti (1897-1976). En la foto, aparece el pintor delante de una de sus obras, en 1965Archivo Nacional \/ Wikimedia Commons<\/span><\/p><\/div>\n

Usted se doctor\u00f3 en la Escuela de Comunicaci\u00f3n y Artes y fue docente en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la USP. \u00bfC\u00f3mo repercuti\u00f3 eso en su carrera?<\/strong>
\nTal vez haya sido mi inquietud lo que me ha llevado siempre a deambular por Brasil y por el extranjero. Como estaba en la FAU, tambi\u00e9n me interesaba bastante por la arquitectura. Como parte de un estudio sobre las relaciones entre la arquitectura de la Am\u00e9rica hispana con S\u00e3o Paulo, realic\u00e9 un largo viaje por Am\u00e9rica Latina para investigar y fotografiar construcciones que presentaran alg\u00fan nexo con la arquitectura rural paulista. Ese trabajo dio origen al libro A hispanidade em S\u00e3o Paulo \u2013 Da casa rural \u00e0 Capela de Santo Ant\u00f4nio <\/em>(Livraria Nobel, Edusp, 1981 \u2013 Editora 34, 2017). En esta obra, que fue reconocida con el premio Jabuti en el \u00e1rea de Ciencias Humanas, en 1982, sostengo que hay aspectos est\u00e9ticos similares entre las viviendas del comienzo de la ocupaci\u00f3n del estado en el per\u00edodo colonial y las haciendas presentes en diversos lugares de Am\u00e9rica del Sur. Era una perspectiva diferente a la de los historiadores de la arquitectura de aquella \u00e9poca, que hablaban de un aislamiento de las viviendas paulistas en comparaci\u00f3n con la arquitectura de otras regiones. La idea de promover la 1\u00aa Bienal de Arte Latinoamericano, que se llev\u00f3 a cabo en S\u00e3o Paulo en 1978, con mi curadur\u00eda, tambi\u00e9n tuvo su origen en esos desplazamientos. Las investigaciones sobre la hispanidad en S\u00e3o Paulo me impulsaron a viajar por toda Am\u00e9rica Latina, mientras que los estudios sobre las inquietudes sociales en el arte brasile\u00f1o me obligaron a tomar m\u00e1s contacto con el pa\u00eds. En el tiempo en el que fui docente de la USP, tambi\u00e9n dirig\u00ed la Pinacoteca y el MAC. As\u00ed fui abriendo puertas. Creo que hoy en d\u00eda, el problema de las universidades reside en que los docentes se quedan encerrados en sus despachos, preocupados por la evoluci\u00f3n de sus t\u00edtulos. Yo tambi\u00e9n pas\u00e9 por eso, pero al mismo tiempo ten\u00eda la voluntad de aventurarme a trabajar en otros contextos. Como resultado de esos intereses m\u00e1s amplios, en 1973 organic\u00e9 la Expo-Proje\u00e7\u00e3o 73<\/em>, para mostrar el trabajo de artistas en aquel entonces emergentes, entre ellos H\u00e9lio Oiticica [1937-1980], Ant\u00f4nio Dias [1944-2018] y Antonio Manuel, que estaban incursionando con nuevos medios, como el video y otras formas de expresi\u00f3n no habituales. En aquella etapa, yo era miembro del consejo directivo del MAM de R\u00edo y viajaba frecuentemente a Nueva York debido a mis investigaciones acad\u00e9micas. Esto me permiti\u00f3 fomentar un intercambio entre el universo art\u00edstico y la universidad.<\/p>\n

En los \u00faltimos a\u00f1os hemos asistido a la aparici\u00f3n de temas de identidad en el campo de las artes. \u00bfQu\u00e9 opina de este movimiento?<\/strong>
\nUna de las explicaciones para ello podr\u00eda ser la idea de que el arte contempor\u00e1neo est\u00e1 un poco empobrecido. En el campo del arte audiovisual, por ejemplo, se vislumbra cierto agotamiento, una ausencia de renovaci\u00f3n. Por otro lado, cuando uno mira a los artistas populares, se topa con una creatividad y una sabidur\u00eda ancestral asombrosas. En Brasil estamos mucho m\u00e1s atentos que hace 15 a\u00f1os a la presencia de las manifestaciones art\u00edsticas de afrodescendientes. En cierto modo, parte de la revuelta y la concientizaci\u00f3n sobre este tema deriva de la influencia de los movimientos afroamericanos en Estados Unidos. Al igual que ese pa\u00eds, Brasil siempre sufri\u00f3, pero este sufrimiento no se manifestaba en forma tan ostensible como ahora. Hoy en d\u00eda, encendemos el televisor y vemos propagandas con parejas mestizas, aunque esto no se refleje rigurosamente en la realidad cotidiana. Las nuevas generaciones reciben una dosis de concientizaci\u00f3n y advertencias sobre los prejuicios contra la poblaci\u00f3n negra, que vienen arrastr\u00e1ndose desde hace siglos. En t\u00e9rminos educativos, Brasil se encuentra por debajo incluso de otros pa\u00edses latinoamericanos. Aqu\u00ed, los afrodescendientes y las poblaciones ind\u00edgenas lo sufren de una forma atroz. Hay una efervescencia en la creaci\u00f3n art\u00edstica aborigen y afrobrasile\u00f1a que est\u00e1 desvinculada de los grandes centros urbanos. Actualmente estas producciones est\u00e1n presentes en todas las pautas, en la agenda de las galer\u00edas, de los coleccionistas y de los museos. Incluso el arte llamado popular, es decir, el de los pobladores que viven m\u00e1s aislados en el interior del pa\u00eds, comenz\u00f3 a ser requerido intensamente por el mercado a partir de la d\u00e9cada de 1990. Las obras de estos artistas, que antes estaban en poder de algunos pocos coleccionistas, hoy cobran mayor presencia con la apertura de galer\u00edas dedicadas exclusivamente a este tipo de arte. Este es un fen\u00f3meno positivo de la \u00e9poca actual, pero tambi\u00e9n es el resultado de una moda importada. Desafortunadamente, Brasil es un importador de tendencias de los pa\u00edses desarrollados.<\/p>\n

Usted llev\u00f3 a cabo un estudio sistem\u00e1tico de la obra de Tarsila do Amaral, produjo an\u00e1lisis y exposiciones sobre innumerables modernistas, trabaj\u00f3 con el mundo del concretismo y del videoarte, investig\u00f3 el compromiso pol\u00edtico en el arte brasile\u00f1o y elabor\u00f3 estudios sobre la presencia de la hispanidad en la arquitectura de S\u00e3o Paulo. \u00bfQu\u00e9 temas le gustar\u00eda que se investigaran en el campo de la historia del arte?<\/strong>
\nHist\u00f3ricamente, Brasil siempre se ha mantenido al margen de lo que ocurre en el contexto cultural de los pa\u00edses latinoamericanos. Los intelectuales nacionales se mantienen apartados del resto de la regi\u00f3n y, en consecuencia, estamos un poco disociados de lo que hacen ellos. En Am\u00e9rica Latina existe cierto di\u00e1logo interno, pero Brasil no dialoga con Am\u00e9rica Latina. Esto es un problema. Entonces me pregunto: \u00bfser\u00e1 exclusivamente a causa de la diferencia idiom\u00e1tica? \u00bfO ser\u00e1 que Brasil, al autopercibirse como un gigante espl\u00e9ndido no tiene inter\u00e9s y le da la espalda a la regi\u00f3n, en procura de equipararse a Europa y a Estados Unidos? M\u00e1s de la mitad de nuestra poblaci\u00f3n tiene herencia africana y tampoco dialogamos con \u00c1frica. El nuestro es un pa\u00eds perif\u00e9rico. \u00bfPor qu\u00e9 no se conecta con \u00c1frica para pensar en temas vinculados a la historia de la m\u00fasica y de la alimentaci\u00f3n, por ejemplo? Hacen falta estudios en los que se investigue la relaci\u00f3n de Brasil con Am\u00e9rica Latina, tanto la presente como la pret\u00e9rita. Tambi\u00e9n es necesario elaborar an\u00e1lisis sobre los siglos XVIII y XIX y al respecto de los movimientos art\u00edsticos de caracter\u00edsticas populares en Minas Gerais y en el nordeste brasile\u00f1o, adem\u00e1s de estudios sobre la importancia de la informaci\u00f3n extranjera en la formaci\u00f3n de nuestros investigadores de la historia del arte.<\/p>\n

Siempre he reparado en numerosos objetos que pod\u00edan redundar en investigaciones. Pero de repente, me doy cuenta que la vida es demasiado breve para hacer todo lo que quiero<\/p><\/blockquote>\n

\u00bfHay estudios que usted querr\u00eda desarrollar?<\/strong>
\nHay investigaciones que no he podido llevar a cabo y otras que quedaron inconclusas. Tambi\u00e9n hay proyectos que no he podido asumir. Cuando me sub\u00eda a un autob\u00fas, viajando de un pa\u00eds a otro por Sudam\u00e9rica, observaba diversas situaciones y objetos que pod\u00edan redundar en trabajos. Algunas ideas han quedado en mi mente. Entonces, de repente siento que la vida es demasiado corta para hacer todo lo que quiero. Por eso, cuando veo a j\u00f3venes universitarios sin saber qu\u00e9 investigar, me dan ganas de zamarrearlos y decirles que hace falta mirar alrededor. Me temo que los j\u00f3venes ya no tienen inter\u00e9s por la lectura. Tampoco hay una base firme para la investigaci\u00f3n en Brasil. Las instituciones no son lo suficientemente s\u00f3lidas como para apoyar a las nuevas generaciones. Conozco a j\u00f3venes del interior que se mudan a los albergues de la Ciudad Universitaria de la USP, en S\u00e3o Paulo. Incluso antes de que surgiera la pandemia, no iban al cine, al teatro o a exposiciones porque no ten\u00edan dinero. Tampoco pueden conocer los alrededores de S\u00e3o Paulo. Esto afecta su motivaci\u00f3n y creatividad para investigar. Antiguamente tambi\u00e9n nos enfrent\u00e1bamos a esas dificultades, pero pienso que hab\u00eda m\u00e1s entusiasmo. Me pregunto: \u00bfen qu\u00e9 medida han contribuido los medios de comunicaci\u00f3n para que hoy en d\u00eda los estudiantes sean m\u00e1s conformistas? No sabr\u00eda responderlo. Les dejo este interrogante.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo es el trabajo de un curador en tiempos de pandemia?<\/strong>
\nLa exposici\u00f3n en cartelera en el MAM sobre la Semana de Arte Moderno fue la m\u00e1s dif\u00edcil de toda mi trayectoria profesional. En 2019, cuando a Regina Teixeira y a m\u00ed nos invitaron a realizar la investigaci\u00f3n en la que se basar\u00eda la muestra, todav\u00eda tuvimos un tiempo en el segundo semestre y en los dos primeros meses de 2020 para visitar museos y empezar a seleccionar las obras que participar\u00edan. Sin embargo, al desatarse la pandemia, todo se interrumpi\u00f3 dr\u00e1sticamente y pasamos a trabajar solamente mediante reuniones virtuales. Hubo momento en el que no hab\u00eda informaci\u00f3n en absoluto, y nadie sab\u00eda qu\u00e9 iba a ocurrir, ni siquiera los plazos disponibles para hacer las entregas. Imag\u00ednese lo que es planificar una exposici\u00f3n solo mediante reuniones virtuales a trav\u00e9s de la computadora o el tel\u00e9fono celular. Se perdi\u00f3 todo el placer que se experimentaba cuando nos encontr\u00e1bamos y conoc\u00edamos gente. Uno no puede pasar todo el tiempo charlando a trav\u00e9s de paneles de videoconferencias. Hubo obras que hab\u00edamos pensado presentar que nos denegaron su pr\u00e9stamo, surgieron nuevas disposiciones para la exhibici\u00f3n y circulaci\u00f3n de gente en los museos. Nos vimos en la obligaci\u00f3n de disminuir la cantidad de obras que iban a ser expuestas. Elaboramos tres o cuatro listas de obras que deb\u00edan ser parte de la muestra hasta llegar a la n\u00f3mina definitiva. Aun as\u00ed, muchas instituciones ya no deseaban prestar las obras, pensando en las actividades conmemorativas de la Semana de Arte Moderno, que tendr\u00e1n lugar en 2022. Una exposici\u00f3n como esta, con una pandemia en curso, teniendo que contactarnos con coleccionistas e instituciones responsables de las obras que quer\u00edamos solicitar y tener que localizar a investigadores de varios puntos del pa\u00eds para que colaboraran con el cat\u00e1logo, fue un reto may\u00fasculo. Como a todos, a veces me gusta poder ir a un restaurante, tomar un caf\u00e9 y encontrarme con amigos y conocidos. Nadie ha podido disfrutar de estos peque\u00f1os placeres en este tiempo. Con una movilidad limitada o muy reducida, cuando salimos tambi\u00e9n sobreviene un sentimiento de culpa. No sabemos si habr\u00e1 p\u00fablico en las exposiciones. Esta etapa que estamos viviendo es muy cruel, tanto para quienes somos adultos mayores como, especialmente para las generaciones j\u00f3venes.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Las reflexiones de la historiadora del arte Aracy Amaral para entender el modernismo brasile\u00f1o","protected":false},"author":601,"featured_media":415010,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[183,187],"tags":[273,310],"coauthors":[1600],"class_list":["post-415009","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevista-es","category-humanidades-es","tag-artes-plasticas-es","tag-historia-es","position_at_home-sumario"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/415009","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/601"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=415009"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/415009\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":415698,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/415009\/revisions\/415698"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/415010"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=415009"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=415009"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=415009"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=415009"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}