El exilio del brasile\u00f1o en Chile, interrumpido por el golpe militar del general Augusto Pinochet (1915-2006), ilustra la fuerte imbricaci\u00f3n entre el arte y la pol\u00edtica que jalon\u00f3 su biograf\u00eda. Natural de Timba\u00faba (estado de Pernambuco), Pedrosa trab\u00f3 contacto con las ideas marxistas en la Facultad Nacional de Derecho de R\u00edo de Janeiro, que posteriormente se convertir\u00eda en una unidad de la UFRJ. En 1925 se afili\u00f3 al Partido Comunista. Dos a\u00f1os despu\u00e9s, parti\u00f3 rumbo a la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica para estudiar en la Escuela Leninista de Mosc\u00fa, pero cay\u00f3 enfermo y cambi\u00f3 de planes: se qued\u00f3 en Berl\u00edn, donde asisti\u00f3 a cursos universitarios de sociolog\u00eda y filosof\u00eda, participando tambi\u00e9n en actividades pol\u00edticas contra los nazis. Fue en la capital alemana donde abraz\u00f3 las ideas de la Oposici\u00f3n de Izquierda Internacional, el grupo liderado por Le\u00f3n Trotski (1879-1940), que se opon\u00eda al estalinismo.<\/p>\n
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Athayde de Barros \/ Fundaci\u00f3n Bienal de S\u00e3o Paulo \/ Archivo Hist\u00f3rico <\/span>Inauguraci\u00f3n de la VI Bienal de S\u00e3o Paulo, en 1961, que tuvo a Pedrosa como su director art\u00edsticoAthayde de Barros \/ Fundaci\u00f3n Bienal de S\u00e3o Paulo \/ Archivo Hist\u00f3rico <\/span><\/p><\/div>\n Pedrosa ya hab\u00eda publicado varios art\u00edculos pol\u00edticos en la prensa brasile\u00f1a cuando en 1933 debut\u00f3 como cr\u00edtico de arte con un texto sobre la grabadora alemana K\u00e4the Kollwitz (1867-1945). \u201cSe trata del primer ensayo brasile\u00f1o sobre el arte moderno con una base sociol\u00f3gica. Explica el fen\u00f3meno art\u00edstico con rigurosidad cient\u00edfica y parte de la din\u00e1mica de las estructuras sociales para entender lo que representa una manifestaci\u00f3n art\u00edstica dentro de una sociedad determinada\u201d, apunta el fil\u00f3sofo Marcelo Mari, del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Brasilia (UnB), compilador del libro M\u00e1rio Pedrosa: Revolu\u00e7\u00e3o sens\u00edvel <\/em>(Edi\u00e7\u00f5es Sesc, 2023), junto a los historiadores Francisco Alambert y Everaldo de Oliveira Andrade, de la Facultad de Filosof\u00eda, Letras y Ciencias Humanas de la Universidad de S\u00e3o Paulo (FFLCH-USP).<\/p>\n En los a\u00f1os siguientes, el cr\u00edtico escribi\u00f3 ensayos sobre el pintor Candido Portinari (1903-1962), en aras de un arte comprometido y libertario, pero no panfletario. \u201cEn la segunda mitad de la d\u00e9cada de 1940, Pedrosa se hab\u00eda propuesto renovar el arte brasile\u00f1o, que a su juicio estaba estancado. Para \u00e9l, el realismo de Portinari y Di Cavalcanti [1897-1976] serv\u00eda como instrumento ideol\u00f3gico del Estado Novo [1937-1945] y para edificar la brasile\u00f1idad oficial del gobierno de Vargas\u201d, explica Mari.<\/p>\n En Estados Unidos, donde se exili\u00f3 tras ser perseguido por su militancia pol\u00edtica durante la dictadura del Estado Novo, Pedrosa profundiz\u00f3 sus postulados sobre la modernidad art\u00edstica. En Nueva York, qued\u00f3 maravillado con las esculturas del artista estadounidense Alexander Calder (1898-1976), con quien trab\u00f3 amistad. \u201cEs un arte democr\u00e1tico, porque puede hacerse con cualquier material, cabe en cualquier sitio, sirve para cualquier condici\u00f3n, ya sea noble, rara u ordinaria; y sirve para revitalizar la alegr\u00eda y el sentido de la armon\u00eda, hoy embotados, del ser humano\u201d, escribe el cr\u00edtico en el art\u00edculo \u201cCalder, escultor de catavientos\u201d, publicado en 1944. A partir de ese momento, Pedrosa se aleja del arte figurativo y se aproxima a las expresiones no representativas, como el abstraccionismo.<\/p>\n \u201cLos primeros escritos de M\u00e1rio Pedrosa expresan una visi\u00f3n del arte con compromiso social. Poco a poco, va sofisticando su percepci\u00f3n y pasa a incorporar elementos de la Gestalt, la psicolog\u00eda de la forma alemana\u201d, dice el periodista Luiz Ant\u00f4nio Araujo, docente de la Escuela de Comunicaci\u00f3n, Artes y Dise\u00f1o de la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de Rio Grande do Sul (PUC-RS), quien est\u00e1 preparando una biograf\u00eda del cr\u00edtico para la editorial Record, a\u00fan sin fecha de publicaci\u00f3n. \u201cPedrosa valora la obra de Calder porque recupera objetos y materiales de la vida cotidiana. Muchos pensaban que sus m\u00f3viles \u2012estructuras cin\u00e9ticas colgantes\u2012 no pod\u00edan considerarse arte. Y fue en esta misma direcci\u00f3n en la que orient\u00f3 a la primera generaci\u00f3n de artistas concretistas de Brasil, tales como Ivan Serpa [1923-1973], Abraham Palatnik [1928-2020], Lygia Clark y H\u00e9lio Oiticica [1937-1980]\u201d.<\/p>\n Autor\u00eda desconocida \/ Centro de Estudios del Movimiento Obrero M\u00e1rio Pedrosa (CEMAP) \u2013 Colecci\u00f3n del Centro de Documentaci\u00f3n y Memoria de la Universidade Estadual Paulista (CEDEM\/UNESP)<\/span>Con su esposa, la empleada p\u00fablica y traductora Mary Houston en la India, en 1959Autor\u00eda desconocida \/ Centro de Estudios del Movimiento Obrero M\u00e1rio Pedrosa (CEMAP) \u2013 Colecci\u00f3n del Centro de Documentaci\u00f3n y Memoria de la Universidade Estadual Paulista (CEDEM\/UNESP)<\/span><\/p><\/div>\n En 1945, con el final de la Segunda Guerra Mundial y de la dictadura del Estado Novo, Pedrosa regresa de su exilio en Estados Unidos. Al a\u00f1o siguiente, crea una columna en el peri\u00f3dico Correio da Manh\u00e3<\/em> dedicada exclusivamente a las artes visuales, y en la d\u00e9cada de 1950 intensifica su actividad como cr\u00edtico en la esfera p\u00fablica. \u201cPedrosa no quer\u00eda que sus reflexiones sobre el arte se limitaran a los artistas o al p\u00fablico que frecuentaba las galer\u00edas y bienales. Pretend\u00eda ser o\u00eddo por un p\u00fablico amplio y en la \u00e9poca, el peri\u00f3dico impreso era un espacio de gran circulaci\u00f3n y respetabilidad\u201d, a\u00f1ade Ara\u00fajo.<\/p>\n Tambi\u00e9n presente con cierta regularidad en el peri\u00f3dico Jornal do Brasil<\/em>, hoy en d\u00eda los expertos consideran al pernambucano uno de los grandes renovadores de la cr\u00edtica de arte en el pa\u00eds. Hasta entonces, esta era una actividad realizada principalmente por literatos, como M\u00e1rio de Andrade (1893-1945), con quien intercambi\u00f3 correspondencia. A lo largo de sus cinco d\u00e9cadas como cr\u00edtico, Pedrosa reelabora constantemente su pensamiento sobre el arte, siempre atento a la escena internacional. Para \u00e9l, todas y cada una de las personas eran artistas en potencia, \u201cindependientemente de su meridiano, ya fueran pap\u00faes o zambos, brasile\u00f1os o rusos, negros o amarillos, letrados o analfabetos, equilibrados o desequilibrados\u201d, seg\u00fan se\u00f1alaba en un art\u00edculo publicado en 1947 en Correio da Manh\u00e3<\/em>.<\/p>\n As\u00ed fue que se enfoc\u00f3 en el \u201carte virgen\u201d producido por los artistas del atelier del Engenho de Dentro, del Hospital Psiqui\u00e1trico Pedro II, de R\u00edo de Janeiro, al que le dedic\u00f3 varios art\u00edculos en el Correio da Manh\u00e3<\/em>. Sol\u00eda visitar el espacio creado en 1946 por la psiquiatra Nise da Silveira (1905-1999) en compa\u00f1\u00eda de j\u00f3venes pintores como Serpa, Palatnik y Almir Mavignier (1925-2018). Estos, influenciados por los artistas internados en la instituci\u00f3n y por las ideas del cr\u00edtico, poco a poco abandonaron la pintura figurativa y abrazaron el arte concreto que despuntar\u00eda en R\u00edo de Janeiro en los a\u00f1os 1950.<\/p>\n Seg\u00fan Villas B\u00f4as, de la UFRJ, la frialdad t\u00e9cnica y la racionalidad de la sociedad moderna se convirtieron en los objetivos de Pedrosa: \u201cConsideraba que el arte ten\u00eda por misi\u00f3n ayudar al individuo a recuperar la sensibilidad perdida en un mundo cada vez m\u00e1s veloz\u201d. Su concepto de modernidad, de \u00edndole universalista, a\u00f1ade la investigadora, difiere de la visi\u00f3n de M\u00e1rio de Andrade, orientada a la construcci\u00f3n de una identidad nacional. Pedrosa incluso hizo hincapi\u00e9 en el di\u00e1logo con el pasado y las diferencias culturales: en 1961, como director art\u00edstico de la VI Bienal de S\u00e3o Paulo, el cr\u00edtico pernambucano caus\u00f3 un gran revuelo al reunir por primera vez en el pabell\u00f3n del parque Ibirapuera arte africano y arte aborigen australiano, caligraf\u00eda japonesa y obras de modernistas como el alem\u00e1n Kurt Schwitters (1887-1948).<\/p>\n Autor\u00eda desconocida \/ Archivo Nise da Silveira \/ Sociedad Amigos del Museo de Im\u00e1genes del Inconsciente<\/span>El cr\u00edtico y la psiquiatra Nise da Silveira en el Museo Nacional de Bellas Artes de R\u00edo de Janeiro, en 1980Autor\u00eda desconocida \/ Archivo Nise da Silveira \/ Sociedad Amigos del Museo de Im\u00e1genes del Inconsciente<\/span><\/p><\/div>\n En 1977, con el inicio del proceso de apertura pol\u00edtica en Brasil, Pedrosa regresa de su exilio en Par\u00eds, donde se hab\u00eda refugiado tras el golpe militar en Chile. Durante ese per\u00edodo, se dio cuenta de que el ciclo del arte moderno estaba agotado y, junto con la artista Lygia Pape (1927-2004), organiz\u00f3 una muestra sobre arte ind\u00edgena para el Museo de Arte Moderno de R\u00edo de Janeiro (MAM R\u00edo). La exposici\u00f3n, intitulada Alegria de viver, alegria de criar<\/em> se propon\u00eda \u201cmostrarles a los brasile\u00f1os que el fen\u00f3meno cultural de la creatividad art\u00edstica no es un fen\u00f3meno de progreso, sino de experiencia, vivencia, homogeneidad y defensa de las virtudes de las comunidades que a\u00fan est\u00e1n vivas\u201d, como escribi\u00f3 el cr\u00edtico en Jornal do Brasil<\/em>. Seg\u00fan Mari, de la UnB, hacia el final de sus d\u00edas Pedrosa advierte que el arte contempor\u00e1neo se hab\u00eda convertido en un objeto de consumo amoldado al statu quo<\/em> y era incapaz de modificar la realidad. \u201cEntonces apuesta a otras experiencias, como el arte ind\u00edgena. Fue un descolonizador avant la lettre<\/em>\u201d, como ella lo define.<\/p>\n Sin embargo, en 1978, un incendio destruy\u00f3 parte del MAM R\u00edo, frustrando la realizaci\u00f3n del evento. En su lugar, el cr\u00edtico propuso la creaci\u00f3n del Museo de los Or\u00edgenes, que reunir\u00eda a cinco instituciones: el propio MAM R\u00edo, el Museo del Indio, el Museo del Inconsciente, el Museo del Negro y el Museo del Arte Popular. La iniciativa no prosper\u00f3, pero hoy en d\u00eda es puesta de relieve porque fue pionera en destacar la producci\u00f3n art\u00edstica de grupos hist\u00f3ricamente marginados.<\/p>\n En entrelazamiento con la historia pol\u00edtica y cultural del siglo XX, la vida agitada de M\u00e1rio Pedrosa lleg\u00f3 a su fin en noviembre de 1981. V\u00edctima de un c\u00e1ncer, falleci\u00f3 en R\u00edo de Janeiro a los 81 a\u00f1os. Un a\u00f1o antes, en S\u00e3o Paulo, hab\u00eda estampado su firma en el acta fundacional del Partido de los Trabajadores, convirti\u00e9ndose en su primer afiliado.<\/p>\n Desde la publicaci\u00f3n, entre 1995 y 2000, de los cuatro tomos de sus Textos escolhidos <\/em>(Edusp), compilados por la fil\u00f3sofa Ot\u00edlia Arantes, de la USP, el inter\u00e9s de los investigadores por la vida y la obra del intelectual ha ido en aumento. En 2015, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, recopil\u00f3 en ingl\u00e9s parte de sus escritos en la serie Primary documents<\/em>. El a\u00f1o pasado, la editorial Companhia das Letras public\u00f3 la colecci\u00f3n de ensayos Obra cr\u00edtica, vol.1 \u2013 Das tend\u00eancias sociais da arte \u00e0 natureza afetiva da forma (1927-1951)<\/em>, compilada por el m\u00fasico Quito Pedrosa, nieto del cr\u00edtico. \u201cPedrosa no solo pensaba en la cultura, sino tambi\u00e9n en Brasil. No fue un mero reproductor de las ideas europeas: formul\u00f3 conceptos in\u00e9ditos para entender a nuestro pa\u00eds. Por ello es que merece ser le\u00eddo y estudiado\u201d, concluye Andrade, de la FFLCH-USP.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La trayectoria de uno de los m\u00e1s importantes cr\u00edticos del \u00e1rea en Brasil se confunde con la historia del siglo XX","protected":false},"author":734,"featured_media":526883,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[187],"tags":[273],"coauthors":[4472],"class_list":["post-526882","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-humanidades-es","tag-artes-plasticas-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/526882","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/734"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=526882"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/526882\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":526899,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/526882\/revisions\/526899"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/526883"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=526882"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=526882"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=526882"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=526882"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/wp-content\/uploads\/2024\/07\/RPF-mario-pedrosa-mary-houston-2024-03-1140.jpg\")
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