{"id":546828,"date":"2025-03-25T16:14:52","date_gmt":"2025-03-25T19:14:52","guid":{"rendered":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/?p=546828"},"modified":"2025-03-25T16:14:52","modified_gmt":"2025-03-25T19:14:52","slug":"con-su-creciente-relevancia-en-brasil-las-peliculas-indigenas-inspiran-estudios","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/con-su-creciente-relevancia-en-brasil-las-peliculas-indigenas-inspiran-estudios\/","title":{"rendered":"Con su creciente relevancia en Brasil, las pel\u00edculas ind\u00edgenas inspiran estudios"},"content":{"rendered":"

En una escena de Teko Haxy \u2013 Ser imperfeita<\/em> (2018), de las cineastas Patr\u00edcia Ferreira Par\u00e1 Yxapy, de la etnia Guaran\u00ed Mbya, y la no ind\u00edgena Sophia Pinheiro, la primera dice: \u201cCreo que ustedes [los blancos] hubieran querido que nosotros no existi\u00e9ramos\u201d. En la pel\u00edcula, una especie de diario cotidiano colectivo, las mujeres comparten sus angustias, memorias y asuntos del quehacer cotidiano, tales como cocinar una gallina o lidiar con sus dolores corporales. \u201cEn general, los relatos de estas mujeres parten de un lugar bastante \u00edntimo y el cine funciona como una canasta en la que guardan lo que luego se comparte\u201d, comenta Pinheiro, docente de Funda\u00e7\u00e3o Armando \u00c1lvares Penteado (Faap) de S\u00e3o Paulo. \u201cA trav\u00e9s del lenguaje audiovisual, ellas pueden contar sus propias historias\u201d.<\/p>\n

En su investigaci\u00f3n de maestr\u00eda en antropolog\u00eda, defendida en 2015 en la Universidad Federal de Goi\u00e1s (UFG), Pinheiro estudi\u00f3 la trayectoria de Ferreira. Pudo entonces constatar que la autor\u00eda femenina sigue siendo objeto de una borradura en funci\u00f3n del machismo presente tanto dentro como fuera de las aldeas. En su doctorado en cine en la Universidad Federal Fluminense (UFF), concluido en 2023, profundiz\u00f3 en sus investigaciones. M\u00e1s all\u00e1 de Ferreira, tambi\u00e9n indag\u00f3 en las producciones f\u00edlmicas de Flor de Mar\u00eda \u00c1lvarez Medrano, de la etnia Maya, en Guatemala, y Graciela Guaran\u00ed, de la etnia Guaran\u00ed Kaiow\u00e1, de Mato Grosso do Sul. El a\u00f1o pasado, colabor\u00f3 en la creaci\u00f3n de Katahirine \u2013 Red Audiovisual de Mujeres Ind\u00edgenas, cuyo objetivo es catalogar y divulgar la producci\u00f3n ind\u00edgena realizada por mujeres en Brasil, como as\u00ed tambi\u00e9n promover colaboraciones. La iniciativa es obra de la cineasta no ind\u00edgena Mari Corr\u00eaa, del Instituto Catitu (S\u00e3o Paulo), coordinadora de la red, junto con Pinheiro y la periodista y cineasta Helena Corezoma\u00e9, de la etnia Umutina (Mato Grosso).<\/p>\n

La propuesta congrega actualmente a 67 cineastas de 33 etnias de todo Brasil y tambi\u00e9n cuenta con seis consejeras ind\u00edgenas, entre ellas Ferreira. Ella ha codirigido cinco pel\u00edculas, entre otras, Bicicletas de Nhanderu<\/em> (2011), realizada conjuntamente con su pareja, el director Ariel Karay Ortega, tambi\u00e9n de la etnia Guaran\u00ed Mbya, en Rio Grande do Sul. Asimismo, colabor\u00f3 como guionista en el largometraje A transforma\u00e7\u00e3o de Canuto<\/em> (2023)<\/a>, dirigido por Ortega junto al antrop\u00f3logo no ind\u00edgena Ernesto de Carvalho. A finales del a\u00f1o pasado, la producci\u00f3n se alz\u00f3 con los premios a la mejor pel\u00edcula y contribuci\u00f3n art\u00edstica en el concurso Envision, del Festival Internacional de Cine Documental de \u00c1msterdam (IDFA, por sus siglas en ingl\u00e9s), en los Pa\u00edses Bajos.<\/p>\n

El largometraje recrea una historia contada por los ancianos de una aldea Guaran\u00ed Mbya en la frontera argentino-brasile\u00f1a, sobre un hombre que se convierte en yaguaret\u00e9 y muere tr\u00e1gicamente. \u201cEs una obra que combina un argumento de ficci\u00f3n y el documental, que en el relato explica su proceso de elaboraci\u00f3n\u201d, analiza Andr\u00e9 Guimar\u00e3es Brasil, profesor de cine en la Universidad Federal de Minas Gerais (UFMG) e investigador de la po\u00e9tica audiovisual ind\u00edgena. En abril, fue uno de los panelistas del filme en el 10\u00ba Coloquio de Cine, Est\u00e9tica y Pol\u00edtica organizado por la universidad.<\/p>\n

Seg\u00fan Guimar\u00e3es Brasil, la producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de realizadores ind\u00edgenas viene consolid\u00e1ndose en el pa\u00eds en los \u00faltimos a\u00f1os. \u201cEn virtud de la implementaci\u00f3n de pol\u00edticas de acci\u00f3n afirmativa, por ejemplo, se est\u00e1n graduando m\u00e1s ind\u00edgenas en las universidades brasile\u00f1as, con un creciente inter\u00e9s en el campo cinematogr\u00e1fico y audiovisual. Muchos de ellos ya est\u00e1n al frente de talleres de formaci\u00f3n en el \u00e1rea\u201d, dice. Entre ellos se encuentra el cineasta y educador guaran\u00ed Alberto Alvares Tup\u00e3 Ra\u2019y, graduado en el programa de Formaci\u00f3n Intercultural para Educadores Ind\u00edgenas, que ofrece la Facultad de Educaci\u00f3n de la UFMG desde 2009. \u201cAhora viajo a diversos territorios de todo el pa\u00eds para impartir talleres a los parientes\u201d, relata Alvares.<\/p>\n

Con 11 a\u00f1os de carrera, el cineasta calcula que ha dirigido una veintena de pel\u00edculas. En su investigaci\u00f3n de maestr\u00eda en cine y audiovisual, cuya tesina defendi\u00f3 en 2021 en la UFF, reflexiona sobre su propia producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica \u201cen la frontera entre el saber guaran\u00ed y el no guaran\u00ed\u201d examinando el archivo completo de dos de sus largometrajes: Guardi\u00f5es da mem\u00f3ria <\/em>[Guardianes de la memoria]<\/a> (2018) y O \u00faltimo sonho <\/em>[El \u00faltimo sue\u00f1o] (2019). \u201cNosotros, los guaran\u00edes, somos una naci\u00f3n basada en la oralidad. No sabemos c\u00f3mo ser\u00e1 el ma\u00f1ana. Nos est\u00e1n acorralando permanentemente. Por eso, una pel\u00edcula puede ser un guardi\u00e1n de la memoria de nuestros mayores, una forma de compartir ese conocimiento y preservar nuestras tradiciones\u201d, afirma Alvares.<\/p>\n

Su \u00faltimo largometraje, Yvy Pyte \u2013 Cora\u00e7\u00e3o da Terra<\/em> [Yvy Pyte \u2013 Coraz\u00f3n de la Tierra] (2023), se exhibi\u00f3 este a\u00f1o en la inauguraci\u00f3n del forum.doc \u2013 Festival de Cine Documental y Etnogr\u00e1fico, en Belo Horizonte, y en la XXVII Muestra de Cine de Tiradentes, ambos celebrados en Minas Gerais. \u201cHoy en d\u00eda tenemos muestras y festivales especializados o no que exhiben, premian y debaten el cine realizado por ind\u00edgenas\u201d, dice Guimar\u00e3es Brasil, de la UFMG. \u201cEsta efervescencia hace que el inter\u00e9s por el tema en la universidad crezca y abone la realizaci\u00f3n de investigaciones\u201d.<\/p>\n

El m\u00faltiple conjunto audiovisual que se ha dado en llamar \u201ccine ind\u00edgena\u201d agrupa las pel\u00edculas con esta tem\u00e1tica realizadas en colaboraci\u00f3n con directores no ind\u00edgenas, as\u00ed como las producciones etnogr\u00e1ficas, dirigidas generalmente por antrop\u00f3logos visuales o investigadores de \u00e1reas afines. Para el estadounidense Robert Stam, de la Universidad de Nueva York (EE. UU.), los ind\u00edgenas brasile\u00f1os se mueven hoy por una amplia gama de medios y formatos, que abarcan desde videoclips en YouTube hasta videoperformances que se exhiben en museos, galer\u00edas y bienales de arte. \u201cEl activismo audiovisual ind\u00edgena en Brasil est\u00e1 muy vinculado a internet\u201d, sostiene. \u201cUno de los conceptos que utilizo en mis investigaciones es el del \u2018indio [sic<\/em>] tecnificado\u2019, propuesto por el modernista Oswald de Andrade [1890-1954], precisamente en oposici\u00f3n al concepto prejuicioso de que el ind\u00edgena que interact\u00faa con la tecnolog\u00eda ya no es ind\u00edgena. Los ind\u00edgenas nunca han dejado de crear y absorber tecnolog\u00edas\u201d.<\/p>\n

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Alberto Alvares Tup\u00e3 Ra\u2019y<\/span>Una escena de Guardi\u00f5es da mem\u00f3ria<\/em> (2018), del cineasta, educador e investigador ind\u00edgena Alberto Alvares Tup\u00e3 Ra\u2019yAlberto Alvares Tup\u00e3 Ra\u2019y<\/span><\/p><\/div>\n

En 2023, Stam public\u00f3 el libro Indigeneity and the decolonizing gaze: Transnational imaginaries, media aesthetics, and social thought <\/em>(Bloomsbury Academic), o en una traducci\u00f3n libre, \u201cLa indigenidad y la mirada descolonizadora. Imaginarios transnacionales, est\u00e9tica medi\u00e1tica y pensamiento social\u201d, a\u00fan in\u00e9dito en Brasil. Uno de los cap\u00edtulos de la obra est\u00e1 dedicado a la representaci\u00f3n del ind\u00edgena en el cine brasile\u00f1o desde la \u00e9poca del cine silencioso. Seg\u00fan el investigador, la tem\u00e1tica est\u00e1 presente en la producci\u00f3n audiovisual brasile\u00f1a desde la d\u00e9cada de 1910. Ejemplo de ello son los documentales dirigidos por Luiz Thomaz Reis (1878-1940), mayor y camar\u00f3grafo de las expediciones del mariscal C\u00e2ndido Rondon (1865-1958), del por entonces Servicio de Protecci\u00f3n del Indio (lea en <\/em>Pesquisa FAPESP, edici\u00f3n n\u00ba 255<\/em><\/a>). Unos a\u00f1os m\u00e1s tarde llegaron los largometrajes del cineasta Humberto Mauro (1897-1983), como Descobrimento do Brasil<\/em> (1937), que romantiza a los colonizadores portugueses. Seg\u00fan Stam, en esos filmes y en muchos posteriores, la representaci\u00f3n de los grupos y sujetos ind\u00edgenas oscilaba entre los \u201cbuenos salvajes\u201d, pasivos y sumisos, y los \u201cmalos\u201d, que se opon\u00edan a la dominaci\u00f3n de los blancos.<\/p>\n

Las primeras experiencias de autorrepresentaci\u00f3n ind\u00edgena en el pa\u00eds no aparecieron sino hasta finales del siglo XX. Fue cuando surgieron los talleres de formaci\u00f3n audiovisual dirigidos a ese p\u00fablico, impulsados por dos novedades: la tecnolog\u00eda VHS y los equipos de video port\u00e1tiles. Es el caso de Video en las Aldeas (VNA, por sus siglas en portugu\u00e9s), un proyecto independiente creado en 1986 por el cineasta e indigenista francobrasile\u00f1o Vincent Carelli. Al principio, la idea era exhibir en la aldea las im\u00e1genes filmadas all\u00ed por el equipo del proyecto e incorporar al material sugerencias de la propia comunidad. Sin embargo, a partir de 1997, la iniciativa, que a\u00fan sigue activa actualmente, comenz\u00f3 a ofrecer talleres de capacitaci\u00f3n para que los ind\u00edgenas dirigieran sus propias pel\u00edculas.<\/p>\n

\u201cEl VNA contribuy\u00f3 a la creaci\u00f3n de pol\u00edticas p\u00fablicas para las producciones audiovisuales hechas en las aldeas. A finales de la d\u00e9cada de 2000, por ejemplo, el proyecto particip\u00f3 en el desarrollo de los Programas de Cultura Ind\u00edgena, del Ministerio de Cultura, que m\u00e1s tarde, en 2015, pasaron a premiar iniciativas audiovisuales espec\u00edficas\u201d, informa Bernard Belis\u00e1rio, del Centro de Formaci\u00f3n en Arte y Comunicaci\u00f3n de la Universidad Federal del Sur de Bah\u00eda (UFSB) y colaborador del proyecto desde 2011. \u201cOtro de sus legados es la recopilaci\u00f3n de una colecci\u00f3n de im\u00e1genes a lo largo de estos a\u00f1os, que ahora se pone a disposici\u00f3n de las comunidades de las aldeas\u201d.<\/p>\n

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Vincent Carelli<\/span>Proyecci\u00f3n en la aldea Enawen\u00ea Naw\u00ea, en Mato Grosso, de un material grabado en las d\u00e9cadas de 1980 y 1990Vincent Carelli<\/span><\/p><\/div>\n

En su maestr\u00eda culminada en 2014 en la UFMG, Belis\u00e1rio analiz\u00f3 la pel\u00edcula As hiper mulheres<\/em> (2011), dirigida por el cineasta Takum\u00e3 Kuikuro, de la etnia Kuikuro, formado por el VNA, en colaboraci\u00f3n con los realizadores no ind\u00edgenas Carlos Fausto y Leonardo Sette. En su doctorado, defendido en 2018 en la misma instituci\u00f3n, investig\u00f3 la producci\u00f3n audiovisual del realizador Divino Tserewah\u00fa, de la etnia A\u2019uwe Xavante, tambi\u00e9n formado por la VNA. Su trabajo de campo dio como resultado el filme Wai\u2019a rini <\/em>(2015), dirigido por Tserewah\u00fa y Belis\u00e1rio.<\/p>\n

Las reivindicaciones por sus tierras y sus derechos han constituido una fuerte motivaci\u00f3n entre los ind\u00edgenas para la realizaci\u00f3n de trabajos audiovisuales, comenta la antrop\u00f3loga Ana L\u00facia Ferraz, profesora de la UFF y coordinadora del Laboratorio de Cine Etnogr\u00e1fico de la misma universidad. La investigadora ya se dedicaba a la etnograf\u00eda audiovisual cuando film\u00f3 un documental con un grupo de la etnia Guaran\u00ed Mbya que hab\u00eda dejado Paraty para establecerse en Maric\u00e1, ciudades ambas del estado de R\u00edo de Janeiro. Este encuentro dio lugar en 2014 a la creaci\u00f3n de un programa de extensi\u00f3n universitaria de formaci\u00f3n en procesos audiovisuales con grupos de la etnia Guaran\u00ed Mbya, en R\u00edo de Janeiro, y con guaran\u00edes Kaiow\u00e1 y Nhandeva, en Mato Grosso do Sul.<\/p>\n

Despu\u00e9s de eso, Ferraz pas\u00f3 a acompa\u00f1ar a los ind\u00edgenas del pueblo Nhandeva, de la Tierra Ind\u00edgena Potrero Gua\u00e7u (Mato Grosso do Sul) en su proceso de reivindicaci\u00f3n del territorio y recuperaci\u00f3n de sus propios saberes. Ya han realizado una pel\u00edcula en conjunto, titulada Nhande ywy, nosso territ\u00f3rio<\/em> (2018), y ahora est\u00e1n ultimando un nuevo largometraje. Actualmente la investigadora est\u00e1 rodando una pel\u00edcula con otro grupo, el A\u2019uwe Xavante (Mato Grosso), cuyo territorio se encuentra en peligro debido a la construcci\u00f3n de cuatro centrales hidroel\u00e9ctricas en el Rio das Mortes.<\/p>\n

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Ernesto de Carvalho\u2009<\/span>Fotogramas de la pel\u00edcula A transforma\u00e7\u00e3o de Canuto<\/em> (2023), de Ariel Karay Ortega y Ernesto de CarvalhoErnesto de Carvalho\u2009<\/span><\/p><\/div>\n

La antrop\u00f3loga tambi\u00e9n es una de las docentes de la asignatura de posgrado \u201cEl cine ind\u00edgena: del territorio a la pantalla\u201d, impartida en 2022 y 2023 en el N\u00facleo de Estudios de las Diversidades, Intolerancias y Conflictos de la Universidad de S\u00e3o Paulo (Diversitas-USP). Seg\u00fan la investigadora, la iniciativa volver\u00e1 a retomarse el a\u00f1o que viene. En el marco de esta propuesta, los estudiantes de maestr\u00eda o doctorado de la universidad, ind\u00edgenas o no, realizan sus propios videos en colaboraci\u00f3n con comunidades ind\u00edgenas. Los tres documentales producidos hasta ahora, entre los que se cuenta Fora do lugar<\/em>, fueron exhibidos en el mes de junio en una muestra en el Museo de las Culturas Ind\u00edgenas de la ciudad de S\u00e3o Paulo.<\/p>\n

La impronta de las pel\u00edculas ind\u00edgenas es la escucha, fruto de una ardua negociaci\u00f3n con los ancianos y paj\u00e9s<\/em> o curanderos de la aldea: no se realizan sin previa consulta y di\u00e1logo. \u201cSiempre que voy a rodar una pel\u00edcula, converso con las comunidades para saber qu\u00e9 tipo de sentimientos quieren guardar en este mundo de las im\u00e1genes\u201d, comenta Alvares. \u00c9sta es tambi\u00e9n la preocupaci\u00f3n a la antrop\u00f3loga y cineasta Alice Villela, de la Facultad de Educaci\u00f3n de la Universidad de Campinas (Unicamp), quien entre 2006 y 2015 investig\u00f3 la recepci\u00f3n y producci\u00f3n de im\u00e1genes entre los ind\u00edgenas de la etnia Asurini del Xingu (Par\u00e1) durante su maestr\u00eda, en la Unicamp, y en su doctorado en la USP, en ambos casos con el apoyo de la FAPESP.<\/p>\n

En sus estudios, la investigadora hace hincapi\u00e9 en la importancia de un \u201cmapeo\u201d cuidadoso de los conceptos nativos asociados al campo de la imagen, ya que siempre existe la posibilidad de que se produzcan malentendidos. \u201cNo se trata solamente de una traducci\u00f3n ling\u00fc\u00edstica, sino tambi\u00e9n cosmol\u00f3gica\u201d, dice Villela. \u201cPara el pueblo Asurini del Xingu, las im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas y audiovisuales suscitan diversas interpretaciones. Movilizan, por ejemplo, el ynga<\/em>, el principio vital, uno de los fundamentos de su cosmolog\u00eda que est\u00e1 directamente vinculado a la pr\u00e1ctica del chamanismo\u201d. A la vez, seg\u00fan ella, la imagen puede tener un cariz pol\u00edtico: cumple una funci\u00f3n de visibilidad, de comunicaci\u00f3n y de producci\u00f3n de documentos en los cuales basarse para luchar por sus derechos.<\/p>\n

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Henrique Borela\u2009<\/span>Rodaje de Teko Haxy \u2013 Ser imperfeita<\/em> (2018), de las cineastas Patr\u00edcia Ferreira Par\u00e1 Yxapy y Sophia PinheiroHenrique Borela\u2009<\/span><\/p><\/div>\n

Los trabajos audiovisuales m\u00e1s recientes de Villela est\u00e1n siguiendo al grupo Sabuk\u00e1 Kariri-Xoc\u00f3, del estado de Alagoas, en sus rituales y actividades cotidianas, pero tambi\u00e9n en los desplazamientos que realizan para garantizar su supervivencia y en las luchas por su territorio, que ha sido homologado, pero que es objeto de ocupaciones. Su contacto con el grupo comenz\u00f3 durante su investigaci\u00f3n posdoctoral, concluida en 2022 en la USP, que form\u00f3 parte de un proyecto tem\u00e1tico financiado por la FAPESP titulado \u201cEl musicalizar local. Nuevas pistas para la etnomusicolog\u00eda\u201d.<\/p>\n

Uno de los resultados del estudio es Tor\u00e9 <\/em>(2022), una pel\u00edcula sobre las pr\u00e1cticas musicales de este grupo ind\u00edgena en las tierras recuperadas<\/a>. \u201cA ellos les interesa que las im\u00e1genes circulen, ya que buscan visibilidad pol\u00edtica. El territorio demarcado en el que habitan es menor al que se conserva en la memoria de sus antepasados, al que llaman \u2018territorio memorial\u2019, explica. Al igual que los otros, el largometraje que est\u00e1 ultimando junto al cineasta no ind\u00edgena Hidalgo Romero tambi\u00e9n refleja las negociaciones con la comunidad. \u201cEl cham\u00e1n Pawan\u00e3 Crody ha colaborado desde la idea inicial del filme. Ahora tambi\u00e9n participa en su etapa de edici\u00f3n, comentando las tomas o llamando la atenci\u00f3n sobre algo que se nos hab\u00eda pasado por alto\u201d, concluye Villela.<\/p>\n

Proyecto
\n<\/strong>Tacuaras, tambores y violas. Las relaciones entre la m\u00fasica y lo local en la elaboraci\u00f3n de narrativas audiovisuales (n\u00ba 17\/21063-1<\/a>); Modalidad<\/strong> Beca posdoctoral; Investigadora responsable<\/strong> Rose Satiko Gitirana (FFLCH-USP); Becaria<\/strong> Alice Martins Villela Pinto; Inversi\u00f3n <\/strong>R$ 431.652,32.<\/p>\n

Art\u00edculos cient\u00edficos
\n<\/strong>BELIS\u00c1RIO, B. Rebobinando a fita: Arqueologia do videotape nas aldeias<\/a>. GIS \u2013 Gesto, Imagem e Som \u2013 Revista de Antropologia<\/strong>. USP. v. 7, n. 1. 2022.
\nFERRAZ, A. L. Os cantos-dan\u00e7a guarani, sua territorialidade c\u00f3smica e a etnografia como antropologia modal<\/a>. Proa: Revista de Antropologia e Arte<\/strong>. Unicamp. v. 13. 2023.<\/p>\n

Libro
\n<\/strong>STAM, R. Indigeneity and the decolonizing gaze: Transnational imaginaries, media aesthetics, and social thought<\/strong>. Londres (Reino Unido): Bloomsbury Academic, 2023.<\/p>\n

Cap\u00edtulo de libro
\n<\/strong>BRASIL, A. \u201cDe uma a outra imagem\u201d. En: FURTADO, B. y DUBOIS, P. (comp.). P\u00f3s-fotografia, p\u00f3s-cinema: Novas configura\u00e7\u00f5es das imagens. <\/strong>S\u00e3o Paulo: Edi\u00e7\u00f5es Sesc, 2019.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Las reivindicaciones de tierras y la exigencia de derechos se ubican entre los principales motivos para la realizaci\u00f3n de estas producciones","protected":false},"author":761,"featured_media":546841,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[187],"tags":[273,285,289,310],"coauthors":[5078],"class_list":["post-546828","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-humanidades-es","tag-artes-plasticas-es","tag-cine","tag-comunicacion","tag-historia-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/546828","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/761"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=546828"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/546828\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":547962,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/546828\/revisions\/547962"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/546841"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=546828"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=546828"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=546828"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=546828"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}