En la obra, fruto de su tesis doctoral defendida en 2022 en la Universidad de Campinas (Unicamp), el investigador trabaja entre otros temas con grupos que suprimen la visi\u00f3n de los espectadores mediante el uso de vendas \u2013a ejemplo del Teatro dos Sentidos, de R\u00edo de Janeiro, y algunas obras de Noz Cego, de Salvador (Bah\u00eda)\u2013 o con puestas al oscuro, como las del Teatro Cego. \u201cLa idea es invitar a los espectadores que ven a acercarse, aunque m\u00e1s no sea puntualmente, al universo perceptivo de las personas que no ven\u201d, explica Almeida Pinheiro. \u201cNo obstante, debido a la ausencia de iluminaci\u00f3n e informaci\u00f3n visual, y por guiarse v\u00eda di\u00e1logos entre personajes, este tipo de escenificaciones no logra contemplar a las personas sordas se\u00f1antes [que se valen de la Lengua Brasile\u00f1a de Se\u00f1as (Libras)], por ejemplo\u201d.<\/p>\n
En parte, los grupos que Almeida Pinheiro analiza no suprimen la visi\u00f3n del espectador vidente y trabajan con la audiodescripci\u00f3n, un recurso de accesibilidad. \u201cEn la forma convencional, el profesional de la audiodescripci\u00f3n acompa\u00f1a los ensayos o presencia la grabaci\u00f3n de los espect\u00e1culos para hallar pausas o silencios. En esos momentos, describe lo que sucede en escena. La persona ciega o con escasa visi\u00f3n escucha la audiodescripci\u00f3n mediante auriculares, que est\u00e1n conectados v\u00eda ondas de radio al micr\u00f3fono de quien efect\u00faa la audiodescripci\u00f3n\u201d, comenta el investigador. \u201cPero esto requiere de una infraestructura de espacio en el lugar donde se presenta el espect\u00e1culo. Lo ideal es que el narrador quede ubicado en una cabina con aislamiento ac\u00fastico, para que al describir en voz alta no moleste a los otros espectadores, pero en Brasil esa persona suele trabajar en el mismo espacio que el t\u00e9cnico de sonido e iluminaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n
Como alternativa, algunas compa\u00f1\u00edas producen textos dramat\u00fargicos m\u00e1s descriptivos. Es el caso del colectivo Gr\u00e3o \u2013 Arte e Cidadania, un grupo paulista creado en 2012 por la directora, dramaturga y productora Cintia Alves y por la musicoterapeuta y compositora Juliana Keiko, que re\u00fane a artistas videntes, ciegos, oyentes y sordos. \u201cEs como si esas compa\u00f1\u00edas incorporasen la audiodescripci\u00f3n a la estructura del espect\u00e1culo. Cuando un actor entra por un lado del escenario y se sienta, por ejemplo, otro personaje menciona ese movimiento y dice: \u2018Ah, te vas a sentar ac\u00e1\u2019\u201d, dice Isa Etel Kopelman, del Departamento de Artes Esc\u00e9nicas de la Unicamp y una de las organizadoras de un dosier sobre arte y discapacidad publicado en 2023 en Pit\u00e1goras 500: Revista de Estudos Teatrais<\/em>. \u201cEsto les permite a los espectadores ciegos concretar sus propias interpretaciones sin que una voz externa les explique el espect\u00e1culo\u201d.<\/p>\n Marcelo Santanna \/ Gentileza de la artista <\/span>La investigadora y core\u00f3grafa Carolina Teixeira en la performance Po\u00e9tica prot\u00e9tica<\/em>Marcelo Santanna \/ Gentileza de la artista <\/span><\/p><\/div>\n La presencia en escena de artistas con discapacidades no es una novedad. El performer<\/em> Felipe Monteiro, docente del Programa de Maestr\u00eda Profesional en Artes de la Universidad Federal de Uberl\u00e2ndia (Profartes-UFU), recuerda que ya en el siglo XVIII los denominados espect\u00e1culos de fen\u00f3menos (o freak shows<\/em>), comunes en Europa, explotaban esos cuerpos con fines de entretenimiento. \u201cAdem\u00e1s de su constre\u00f1imiento p\u00fablico, los artistas en tales condiciones se ve\u00edan obligados a ejecutar actividades inusuales y arriesgadas, como tragarse objetos\u201d, comenta el investigador, autor del libro Subjetividade(s) e(m) performance: Corpo, diferen\u00e7a e artivismo <\/em>(editorial CRV, 2020). \u201cMuchos de ellos proven\u00edan de los estratos sociales m\u00e1s pobres y se somet\u00edan a ello como una forma de sobrevivir\u201d.<\/p>\n A mediados del siglo XX, este panorama empez\u00f3 a cambiar, a medida que se iba consolidando el discurso referente a los derechos humanos. En los a\u00f1os 1960, ya exist\u00edan grupos fuera de Brasil que sosten\u00edan una propuesta \u00e9tica y humanista. \u201cLas manifestaciones art\u00edsticas realizadas por personas con cuerpos diferenciados surgen fundamentalmente a partir de aquella d\u00e9cada, con el arte de la performance<\/em> y mediante iniciativas como el Teatro Nacional del Sordo, una compa\u00f1\u00eda estadounidense fundada en 1967\u201d, prosigue Monteiro, portador de amiotrofia muscular espinal, una enfermedad neuromuscular que provoca un progresivo deterioro muscular.<\/p>\n Tambi\u00e9n datan de ese tiempo las primeras experiencias esc\u00e9nicas del director estadounidense Robert Wilson, uno de los principales nombres de la escena teatral contempor\u00e1nea, quien no solamente incorpor\u00f3 a personas con discapacidad en sus espect\u00e1culos, sino que tambi\u00e9n reflexion\u00f3 sobre el tema en sus tramas. Una de sus piezas es O olhar do surdo<\/em> (1970), una \u00f3pera silenciosa inspirada en parte en las percepciones de un chico con discapacidad auditiva. Seg\u00fan Monteiro, un hito para artistas e investigadores lo constituyeron en la d\u00e9cada de 1980 las artes de la discapacidad, un movimiento cultural que hizo eclosi\u00f3n en Estados Unidos y en el Reino Unido.<\/p>\n En Brasil, los grupos con esta propuesta emergieron en la d\u00e9cada de 1990, tal como lo informa Marcia Berselli, del Departamento de Artes Esc\u00e9nicas de la Universidad Federal de Santa Maria (UFSM), en Rio Grande do Sul. Entre ellos figura Roda Viva Companhia de Dan\u00e7a, que surgi\u00f3 en la Universidad Federal de Rio Grande do Norte (UFRN) en 1995 como Roda Viva Dan\u00e7a sobre Rodas, compa\u00f1\u00eda en aquel entonces compuesta por bailarines en sillas de ruedas. \u201cFue una de las primeras iniciativas para la profesionalizaci\u00f3n de artistas con discapacidad en Brasil, cuyas puestas en escena incluso tuvieron repercusi\u00f3n internacional\u201d, dice Berselli, quien se encuentra al frente del grupo de investigaci\u00f3n Teatro Flexible: Pr\u00e1cticas Esc\u00e9nicas y Accesibilidad. Una de las integrantes de esa compa\u00f1\u00eda fue la investigadora, core\u00f3grafa y performer<\/em> Carolina Teixeira. Autora del libro Defici\u00eancia em cena<\/em>, publicado en 2011 y reeditado 10 a\u00f1os despu\u00e9s, Teixeira tiene sus extremidades izquierdas paralizadas debido a un Accidente Cerebrovascular (ACV) isqu\u00e9mico que padeci\u00f3 en su infancia.<\/p>\n Otra iniciativa de ese per\u00edodo fue el grupo Benjamin Constant. Esa compa\u00f1\u00eda amateur <\/em>que reun\u00eda a ni\u00f1os y adolescentes funcion\u00f3 entre los a\u00f1os 2003 y 2015 en el Instituto Benjamin Constant, en R\u00edo de Janeiro, especializado en la atenci\u00f3n de personas con discapacidad visual. Dicha experiencia se despleg\u00f3 en Corpo T\u00e1til, un grupo profesional fundado en 2015 que existe hasta los d\u00edas actuales y que est\u00e1 conformado \u00fanicamente por adultos. Ambas propuestas fueron ideadas por la directora teatral Marl\u00edria Fl\u00e1via, quien no posee discapacidad visual. \u201cElla desarroll\u00f3 pr\u00e1cticas de manera tal de hacer que esos cuerpos que no ven logren efectuar una m\u00edmesis de los cuerpos que ven\u201d, comenta Almeida Pinheiro, de la UEM. Y lo ejemplifica: \u201cEn el caso de un actor que tenga que pescar en escena, sin jamar haber pescado en su vida o haber visto a alguien pescando, en lugar de ajustar el cuerpo de esa persona, Marl\u00edria propone atar una cuerda a una butaca de la platea y le pide a ese actor que tire de la cuerda. Luego se invierte el proceso y el actor se convierte en el pez que pic\u00f3. De este modo, se crea una fisicalidad de alguien que est\u00e1 pescando\u201d.<\/p>\n Clarice Cajueiro<\/span>El bailar\u00edn Edu O. (el tercero a partir de la izq.<\/em>) en una presentaci\u00f3n del Grupo X de Improvisa\u00e7\u00e3o em Dan\u00e7aClarice Cajueiro<\/span><\/p><\/div>\n Seg\u00fan Berselli, de la UFSM, el proceso de formaci\u00f3n de artistas en Brasil a\u00fan se encuentra muy centrado en los cuerpos que respetan un patr\u00f3n de normalidad. \u201cLos otros, los que no encajan en esas perspectivas, se vuelven disidentes, tales como los cuerpos con discapacidad, los de las personas de edad avanzada o los que comportan cuestiones de g\u00e9nero\u201d, asevera la investigadora. \u201cEsta tem\u00e1tica inclusiva deber\u00eda estar m\u00e1s presente en las carreras de artes esc\u00e9nicas, desde las carreras de grado\u201d.<\/p>\n En este momento, Monteiro, de la UFU, lleva adelante el proyecto de investigaci\u00f3n intitulado \u201cCuerpos diferenciados y artivismo\u201d. \u201cLa idea es discutir los cuerpos con discapacidades sin estigmatizaciones o discursos de superaci\u00f3n, por ejemplo. Lo hago a trav\u00e9s de producciones esc\u00e9nicas con cuerpos con discapacidades, pero que no se ponen en evidencia o aparecen destacados por ese aspecto\u201d, comenta. De esta lista forman parte puestas en escena de extranjeros como los performers<\/em> Nicola Fornoni, de Italia, y Kamil Guenatri, nacido en Argelia y radicado en Francia, y tambi\u00e9n brasile\u00f1os, a ejemplo de los bailarines Marcos Abranches, de S\u00e3o Paulo, Carolina Teixeira, de Rio Grande do Norte, y Edu O., seud\u00f3nimo de Carlos Eduardo Oliveira do Carmo, docente de la Escuela de Danza de la Universidad Federal de Bah\u00eda (UFBA).<\/p>\n En su tesis doctoral defendida en 2023 en la Universidad del Estado de Bah\u00eda (Uneb), Edu O. reflexion\u00f3 sobre sus vivencias en la danza con base en la teor\u00eda crip<\/em> (teor\u00eda tullida o teor\u00eda lisiada), desarrollada por el acad\u00e9mico estadounidense Robert McRuer, de la Universidad George Washington, en Estados Unidos, quien cuestiona la normatividad compulsiva del cuerpo en nuestra sociedad. De este modo, cre\u00f3 su propio concepto: el bipedismo compulsivo en la danza. \u201cEl bipedismo que organiza el mundo desde su punto de vista pretende excluir e invisibilizar otras experiencias\u201d, constata el investigador, quien se desplaza en silla de ruedas.<\/p>\n Edu O. integra el Grupo X de Improvisa\u00e7\u00e3o em Dan\u00e7a, con sede en la ciudad de Salvador. Esta compa\u00f1\u00eda, creada a finales de la d\u00e9cada de 1990 por los docentes de la UFBA F\u00e1tima Daltro y David Iannitelli, no fue concebida partiendo de la discapacidad f\u00edsica de sus bailarines. Pero la presencia de integrantes en esas condiciones tuvo impact\u00f3 en el proceso de fundaci\u00f3n del grupo. A partir de 2008, por ejemplo, sus espect\u00e1culos empezaron a contar con audiodescripciones, un recurso poco utilizado en puestas de danza. \u201cCuando no se enfocan en las personas con discapacidad, las compa\u00f1\u00edas de danza no nos tienen en cuenta. Sus pr\u00e1cticas y sus reflexiones se vuelcan hacia cuerpos bastante normativos: en general j\u00f3venes, delgados y blancos\u201d, afirma el investigador.<\/p>\n Edu O. coordina el Mapeo M\u00e1s Acceso [Mapeamento Acessa Mais<\/em>], un proyecto que es fruto de un convenio entre el Ministerio de Cultura de Brasil y la UFBA desde 2023. El objetivo es concretar un censo nacional de profesionales con discapacidades en el campo de las artes esc\u00e9nicas, tales como productores, t\u00e9cnicos y artistas. El informe, que se encuentra en su etapa de organizaci\u00f3n y an\u00e1lisis de datos, ya re\u00fane casi 4.000 nombres. Para \u00e9l, el diagn\u00f3stico es claro: \u201cProducci\u00f3n hay de sobra, lo que falta es visibilidad\u201d.<\/p>\n Este art\u00edculo sali\u00f3 publicado con el t\u00edtulo \u201cPor una po\u00e9tica accesible<\/strong>\u201d en la edici\u00f3n impresa n\u00b0 351 de mayo de 2025. <\/p>\n Art\u00edculos cient\u00edficos Libros![\"\"](\"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/rpf-artistas-com-deficiencia_351-c-1140.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/rpf-artistas-com-deficiencia_351-b-1140.jpg\")
\n<\/strong>BERSELLI, M. et al<\/em>. Perspectivas sobre a cena acess\u00edvel a partir da an\u00e1lise do espet\u00e1culo \u201cBirita procura-se\u201d<\/a>. Urdimento \u2012 Revista de Estudos em Artes C\u00eanicas<\/strong>. v. -1, n. 50, p. 1-25. 2024.
\nCARMO, C. E. O. do. Fissuras p\u00f3s-abissais em espa\u00e7os demarcados pela bipedia compuls\u00f3ria na dan\u00e7a.<\/a> Ephemera: Revista do Programa de P\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o em Artes C\u00eanicas da Universidade Federal de Ouro Preto<\/strong>. v. 3, n. 5, p. 40-61. 21 jul. 2020.<\/p>\n
\n<\/strong>OLIVEIRA, F. H. M. O. Subjetividade(s) e(m) performance<\/strong>: Corpo, diferen\u00e7a e artivismo<\/strong>.<\/em> Curitiba: CRV, 2020.
\nPINHEIRO, L. A. Teatro e artistas com defici\u00eancia visual<\/strong>: Po\u00e9ticas do acesso \u00e0 cena. <\/strong>Campinas: Unicamp, 2024.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Los espect\u00e1culos con esta propuesta emergieron en Brasil a partir de la d\u00e9cada de 1990 y apuntan a un p\u00fablico amplio","protected":false},"author":774,"featured_media":573508,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[187],"tags":[4988],"coauthors":[5325],"class_list":["post-573507","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-humanidades-es","tag-artes-escenicas"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/573507","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/774"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=573507"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/573507\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":573520,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/573507\/revisions\/573520"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/573508"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=573507"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=573507"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=573507"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=573507"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}