{"id":422268,"date":"2022-01-20T18:03:32","date_gmt":"2022-01-20T21:03:32","guid":{"rendered":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/?p=422268"},"modified":"2022-01-20T18:03:32","modified_gmt":"2022-01-20T21:03:32","slug":"imagen-revelada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/imagen-revelada\/","title":{"rendered":"Imagen revelada"},"content":{"rendered":"

Las mujeres tuvieron una participaci\u00f3n activa en la producci\u00f3n y en el mercado fotogr\u00e1fico latinoamericano desde el siglo XIX, aunque raramente han obtenido reconocimiento por dicha contribuci\u00f3n. As\u00ed lo afirman las investigadoras Helouise Costa y Erika Zerwes, organizadoras libro recientemente publicado Mulheres fot\u00f3grafas\/mulheres fotografadas \u2013 Fotografia e g\u00eanero na Am\u00e9rica Latina <\/em>(editorial Intermeios). La obra, que contiene textos en portugu\u00e9s, espa\u00f1ol e ingl\u00e9s, recopila 29 art\u00edculos escritos por acad\u00e9micos de pa\u00edses tales como Brasil, Chile, M\u00e9xico y Alemania. \u201cLa idea es que este conjunto de textos interdisciplinarios sirva para comprender mejor el papel que cumplieron las mujeres en la conformaci\u00f3n de un campo profesional y art\u00edstico de la fotograf\u00eda, y tambi\u00e9n como una representaci\u00f3n fotogr\u00e1fica de lo femenino en Am\u00e9rica Latina\u201d, explica Costa, docente y curadora del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de la Universidad de S\u00e3o Paulo (MAC-USP).<\/p>\n

El libro es el resultado de un seminario con el mismo t\u00edtulo que se llev\u00f3 a cabo en 2017 en la instituci\u00f3n. El evento, a su vez, fue una derivaci\u00f3n de la investigaci\u00f3n posdoctoral desarrollada por Zerwes, bajo la supervisi\u00f3n de Costa. Ambas iniciativas contaron con el apoyo de la FAPESP. \u201cM\u00e1s que sencillamente dar a conocer a fot\u00f3grafas desconocidas o aspectos singulares de sus biograf\u00edas, nuestro objetivo fue cuestionar los motivos que han llevado a las mujeres a tener menos visibilidad en los relatos hegem\u00f3nicos de la historia de la fotograf\u00eda y reflexionar sobre c\u00f3mo han sido retratadas\u201d, se\u00f1ala Zerwes, quien actualmente pasa una temporada de estudios en el Centro Alem\u00e1n de Historia del Arte en Par\u00eds.<\/p>\n

Por eso la alusi\u00f3n al g\u00e9nero. \u201cMucha gente piensa que los estudios de g\u00e9nero solo se refieren a las mujeres, pero es posible estudiar el g\u00e9nero desde la perspectiva de los varones o de la comunidad LGBTQ+\u201d, recuerda Costa. \u201cLa meta es entender, por ejemplo, de qu\u00e9 forma el g\u00e9nero cre\u00f3 o no oportunidades para que determinado grupo realizara su trabajo y fuera reconocido por ello\u201d. Zerwes coincide: \u201cEn nuestro caso, los estudios de las cuestiones de g\u00e9nero pueden ilustrar las relaciones de poder que han sostenido el circuito profesional y art\u00edstico de la fotograf\u00eda en diversos momentos hist\u00f3ricos\u201d, explica.<\/p>\n

Abucheada por ser mujer<\/strong>
\nSeg\u00fan se relata en el libro, la presencia de la mujer en la fotograf\u00eda del siglo XIX y comienzos del siglo XX estuvo vinculada, m\u00e1s que nada, a las actividades manuales tras los bastidores de los emprendimientos familiares y de los estudios comerciales. Esto era as\u00ed tanto en los pa\u00edses europeos como en Estados Unidos y en Am\u00e9rica Latina. \u201cLas mujeres, cuyo acceso a las academias de arte era vetado, buscaban dedicarse a actividades alternativas en las que pudieran ejercer una labor creativa\u201d, escriben Costa y Zerwes en el pr\u00f3logo de la obra. \u201cEn el campo de la fotograf\u00eda, se las valoraba\u00a0 debido a una supuesta habilidad manual inherente, que elevaba su cotizaci\u00f3n para los trabajos de laboratorio, as\u00ed como para el retoque y coloreado de las copias\u201d.<\/p>\n

En el libro, Costa es la autora del art\u00edculo \u201cEn el l\u00edmite de la invisibilidad. Las fot\u00f3grafas brasile\u00f1as durante la primera mitad del siglo XX\u201d. Una de las cuatro profesionales cuyas trayectorias analiza la investigadora es la carioca Mary Zilda Grassia Sereno (1909-1998), quien actu\u00f3 en la prensa brasile\u00f1a entre los a\u00f1os 1940 y 1970. \u201cTrabaj\u00f3 en varias editoriales, pero lo que m\u00e1s le gustaba era fotografiar el f\u00fatbol\u201d, relata Costa. \u201cEntre otros m\u00e9ritos, fue la \u00fanica fot\u00f3grafa designada para cubrir la Copa del Mundo de 1950. Al ingresar al campo de juego del estadio Maracan\u00e1, fue estruendosamente abucheada por el mero hecho de ser una mujer\u201d.<\/p>\n

Seg\u00fan Costa, a\u00fan hay pocos estudios de fuste que hayan relacionado la fotograf\u00eda y el g\u00e9nero en todo el mundo. En Brasil, el inter\u00e9s por el tema se intensific\u00f3 hace unos 10 a\u00f1os. El avance de las investigaciones est\u00e1 revelando los pormenores de la trayectoria de personalidades como la alemana Fanny Paul Volk (c.<\/em> 1867-1948), que emigr\u00f3 a Curitiba (Paran\u00e1) junto a su familia a finales del siglo XIX. En 1881, comenz\u00f3 a trabajar en la trastienda de un estudio fotogr\u00e1fico de su coterr\u00e1neo Hermann Adolpho Volk, con quien luego contraer\u00eda matrimonio cinco a\u00f1os m\u00e1s tarde. \u201cJunto a su madre, Anna, quien tambi\u00e9n trabajaba en el estudio, aprendi\u00f3 pronto a tomar fotograf\u00edas, relata Giovana Sim\u00e3o, autora de la tesis doctoral titulada \u201cFanny Paul Volk. Pionera de la fotograf\u00eda de estudio en Curitiba\u201d, que defendi\u00f3 en la carrera de sociolog\u00eda de la Universidad Federal de Paran\u00e1 (UFPR).<\/p>\n

M\u00e1s adelante, en 1904, Volk decidi\u00f3 regresar en soledad a Alemania. Pero antes le cedi\u00f3 el estudio a su exmujer, quien se convirti\u00f3 en la fot\u00f3grafa principal y administradora del emprendimiento, frecuentado por la aristocracia local. \u201cElla cre\u00f3 una red de corresponsales en Brasil y en Alemania, importaba equipos desde all\u00ed y puso anuncios de ofertas de empleo en publicaciones de Berl\u00edn\u201d, prosigue Sim\u00e3o, docente de la Escuela de M\u00fasica y Bellas Artes de la Universidad Estadual de Paran\u00e1 (Unespar). \u201cTambi\u00e9n hizo fotos fuera del estudio, incluso de hombres, una osad\u00eda para la \u00e9poca\u201d. As\u00ed continu\u00f3 hasta 1918, cuando con alrededor de 50 a\u00f1os, Volk vendi\u00f3 el negocio y se dedic\u00f3 completamente a sus nietos. \u201cEsa salida de la escena contribuy\u00f3 a su borradura en la historia de la fotograf\u00eda brasile\u00f1a\u201d, dice la investigadora.<\/p>\n

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Casa da Mem\u00f3ria \u2013 Funda\u00e7\u00e3o Cultural de Curitiba<\/span><\/a> Retrato de Angelo Casagrande y su hijo Elviro, tomado en Curitiba por Fanny VolkCasa da Mem\u00f3ria \u2013 Funda\u00e7\u00e3o Cultural de Curitiba<\/span><\/p><\/div>\n

La falta de archivos<\/strong>
\nZerwes recuerda que entre 1910 y 1930 surgi\u00f3 en Europa, y sobre todo en Alemania, la figura de la \u201cmujer moderna\u201d, impulsada por el acceso de las mujeres a la esfera p\u00fablica y al mercado laboral. Dicha imagen, publicitada en el exterior por la prensa de la \u00e9poca, fue particularmente significativa para la historia de la fotograf\u00eda latinoamericana. \u201cEste fue un rasgo cultural distintivo de la Alemania de la Rep\u00fablica de Weimar (1919-1933), desde donde vinieron o por donde pasaron muchas de las fot\u00f3grafas que se radicaron en Am\u00e9rica Latina durante la d\u00e9cada de 1930, a la par que el oficio de la fotograf\u00eda fue muy buscado por esas mujeres, ya que era uno de los pocos abiertos a la participaci\u00f3n femenina en aquel per\u00edodo\u201d, explica la investigadora.<\/p>\n

Entre ellas figuran Alice Brill (1920-2013) e Hildegard Rosenthal (1913-1990), quienes arribaron a Brasil en la d\u00e9cada de 1930. \u201cM\u00e1s all\u00e1 de la arquitectura y de escenas urbanas del \u00e1rea central de S\u00e3o Paulo en los a\u00f1os 1940 y 1950, ellas fotografiaron a los transe\u00fantes, personajes an\u00f3nimos de distintas clases sociales\u201d, relata la investigadora Yara Schreiber Dines, autora del libro intitulado Hildegard Rosenthal e Alice Brill, fot\u00f3grafas de al\u00e9m-mar \u2013 Cosmopolitismo e modernidad nos olhares sobre S\u00e3o Paulo<\/em> (Intermeios, 2020). En el libro, resultado de la investigaci\u00f3n posdoctoral que llev\u00f3 a cabo en la Escuela de Comunicaci\u00f3n y Artes (ECA) de la USP, Schreiber Dines, quien es miembro del Grupo de Antropolog\u00eda Contempor\u00e1nea (Gepac) de la Universidade Estadual Paulista (Unesp), campus de Araraquara, tambi\u00e9n analiza ensayos fotogr\u00e1ficos de ficci\u00f3n publicados por Rosenthal a comienzos de la d\u00e9cada de 1940. El primero contiene una serie de autorretratos, mientras que el otro, al que la investigadora bautiz\u00f3 Alter ego<\/em>, incluye a una modelo transitando por el centro de la ciudad de S\u00e3o Paulo. \u201cEn ambas series, busca instalar la imagen de una mujer moderna e independiente\u201d, analiza.<\/p>\n

Seg\u00fan K\u00e1tia Hallak Lombardi, docente de la carrera de Comunicaci\u00f3n Social de la Universidad Federal de S\u00e3o Jo\u00e3o del-Rei (UFSJ), las fot\u00f3grafas empezaron a cobrar visibilidad en el \u00e1mbito nacional a partir de la segunda mitad del siglo XX, a ejemplo de brasile\u00f1as tales como Nair Benedicto y Rosa Gauditano. Y tambi\u00e9n es el caso de Claudia Andujar, una suiza nacionalizada brasile\u00f1a que se radic\u00f3 en el pa\u00eds en 1955 y hoy en d\u00eda se la reconoce no solo por su labor fotogr\u00e1fica, sino tambi\u00e9n por su lucha a favor de los yanomamis (lea en <\/em>Pesquisa FAPESP, edici\u00f3n n\u00ba 276<\/em><\/a>). \u201cElla tom\u00f3 muchas im\u00e1genes del cuerpo femenino, especialmente de mujeres ind\u00edgenas, pero no las retrat\u00f3 desde una perspectiva idealizada ni estereotipada. Lo que podemos ver son registros de mujeres integradas a la sencillez de lo cotidiano\u201d, dice la investigadora, autora de uno de los art\u00edculos del libro compilado por Costa y Zerwes.<\/p>\n

La obra de Andujar puede verse en libros y en espacios como el Instituto Inhotim, en Minas Gerais, que alberga una galer\u00eda con m\u00e1s de 400 im\u00e1genes. \u201cAndujar constituye una excepci\u00f3n. La falta de archivos es un escollo para los investigadores interesados en estudiar la trayectoria de las fot\u00f3grafas de Brasil\u201d, dice Lombardi. Seg\u00fan expresa Helouise Costa, muchos de estos archivos fueron perdi\u00e9ndose a lo largo del tiempo. \u201cAlgunos fueron destruidos por las propias fot\u00f3grafas o por sus familias, que no percib\u00edan el valor de lo que se hab\u00eda producido\u201d, dice. \u201cA falta de im\u00e1genes que ayudaran a entender la trayectoria de estas fot\u00f3grafas, los investigadores fueron volc\u00e1ndose al contexto hist\u00f3rico y sociol\u00f3gico\u201d.<\/p>\n

\u201cNo hay manera de ocuparse de los fot\u00f3grafos o de su producci\u00f3n fotogr\u00e1fica si no se tiene acceso a sus publicaciones o a los debates plasmados en las p\u00e1ginas impresas alusivas a sus trabajos\u201d, argumenta Eduardo Augusto Costa, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la USP. Experto en archivos y colecciones, \u00e9l identifica unos 1.300 libros y cat\u00e1logos de fotograf\u00eda publicados por Brasil en el transcurso del siglo XX. El prop\u00f3sito es la creaci\u00f3n de una biblioteca p\u00fablica dedicada a ese tema. Seg\u00fan \u00e9l, si bien se han publicado libros de fot\u00f3grafas, tales como, por ejemplo, de la carioca Claudia Jaguaribe y de la inglesa naturalizada brasile\u00f1a Maureen Bisilliat, as\u00ed como de historiadoras de la fotograf\u00eda tales como Solange Ferraz de Lima y V\u00e2nia Carneiro de Carvalho, el lugar reservado a la producci\u00f3n femenina sigue siendo restringido en el pa\u00eds. \u201cY parte de la historia que se conoce es resultado de lo que ha sido editado, publicado y difundido\u201d, verifica.<\/p>\n

Seg\u00fan el profesor de la FAU, el mercado editorial vinculado a la fotograf\u00eda se afianz\u00f3 en Brasil a partir de la d\u00e9cada de 1970, gracias a la Fundaci\u00f3n Nacional de Artes (Funarte), un organismo creado en 1975 y vinculado a lo que por entonces era el Ministerio de Educaci\u00f3n y Cultura (MEC). \u201cEl n\u00facleo de fotograf\u00eda de la Funarte, estructurado en torno de la galer\u00eda de la fundaci\u00f3n, que se consolidar\u00eda de manera m\u00e1s organizada por medio del Instituto Nacional de Fotograf\u00eda de la Funarte, fue responsable de la edici\u00f3n de m\u00e1s de 50 publicaciones entre las d\u00e9cadas de 1970 y 1980. Entre ellas hab\u00eda tres cat\u00e1logos sobre el lugar de las fot\u00f3grafas en la escena brasile\u00f1a, algo inusual para la \u00e9poca\u201d, informa el especialista, tambi\u00e9n autor del art\u00edculo que forma parte del libro organizado por Costa y Zerwes. Para \u00e9l, el trabajo de la Funarte pone de manifiesto la importancia de las pol\u00edticas p\u00fablicas dedicadas a la cultura. \u201cMuchas de estas iniciativas centradas en la fotograf\u00eda en el \u00e1mbito de la Funarte se deben a la participaci\u00f3n de las mujeres que trabajaban en la instituci\u00f3n en aquel momento, entre ellas, Elizabeth Carvalho y Solange Z\u00fa\u00f1iga\u201d.<\/p>\n

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Galer\u00eda Vermelho<\/span><\/a> Un registro captado por la lente de Claudia Andujar: Susi y Mariazinha Korihana th\u00ebri ba\u00f1\u00e1ndose en un igap\u00f3, en Roraima. La imagen forma parte de la serie A floresta<\/em> [La selva], de 1974Galer\u00eda Vermelho<\/span><\/p><\/div>Sin cr\u00e9ditos<\/strong>
\nEl prop\u00f3sito del proyecto denominado Antropologia, fotografia e patrim\u00f4nio material no Brasil: Uma perspectiva de g\u00eanero<\/em>, desarrollado por el grupo de investigaci\u00f3n G\u00e9neros, Im\u00e1genes y Pol\u00edticas de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (GIP-UFRGS), consiste en rescatar el desempe\u00f1o de las mujeres en la fotograf\u00eda etnogr\u00e1fica. \u201cMuchas de esas mujeres que realizaron trabajos de campo junto a sus maridos, sobre todo durante la primera mitad del siglo XX, eran vistas como meras asistentes de investigaci\u00f3n, como fue el caso, por ejemplo, de la etn\u00f3loga y muse\u00f3loga Berta Gleiser [1924-1997], que estaba casada con el tambi\u00e9n antrop\u00f3logo Darcy Ribeiro [1922-1997]. Y esa funci\u00f3n no siempre ten\u00eda reconocimiento en la autor\u00eda de los trabajos, principalmente en lo que respecta a la producci\u00f3n de las im\u00e1genes\u201d, se\u00f1ala la antrop\u00f3loga Fabiene Gama, quien coordin\u00f3 la investigaci\u00f3n.<\/p>\n

En colaboraci\u00f3n con las antrop\u00f3logas Barbara Copque, de la Universidad del Estado de R\u00edo de Janeiro (Uerj), y Fernanda Rechenberg, de la Universidad Federal de Alagoas (Ufal), Gama tambi\u00e9n est\u00e1 elaborando un dosier sobre g\u00e9nero e imagen cuya publicaci\u00f3n est\u00e1 prevista para este mismo a\u00f1o en la revista Iluminuras<\/em>, de la UFRGS. \u201cLa propuesta de debate no solo incluye la fotograf\u00eda, sino tambi\u00e9n el cine y la ilustraci\u00f3n\u201d, dice Rechenberg, quien dirige el Grupo de Estudio Im\u00e1genes y Feminismos (GIF) de las Ufal, que forma parte del proyecto de investigaci\u00f3n sobre la escena fotogr\u00e1fica en la capital del estado de Alagoas. \u201cUna de las actividades que formaron parte de la investigaci\u00f3n fue la elaboraci\u00f3n de un registro de las fot\u00f3grafas que trabajaron en Macei\u00f3 a partir de la d\u00e9cada de 1990. Otro frente se centr\u00f3 en los colectivos fotogr\u00e1ficos integrados por las mujeres j\u00f3venes que han ido surgiendo en la ciudad en los \u00faltimos a\u00f1os\u201d, explica Rechenberg. Pretendemos entender por qu\u00e9 esas profesionales han tenido y a\u00fan tienen menor proyecci\u00f3n que los varones y de qu\u00e9 manera los marcadores de clase social y raza profundizan esa asimetr\u00eda de g\u00e9nero\u201d, concluye.<\/p>\n

Proyecto<\/strong>
\nLas nociones de humanismo en la fotograf\u00eda documental de las d\u00e9cadas de 1930 a 1950 (n\u00b0 14\/14565-2<\/a>); Modalidad <\/strong>Beca posdoctoral; Investigadora responsable<\/strong> Helouise Lima Costa (USP); Becaria<\/strong> Erika Cazzonatto Zerwes; Inversi\u00f3n<\/strong> R$ 272.255,55<\/p>\n

Libros<\/strong>
\nCOSTA, H. y ZERWES, E. (comp.). Mulheres fot\u00f3grafas\/mulheres fotografadas: Fotografia e g\u00eanero na Am\u00e9rica Latina<\/strong>. S\u00e3o Paulo: Intermeios, 2021.
\nDINES, Y. S. Hildegard Rosenthal y Alice Brill, fot\u00f3grafas de al\u00e9m-mar: Cosmopolitismo e modernidade nos olhares sobre S\u00e3o Paulo<\/strong>. S\u00e3o Paulo: Intermeios, 2020.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Distintos estudios demuestran que las mujeres han cumplido un rol activo en la historia de la fotograf\u00eda latinoamericana, pero casi no han tenido reconocimiento","protected":false},"author":689,"featured_media":422064,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[187],"tags":[273],"coauthors":[3453],"class_list":["post-422268","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-humanidades-es","tag-artes-plasticas-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/422268","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/689"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=422268"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/422268\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":422271,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/422268\/revisions\/422271"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/422064"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=422268"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=422268"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=422268"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=422268"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}