{"id":579225,"date":"2026-04-23T22:08:25","date_gmt":"2026-04-24T01:08:25","guid":{"rendered":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/?p=579225"},"modified":"2026-04-28T10:36:50","modified_gmt":"2026-04-28T13:36:50","slug":"paneles-de-azulejo-el-reto-de-la-preservacion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/paneles-de-azulejo-el-reto-de-la-preservacion\/","title":{"rendered":"Paneles de azulejos: el reto de la preservaci\u00f3n"},"content":{"rendered":"

\u201c\u00bfC\u00f3mo se llama? \u00bfQu\u00e9 lo parta un rayo? \u00a1Ave Mar\u00eda pur\u00edsima!\u2026 Dios me libre y guarde\u2026\u201d \u00c9sta fue la reacci\u00f3n de una vecina de Santar\u00e9m (Par\u00e1) al enterarse de que los coloridos mosaicos de las fachadas de algunas casas del vecindario ten\u00edan un apelativo tan inesperado. El testimonio fue recogido por los investigadores que firman como autores del libro intitulado Raio que o parta: Uma arquitetura marcante no Par\u00e1 <\/em><\/a>(editorial Blucher), publicado el a\u00f1o pasado y disponible para su descarga gratuita.<\/p>\n

En las d\u00e9cadas de 1950 y 1960, las fachadas revestidas con mosaicos de fragmentos de azulejos comenzaron a proliferar, primero en la ciudad de Bel\u00e9m y despu\u00e9s por el resto del estado de Par\u00e1, en el norte de Brasil. \u201cLos murales con dise\u00f1os geom\u00e9tricos, rayos y representaciones de la fauna amaz\u00f3nica simbolizan una forma de asimilaci\u00f3n popular del modernismo\u201d, comenta la arquitecta Cybelle Salvador Miranda, coordinadora del Laboratorio de Memoria y Patrimonio Cultural de la Universidad Federal de Par\u00e1 (UFPA) y una de las autoras del libro mencionado.<\/p>\n

Seg\u00fan la investigadora, la expresi\u00f3n que da nombre a este estilo decorativo se le atribuye al historiador y cr\u00edtico de arte Donato Mello J\u00fanior (1915-1995). En su discurso en el acto de graduaci\u00f3n de la primera promoci\u00f3n de arquitectos de la por entonces Universidad de Par\u00e1, en 1966, que \u00e9l apadrin\u00f3, Mello J\u00fanior dijo: \u201cMuchos paraenses (sin ninguna orientaci\u00f3n) revistieron las fachadas de sus casas siguiendo l\u00edneas agresivas y formando murales con fragmentos de cer\u00e1micos multicolores con un estilo \u2018raio que os parta<\/em>\u2019 (sic<\/em>) [\u2018que los parta un rayo\u2019]. \u00bfDe d\u00f3nde vino ese mal gusto?\u201d.<\/p>\n

En 2009, Miranda y el arquitecto Ronaldo Nonato Marques de Carvalho, tambi\u00e9n de la UFPA, recuperaron la expresi\u00f3n utilizada por Mello J\u00fanior para convertirla \u2012entonces sin iron\u00eda\u2012 en el nombre oficial de esta tipolog\u00eda arquitect\u00f3nica. Muchos otros estudios de este d\u00fao de arquitectos se sumaron a \u00e9ste y culminaron el a\u00f1o pasado con la publicaci\u00f3n del libro, con la colaboraci\u00f3n de la arquitecta Laura de Carvalho da Costa, autora de una tesis doctoral sobre el tema defendida en 2023 en la misma instituci\u00f3n.<\/p>\n

En la obra, los autores desentra\u00f1an las caracter\u00edsticas de este lenguaje arquitect\u00f3nico, su compleja relaci\u00f3n con la mirada del p\u00fablico a lo largo del tiempo y sus perspectivas de futuro. Seg\u00fan Carvalho da Costa, este tipo de ornamentaci\u00f3n colorida no es solamente un detalle art\u00edstico, sino m\u00e1s bien un componente propio de esta arquitectura. Entre otras cosas, resalta el formato de las viviendas, ya que, en la mayor\u00eda de ellas, el techo se inclina desde la fachada hacia el fondo del terreno, lo que no hace m\u00e1s que realzar la imponencia de la parte que da a la calle.<\/p>\n

Aunque el lenguaje arquitect\u00f3nico Raio que o parta<\/em> haya surgido en Bel\u00e9m, puede llegar a encontrarse incluso en algunos barrios de la isla de Maraj\u00f3, a unos 90 kil\u00f3metros de la capital del estado de Par\u00e1. Seg\u00fan apuntan los investigadores, su difusi\u00f3n por todo el estado probablemente se deba al arribo a Bel\u00e9m de miles de visitantes para asistir al C\u00edrio de Nazar\u00e9, una festividad de la feligres\u00eda cat\u00f3lica que se celebra el segundo domingo de octubre de cada a\u00f1o en la capital paraense desde 1793.<\/p>\n

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Alessandro Potter<\/span>El mural del siglo XVIII titulado Milagre do Monte Carmelo<\/em>, en Para\u00edbaAlessandro Potter<\/span><\/p><\/div>\n

La adopci\u00f3n inicial de los mosaicos se dio en viviendas de la elite paraense y, con el paso del tiempo, este lenguaje se populariz\u00f3. \u201cEn determinado momento, algunas familias m\u00e1s humildes reformaban solamente la fachada para aplicar la decoraci\u00f3n con mosaicos como una forma de ostentaci\u00f3n y revalorizaci\u00f3n del inmueble\u201d, dice Carvalho da Costa. \u201cEntonces, el estilo Raio que o parta<\/em> pas\u00f3 a ser un s\u00edmbolo de estatus\u201d.<\/p>\n

Para los investigadores, no se trat\u00f3 de una mera casualidad. \u201cLos murales de azulejos son medios de comunicaci\u00f3n simb\u00f3licos\u201d, recuerda el historiador Andr\u00e9 Cabral Honor, de la Universidad de Brasilia (UnB), quien compil\u00f3 el libro Estudos de azulejaria na monarquia pluricontinental lusitana<\/em> (editorial Roma Tre-Press, 2024), disponible para su descarga gratuita. La recopilaci\u00f3n re\u00fane nueve art\u00edculos de investigadores brasile\u00f1os y portugueses que analizan la iconograf\u00eda, los significados y la preservaci\u00f3n de los murales de azulejos portugueses de ambos pa\u00edses, especialmente los que datan de los siglos XVII y XVIII.<\/p>\n

Seg\u00fan Cabral Honor, la Iglesia Cat\u00f3lica fue una de las instituciones que supieron sacar m\u00e1s provecho de esta demanda por la imagen. \u201cPara conmover a los fieles, los murales de azulejos eran m\u00e1s eficaces que las pinturas en el techo. Pod\u00edan instalarse a la altura de los ojos y al alcance de las manos\u201d, subraya. En ellos, se representaba la vida de los m\u00e1rtires, por ejemplo. Adem\u00e1s, este tipo de soporte democratizaba la experiencia est\u00e9tica. \u201cEn aquel per\u00edodo, el com\u00fan del p\u00fablico ten\u00eda poco o ning\u00fan acceso al arte. Los murales de azulejos hac\u00edan ostensible un repertorio visual que, hasta entonces, estaba restringido a unos pocos\u201d.<\/p>\n

Como la producci\u00f3n de azulejos estaba prohibida en las colonias, las alfarer\u00edas de Lisboa recib\u00edan los pedidos acompa\u00f1ados de las ilustraciones que quer\u00edan replicarse en los encargos de ultramar. Estos artesanos pod\u00edan incluso a\u00f1adir elementos que demostraran su destreza t\u00e9cnica y art\u00edstica, pero ten\u00edan poca libertad para alterar el contenido, a riesgo de desagradar a los clientes; hay que tener en cuenta que devolver un mural ejecutado al otro lado del oc\u00e9ano podr\u00eda convertirse en una tarea harto complicada en aquella \u00e9poca. \u201cDesde el plano con las medidas del lugar de instalaci\u00f3n hasta la elecci\u00f3n de la imagen de referencia, pasando por la adaptaci\u00f3n a escala, el c\u00e1lculo del n\u00famero de piezas cer\u00e1micas, la confecci\u00f3n, el empaque, el transporte y la colocaci\u00f3n, eran muchas las manos que interven\u00edan para arribar al producto final\u201d, relata Cabral Honor.<\/p>\n

Precisamente porque involucraba tantas etapas, evaluar la originalidad y dilucidar la autor\u00eda de los murales de azulejos constituye todo un reto. Tal como lo se\u00f1ala el arquitecto e investigador brasile\u00f1o Felipe Eug\u00eanio da Silva en uno de los textos de la recopilaci\u00f3n, el mural Milagre do Monte Carmelo<\/em>, instalado en el siglo XVIII en la iglesia de Nossa Senhora do Carmo, en Jo\u00e3o Pessoa (Para\u00edba), utiliz\u00f3 como referencia el grabado an\u00f3nimo Sacrificio de El\u00edas<\/em>, publicado en una edici\u00f3n de la Biblia de Royaumont<\/em>, de 1671.<\/p>\n

Aun en las obras contempor\u00e1neas y ampliamente documentadas, puede que los autores de los murales de azulejos tampoco est\u00e9n claramente identificados. Es el caso de algunos ejemplares instalados en el Palacio Gustavo Capanema, en el centro de R\u00edo de Janeiro. Este complejo arquitect\u00f3nico, inaugurado en 1945 y destinado en ese entonces a albergar el Ministerio de Educaci\u00f3n y Salud, fue construido por un equipo liderado por el arquitecto Lucio Costa (1902-1998). Tras una d\u00e9cada de cierre y seis a\u00f1os de reformas, el edificio volvi\u00f3 a abrir sus puertas en mayo de 2025.<\/p>\n

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Irene Almeida<\/span>Detalle de un panel con fragmentos de azulejosIrene Almeida<\/span><\/p><\/div>\n

En un art\u00edculo publicado en 2023, la historiadora del arte Iaci d\u2019Assun\u00e7\u00e3o Santos, de las universidades del Estado de R\u00edo de Janeiro (Uerj) y Santa \u00darsula, analiza la autor\u00eda de los nueve paneles instalados en el lugar. Dos de ellos son del pintor C\u00e2ndido Portinari (1903-1962) e incluso cuentan con los azulejos de remate, o piezas de firma. Otro panel mural es obra del artista visual Paulo Rossi Osir (1890-1959), responsable de la fabricaci\u00f3n de todos los azulejos del Palacio Capanema en su taller de cer\u00e1mica, el atelier Osirarte, en la ciudad de S\u00e3o Paulo.<\/p>\n

Sin embargo, la autor\u00eda de los dem\u00e1s no se conoce con exactitud. Para Santos, esta indeterminaci\u00f3n permite entender el conjunto como el resultado de un esfuerzo compartido, entrelazado por los nombres de Portinari, Osir y el propio Osirarte. \u201cCuando se habla del proceso de fabricaci\u00f3n de azulejos, incluso cuando el autor est\u00e1 plenamente identificado, el conjunto de la obra sigue estando atravesado e impregnado por los gestos y los nombres de todos aquellos que contribuyeron a su realizaci\u00f3n\u201d, sostiene la investigadora.<\/p>\n

\u201cLa cuesti\u00f3n de la autor\u00eda es tan solo uno de los aspectos que definen la trayectoria de los azulejos\u201d, comenta el historiador del arte Ant\u00f4nio Celso Mangucci. Radicado en Portugal desde la d\u00e9cada de 1980, el investigador brasile\u00f1o estudia la azulejer\u00eda lusitana. En su tesis doctoral defendida en 2020 en la Universidad de \u00c9vora, analiz\u00f3 un conjunto de azulejos del siglo XVIII ideado por los jesuitas para decorar 12 aulas de esta instituci\u00f3n. \u201cLos dibujos aluden a asignaturas como la f\u00edsica y la qu\u00edmica\u201d, relata Mangucci, administrador del sitio web O azulejo em Portugal, disponible en idioma portugu\u00e9s, espa\u00f1ol e ingl\u00e9s.<\/p>\n

Su trabajo m\u00e1s reciente es el libro intitulado Jo\u00e3o Burnay: A cole\u00e7\u00e3o de azulejos e a arquitetura neorrenascentista da Quinta da Trindade no Seixal <\/em>(C\u00e1mara Municipal de Seixal, 2024). En la obra, in\u00e9dita en Brasil, el investigador describe la trayectoria del edificio portugu\u00e9s que cobij\u00f3 a una orden religiosa desde el siglo XV hasta el siglo XIX.<\/p>\n

Despu\u00e9s de 1834, el inmueble fue secularizado. Al pasar a manos del industrial portugu\u00e9s Jo\u00e3o Burnay (1843-1903), se le introdujeron reformas y recibi\u00f3 una vasta colecci\u00f3n de azulejos. \u201cEsa colecci\u00f3n responde al anhelo de aquel momento hist\u00f3rico: consolidar la azulejer\u00eda art\u00edstica como un s\u00edmbolo de identidad de Portugal. Sucede que, si bien el pa\u00eds ya contaba con una frondosa producci\u00f3n cer\u00e1mica, su transformaci\u00f3n en patrimonio art\u00edstico fue una creaci\u00f3n cultural del siglo XIX\u201d, explica Mangucci.<\/p>\n

Seg\u00fan el investigador, la colecci\u00f3n de azulejos de Quinta da Trindade est\u00e1 compuesta por numerosas piezas trasladadas de palacios y conventos demolidos, que han sido sacadas de su contexto para formar parte de una nueva narrativa. En 1971, el ingeniero portugu\u00e9s Santos Sim\u00f5es (1907-1972) confeccion\u00f3 un inventario de ese espacio y lo reconoci\u00f3 como un peque\u00f1o museo, lo que contribuy\u00f3 a que la casa fuera declarada patrimonio hist\u00f3rico y as\u00ed se pudo preservar de la desaparici\u00f3n tanto la construcci\u00f3n como sus murales de azulejos.<\/p>\n

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Alexandre Macieira \/ Riotur<\/span>Un mosaico de Portinari en el Palacio Gustavo CapanemaAlexandre Macieira \/ Riotur<\/span><\/p><\/div>\n

La preservaci\u00f3n es uno de los puntos que aborda la arquitecta Renata Monezzi en su tesis doctoral \u201cLos azulejos en la arquitectura paulista. De las artes decorativas a las artes industriales\u201d, defendida en 2024 en la Universidad de Campinas (Unicamp). En dicho trabajo, la investigadora analiza, por ejemplo, la decoraci\u00f3n con azulejos de cuatro edificios que conforman el conjunto arquitect\u00f3nico construido a lo largo del Caminho do Mar, tal como se la conoc\u00eda a la antigua carretera de Santos, la actual autopista SP-148.<\/p>\n

La idea de llevar a cabo esas intervenciones en la carretera fue de Washington Lu\u00eds (1869-1957), por entonces presidente del estado de S\u00e3o Paulo, con miras a la celebraci\u00f3n del Centenario de la Independencia, en 1922. Para su ejecuci\u00f3n, fueron invitados el arquitecto Victor Dubugras (1868-1933), quien rubrica los monumentos y edificaciones, y el artista visual Jos\u00e9 Wasth Rodrigues (1891-1957), autor de los paneles de azulejos. \u201cLos murales se basaban en referencias nacionalistas y reforzaban la narrativa hist\u00f3rica referente a las glorias paulistas, ya sea en la construcci\u00f3n de la idea del bandeirante, <\/em>expedicionario visto como un h\u00e9roe, o en el uso de otras personalidades de la pol\u00edtica que hac\u00edan hincapi\u00e9 en la supremac\u00eda paulista\u201d, explica Monezzi.<\/p>\n

Al comparar las fotograf\u00edas de la \u00e9poca de la inauguraci\u00f3n con las piezas actuales, la investigadora not\u00f3 que las intervenciones practicadas en las d\u00e9cadas de 1960 y 1980 hab\u00edan incorporado cambios significativos en los dise\u00f1os originales. En el mural Rancho da maioridade<\/em>, por ejemplo, el emperador Pedro II (1825-1891) y su ej\u00e9rcito fueron borrados. En la nueva versi\u00f3n, el emperador se ha convertido en un hacendado con sombrero de ala corta, y el grupo de militares en una tropa de campesinos a caballo. \u201cLas ideas defendidas en la d\u00e9cada de 1920 se modificaron para dar paso a otra memoria que exalt\u00f3 a la elite agraria\u201d, comprueba. Seg\u00fan Monezzi, estos cambios afectaron la integridad simb\u00f3lica y art\u00edstica del conjunto.<\/p>\n

En Par\u00e1, las construcciones del estilo Raio que o parta<\/em> est\u00e1n en riesgo. Seg\u00fan Miranda, de la UFPA, se estima que de las estimativamente 300 casas con mosaicos de fragmentos de cer\u00e1mica de Bel\u00e9m hoy en d\u00eda solamente quedan 100. \u201cEl proyecto de declararlas patrimonio hist\u00f3rico para su preservaci\u00f3n no ha tenido una buena recepci\u00f3n entre los habitantes\u201d, relata la arquitecta. \u201cA medida que estas casas pasan a manos de nuevos propietarios, los v\u00ednculos afectivos con el proyecto original se debilitan. Muchos mosaicos han sido pintados y varias de las fachadas fueron rehechas\u201d.<\/p>\n

A juicio los investigadores de la UFPA, la preservaci\u00f3n de esta identidad depende de un proceso de educaci\u00f3n patrimonial. En 2024, la universidad comenz\u00f3 a desarrollar actividades de extensi\u00f3n, que incluyen, por ejemplo, el inventario de los ejemplares y la creaci\u00f3n de una cartilla de distribuci\u00f3n gratuita. \u201cNuestro objetivo es recuperar el orgullo por esta arquitectura tan singular, pero tambi\u00e9n se necesita ofrecerles a los residentes soluciones pr\u00e1cticas de restauraci\u00f3n, limpieza y reinstalaci\u00f3n de las piezas rotas o sueltas\u201d, culmina diciendo Miranda.<\/p>\n

Este art\u00edculo sali\u00f3 publicado con el t\u00edtulo \u201cPermanentes, pero vulnerables<\/strong>\u201d en la edici\u00f3n impresa n\u00b0 353 de julio de 2025. <\/p>\n

Art\u00edculo cient\u00edfico
\n<\/strong>SANTOS, I. d\u00b4A.\u00a0Feito a muitas m\u00e3os: Reflex\u00f5es sobre a autoria dos pain\u00e9is de azulejos do Pal\u00e1cio Gustavo Capanema<\/a>.\u00a0Revista de Hist\u00f3ria da Arte e da Cultura.<\/strong>\u00a0n\u00ba 2, jul-dic 2023.<\/p>\n

Libros
\n<\/strong>HONOR, A. C. (comp.).\u00a0Estudos de azulejaria na monarquia pluricontinental lusitana<\/strong><\/a>.<\/em><\/strong>\u00a0Roma: Roma Tre-Press, 2024.
\nMIRANDA, C. S. et al<\/em>.\u00a0Raio que o parta: Uma arquitetura marcante no Par\u00e1<\/strong><\/a>.<\/em><\/strong>\u00a0S\u00e3o Paulo: Blucher, 2024.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Los murales cer\u00e1micos se hacen presentes en Brasil en construcciones de variadas propuestas y \u00e9pocas, tal como en las viviendas de estilo Raio que o parta<\/em>, en el estado de Par\u00e1","protected":false},"author":793,"featured_media":579226,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[187],"tags":[272,273,310],"coauthors":[5687],"class_list":["post-579225","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-humanidades-es","tag-arquitectura","tag-artes-plasticas-es","tag-historia-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/579225","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/793"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=579225"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/579225\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":583006,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/579225\/revisions\/583006"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/579226"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=579225"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=579225"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=579225"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=579225"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}