Las ilustraciones creadas para esta edici\u00f3n utilizan como materia prima la iconograf\u00eda que se origin\u00f3 en torno a los hechos y personajes clave de la Independencia de Brasil, adem\u00e1s de otros \u201cretratos\u201d nacionales producidos durante las casi siete d\u00e9cadas de extensi\u00f3n de su per\u00edodo imperial.<\/p>\n
\u201cRetratos\u201d, as\u00ed entre comillas, pues como se ha debatido ampliamente, dichas im\u00e1genes son m\u00e1s cercanas a representaciones simb\u00f3licas bien logradas que a una captura de la realidad. No solo revelan m\u00e1s sobre el observador que sobre aquello que se observa, sino que, sobre todo, ponen de relieve el papel de la iconograf\u00eda en la creaci\u00f3n de una historia de Brasil deseada por algunos e impuesta como La Historia de Brasil.<\/p>\n
En este sentido, la propuesta de la narrativa visual no cumple aqu\u00ed con el rol tradicional asignado a las ilustraciones \u2013servir como apoyo a sus textos correspondientes\u2013, sino que apunta a discurrir, en im\u00e1genes, sobre del objetivo general expresado en el texto introductorio: arrojar luz sobre aspectos menos conocidos para propiciar una mejor comprensi\u00f3n del proceso de la Independencia de Brasil y de sus despliegues.<\/p>\n
De este modo, y no por casualidad, salen en primer plano ciertas escenas perif\u00e9ricas en sus composiciones originales, como el arriero que observa at\u00f3nito y pasivo el \u201cgrito de la Independencia\u201d, en el borde inferior del cuadro de Pedro Am\u00e9rico. O la nodriza arrodillada sobre las botas de Pedro I, quien extiende su mano para protegerla, aunque sin tocarla. Al igual que los ind\u00edgenas pintados por Debret, invariablemente arquet\u00edpicos \u2013cuasi caricaturescos, si no fuesen tr\u00e1gicos\u2013, ora exhibiendo una botella de cacha\u00e7a<\/em>, ora cargando en sus hombros a un hombre blanco, dos escenas disimuladas en los bordes de grabados bastante conocidos. Despojado de su vestimenta real, el semblante de Pedro I da la impresi\u00f3n de alguien m\u00e1s inclinado a los placeres de la bebida que a los deberes del trono. Por otra parte, los atuendos reales \u2013manto, cetro y espada\u2013 rezuman autosuficiencia y se yerguen por s\u00ed mismos: parecen prescindir de un cuerpo humano. Mientras tanto, unas muchachas con sus mascotas sonr\u00eden angelicalmente, aunque parecen sacadas de un \u00e1lbum de Suecia o Dinamarca para formar parte del elenco oficialmente designado para simbolizar a Brasil.<\/p>\n Adem\u00e1s de la portada, tan solo dos im\u00e1genes no proceden de un \u00fanico original. La primera, los ojos azules de la emperatriz Leopoldina junto con la hamaca en forma de sonrisa que cargan los esclavizados. La otra, el hombre y el chico que corren con sus sombreros pugnando por encestar en ellos la corona real que cae del cielo: en realidad, en la pintura de Moreaux, ambos festejan la Independencia junto a Pedro, mientras que la corona descansa tranquilamente sobre la cabeza del emperador en un dibujo de Debret. M\u00e1s all\u00e1 de esta ocurrencia graciosa, la libertad para la ejecuci\u00f3n de ambos montajes apunta a dejar en evidencia un proceso de apropiaci\u00f3n de contenidos figurativos preexistentes para la construcci\u00f3n de una narrativa propia, independientemente de los contextos originales de los cuales proceden dichas matrices.<\/p>\n<\/div>