{"id":472362,"date":"2023-04-12T19:14:39","date_gmt":"2023-04-12T22:14:39","guid":{"rendered":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/?p=472362"},"modified":"2023-04-12T19:16:52","modified_gmt":"2023-04-12T22:16:52","slug":"museos-etnograficos-resignifican-su-patrimonio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/museos-etnograficos-resignifican-su-patrimonio\/","title":{"rendered":"Museos etnogr\u00e1ficos resignifican su patrimonio"},"content":{"rendered":"

Con el impulso brindado por el avance del conocimiento cient\u00edfico y el di\u00e1logo con los movimientos sociales, los comienzos del siglo XXI han marcado un momento de transformaci\u00f3n tambi\u00e9n en la gesti\u00f3n de las colecciones etnogr\u00e1ficas. Creadas en el per\u00edodo colonial, a menudo con piezas saqueadas o sustra\u00eddas sin consentimiento, las colecciones de estos museos han pasado a considerarse como patrimonio de todos. Este cambio de perspectiva ha llevado a las instituciones a repensar sus formatos curatoriales, a la vez que han identificado nuevos significados para estos objetos.<\/p>\n

Lee tambi\u00e9n:<\/strong>
\n– Museos brasile\u00f1os recrean propuestas curatoriales<\/a>
\n– Museos de historia descubren tesoros en sus reservas t\u00e9cnicas<\/a><\/div>\n

Desde hace alrededor de tres d\u00e9cadas, la muse\u00f3loga Mar\u00edlia Xavier Cury, del Museo de Arqueolog\u00eda y Etnolog\u00eda de la Universidad de S\u00e3o Paulo (MAE-USP), trabaja con colecciones etnogr\u00e1ficas, pero solo en los \u00faltimos a\u00f1os ha desarrollado estrategias para organizar muestras y colecciones. \u201cEn este momento ya no se habla de los pueblos ind\u00edgenas, sino que se entabla un di\u00e1logo con ellos para que ellos mismos realicen la curadur\u00eda hablando por s\u00ed mismos\u201d, explica.<\/p>\n

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Ader Gotardo\u2009\/\u2009MAE-USP<\/span>Ropa tradicional utilizada por las parteras k\u00e1ingangs que forma parte de la colecci\u00f3n del MAE-USPAder Gotardo\u2009\/\u2009MAE-USP<\/span><\/p><\/div>\n

Xavier Cury no considera que el aspecto colonialista en la conformaci\u00f3n de las colecciones del MAE sea motivo para despreciarlas, pero sostiene que es necesario diagramar nuevas estrategias tendientes a trabajar con ese material. Un ejemplo de ello fue el desarrollo de la exposici\u00f3n Resist\u00eancia j\u00e1 \u2013 Fortalecimento e uni\u00e3o de culturas ind\u00edgenas <\/em>[Resistencia ya \u2013 Consolidaci\u00f3n y uni\u00f3n de las culturas nativas], inaugurada en 2019 y elaborada mediante una colaboraci\u00f3n entre el MAE y grupos abor\u00edgenes k\u00e1ingangs, guaran\u00edes nhandewa y terena, del centro-oeste del estado de S\u00e3o Paulo.<\/p>\n

Durante el proceso curatorial, representantes de estos tres pueblos tuvieron acceso a la reserva t\u00e9cnica del MAE para conocer las piezas recolectadas entre finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX, y se encargaron de seleccionar los objetos, vestimentas y fotograf\u00edas expuestos. \u201cDurante el desarrollo de ese trabajo, una representante k\u00e1ingang \u2013Dirce Jorge\u2013 examin\u00f3 una pieza que la etnograf\u00eda hab\u00eda identificado como una camisola sin mangas y nos cont\u00f3 que se trataba de un vestido tradicional, usado por las parteras de su pueblo\u201d, relata Xavier Cury. \u201cLas soluciones conjuntas y el di\u00e1logo con los pueblos ind\u00edgenas habilitan una reclasificaci\u00f3n y la b\u00fasqueda de sentidos m\u00e1s amplios, que les aportan vida a los objetos y humanizan las colecciones\u201d, destaca, recordando que la colecci\u00f3n arqueol\u00f3gica y etnogr\u00e1fica del MAE, que abarca, adem\u00e1s de Brasil, culturas de Am\u00e9rica y de Medio Oriente desde antes del siglo XVI, cobr\u00f3 protagonismo en la escena nacional tras el incendio del Museo Nacional, en 2018.<\/p>\n

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Ciete Silv\u00e9rio<\/span>Pintura de Daiara Tukano, de la exposici\u00f3n \u00d1e’\u1ebd Por\u00e3: Mem\u00f3ria e transforma\u00e7\u00e3o<\/em>, del Museo de la Lengua PortuguesaCiete Silv\u00e9rio<\/span><\/p><\/div>\n

Una de las referencias para la transformaci\u00f3n de la mirada sobre la colecci\u00f3n del MAE fueron los movimientos ind\u00edgenas organizados en Canad\u00e1 en la d\u00e9cada 1980 por la Asamblea de las Naciones Originarias, que se unieron a la Asociaci\u00f3n Canadiense de Museos para publicar, en 1994, el documento Turning the page<\/em> con orientaciones pr\u00e1cticas sobre el tratamiento de las colecciones ind\u00edgenas. Otro ejemplo es la Ley de Protecci\u00f3n y Repatriaci\u00f3n de Tumbas de Nativos Americanos (Nagpra, por sus siglas en ingl\u00e9s), que tambi\u00e9n cambi\u00f3 la relaci\u00f3n de los museos de Estados Unidos con los pueblos ind\u00edgenas. \u201cLos museos constituyen espacios privilegiados para acercar los debates acad\u00e9micos al p\u00fablico masivo, rompiendo con los circuitos te\u00f3ricos\u201d, sostiene la investigadora.<\/p>\n

En busca de mejores estrategias para socializar la colecci\u00f3n, la arque\u00f3loga y curadora Helena Pinto Lima, del Museo Paraense Em\u00edlio Goeldi, comenta que la instituci\u00f3n ha invitado a grupos de estudiantes, pueblos ind\u00edgenas y artistas locales a trabajar mancomunados con la colecci\u00f3n, dentro de la reserva t\u00e9cnica, que puede visitarse. \u201cMediante esta pr\u00e1ctica, nuestra reserva t\u00e9cnica se ha convertido en una referencia para los artistas, con quienes hemos desarrollado un trabajo de producci\u00f3n de r\u00e9plicas artesanales de piezas arqueol\u00f3gicas\u201d, dice. Seg\u00fan ella, las r\u00e9plicas circulan en grupos de estudio y escuelas, fomentando la difusi\u00f3n de conocimiento, tanto arqueol\u00f3gico como sobre las artesan\u00edas de la regi\u00f3n.<\/p>\n

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Luisa D\u00f6rr<\/span>Estatuas que sobrevivieron al incendio del Museo Nacional: la instituci\u00f3n est\u00e1 reconstruyendo sus colecciones mediante nuevos abordajesLuisa D\u00f6rr<\/span><\/p><\/div>\n

Pinto Lima considera que el proceso de interiorizaci\u00f3n de las universidades federales brasile\u00f1as a partir de 2003 fue el punto de partida de este cambio de perspectiva, ya que les permiti\u00f3 a los pueblos tradicionales pasar a ocupar de forma m\u00e1s efectiva los espacios de producci\u00f3n del conocimiento, lo que ha motivado su transformaci\u00f3n. Seg\u00fan ella, el movimiento ha influido en la Sociedad Brasile\u00f1a de Arqueolog\u00eda, que en noviembre celebr\u00f3 un encuentro con educadores, muse\u00f3logos y arque\u00f3logos en Bel\u00e9m, estado de Par\u00e1, para repensar las pol\u00edticas referentes a las colecciones.<\/p>\n

A su vez, el Museo de la Lengua Portuguesa (MLP), merced al di\u00e1logo con 50 profesionales ind\u00edgenas, acaba de inaugurar la exposici\u00f3n \u00d1e’\u1ebd Por\u00e3: Mem\u00f3ria e transforma\u00e7\u00e3o<\/em>, sobre la complejidad del idioma portugu\u00e9s y con el objetivo de brindar informaci\u00f3n sobre 274 lenguas ind\u00edgenas habladas por individuos pertenecientes a 305 etnias que habitan en Brasil. \u201cAunque la mayor\u00eda de los brasile\u00f1os piensa que vive en un pa\u00eds monoling\u00fce, somos multiling\u00fces. Se estima que antes de la llegada de los portugueses hab\u00eda unos 5 millones de hablantes de aproximadamente 1.000 lenguas. Muchas de ellas se han perdido y, hoy en d\u00eda, unos 40 idiomas corren riesgo de desaparecer\u201d, explica Isa Grinspum Ferraz, curadora especial del MLP.<\/p>\n

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Carlos Stein\u2009\/\u2009Vivafoto<\/span>Amorda\u00e7ada<\/em>, obra litogr\u00e1fica de Paulo Chimendes que forma parte de la colecci\u00f3n del Margs. El museo est\u00e1 ampliando su colecci\u00f3n de obras producidas por artistas negrosCarlos Stein\u2009\/\u2009Vivafoto<\/span><\/p><\/div>\n

En busca de diversidad
\n<\/strong>Los espacios de arte tambi\u00e9n est\u00e1n repensar sus estrategias curatoriales, tal como es el caso del Museo de Arte de Rio Grande do Sul (Margs), el cual, a trav\u00e9s de un trabajo de revisi\u00f3n cr\u00edtica de sus colecciones, constituidas en el transcurso de siete d\u00e9cadas, ha identificado que, de los m\u00e1s de 1.000 artistas pl\u00e1sticos cuyas obras est\u00e1n presentes en su colecci\u00f3n, menos de tres decenas son negros: 134 de las m\u00e1s de 5.500 obras de la colecci\u00f3n.<\/p>\n

\u201cLas colecciones legitiman y jerarquizan los valores y narrativas vigentes en una historia del arte que atraviesa un proceso de revisi\u00f3n cr\u00edtica, reexaminando las bases euroc\u00e9ntricas y colonizadoras que cimentaron su constituci\u00f3n\u201d, dice Francisco Dalcol, director curador de la instituci\u00f3n. Como parte de este movimiento, el Margs ha profundizado en los \u00faltimos a\u00f1os la reflexi\u00f3n sobre las exclusiones y los silenciamientos. En este momento est\u00e1 adquiriendo un conjunto de obras de artistas negros. \u201cEs el comienzo de un proceso. Hay mucho por hacer\u201d, reflexiona Dalcol. El Margs, cuya creaci\u00f3n se remonta a 1954, cuenta con una colecci\u00f3n compuesta por pinturas, esculturas, grabados, cer\u00e1micas, dibujos, arte textil, fotograf\u00edas, instalaciones y arte digital, entre otros \u00edtems. Algunos de sus cuadros m\u00e1s conocidos son A dama de branco <\/em>(1906) [La dama de blanco], del pintor y decorador Arthur Tim\u00f3theo da Costa (1882-1922), y Almofada amarela <\/em>(1923) [Almohad\u00f3n amarillo], del pintor Leopoldo Gotuzzo (1887-1983). \u201cEl conjunto abarca producciones regidas por modelos acad\u00e9micos europeos, pasando por rupturas de manifestaciones modernistas hasta llegar a la pluralidad de despliegues operados por las pr\u00e1cticas art\u00edsticas contempor\u00e1neas\u201d, informa Dalcol.<\/p>\n

Proyecto
\n<\/strong>Recolectar, identificar, procesar, difundir. El ciclo curatorial y la producci\u00f3n del conocimiento (n\u00ba 17\/07366-1<\/a>); Modalidad <\/strong>Proyecto Tem\u00e1tico; Investigadora responsable<\/strong> Ana Gon\u00e7alves Magalh\u00e3es (USP); Inversi\u00f3n<\/strong> R$ 5.155.874,10.<\/p>\n

Art\u00edculos cient\u00edficos
\n<\/strong>CARVALHO, V. et al<\/em>. Curadoria em museus de hist\u00f3ria<\/a>.\u00a0Anais do Museu Paulista<\/strong>. v. 29. 2021.
\nCARVALHO, V. C. Cinderelas, bailarinas e a vida longa das galanterias.<\/a>\u00a0Anais do Museu Paulista<\/strong>. v. 27. 2019.
\nDUARTE, L. F. D. O Museu Nacional: Ci\u00eancia e educa\u00e7\u00e3o numa hist\u00f3ria institucional brasileira.\u00a0Horizontes Antropol\u00f3gicos.<\/strong>\u00a0Online<\/em>. v. 25. 2019.
\nDUARTE, L. F. D. Um novo centen\u00e1rio para o Brasil e seu Museu Nacional. Anais do Museu Paulista<\/strong>. v. 30. 2022.
\nCURY, M. X. As cole\u00e7\u00f5es kaingang, guarani nhandewa e terena: Percurso documental, requalifica\u00e7\u00e3o e colabora\u00e7\u00e3o. Anais do Museu Paulista<\/strong>. v. 29. 2021.
\nCURY, M. X. Pol\u00edtica de gest\u00e3o de cole\u00e7\u00f5es: Curadoria ind\u00edgena, processo colaborativo e museu universit\u00e1rio<\/a>. Revista CPC (USP).<\/strong>\u00a0v. 15. 2021.
\nMARINS, P. C. G. Uma personagem por sua roupa: O gib\u00e3o como representa\u00e7\u00e3o do bandeirante paulista<\/a>.\u00a0Tempo<\/strong>. Online<\/em>. v. 26, p. 404-29; 2020.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Instituciones entablan di\u00e1logos con pueblos ind\u00edgenas para darles un nuevo sentido a sus colecciones","protected":false},"author":601,"featured_media":472363,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[179],"tags":[270,273,310],"coauthors":[1600],"class_list":["post-472362","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-tapa","tag-antropologia-es","tag-artes-plasticas-es","tag-historia-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/472362","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/601"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=472362"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/472362\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":474191,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/472362\/revisions\/474191"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/472363"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=472362"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=472362"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=472362"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=472362"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}