{"id":73077,"date":"2001-05-01T00:00:00","date_gmt":"2001-05-01T00:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/2001\/05\/01\/el-independiente-exitoso\/"},"modified":"2016-02-01T15:29:49","modified_gmt":"2016-02-01T17:29:49","slug":"el-independiente-exitoso","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/el-independiente-exitoso\/","title":{"rendered":"El independiente exitoso"},"content":{"rendered":"
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EDUARDO CESAR<\/span>Mauro SarubboEDUARDO CESAR<\/span><\/p><\/div>\n

Las lentes del cineasta norteamericano Quentin Tarantino hacen foco en una paradoja. Al tiempo que coquetean con \u00edconos de la industria cultural, hacen caso omiso de sus reglas y caminan en una nueva direcci\u00f3n. Debido a esa visi\u00f3n subversiva -que combina referencias del pasado con el presente-, su cine es considerado la perfecta traducci\u00f3n del s\u00e9ptimo arte posmoderno. “Es el mejor cineasta de los a\u00f1os 90 de Estados Unidos porque sacude las f\u00f3rmulas de las narraciones, que se tornaron hegem\u00f3nicas en la d\u00e9cada anterior”, dice el investigador Mauro Alejandro Baptista y Vedia Sarubbo.<\/p>\n

Con beca de la FAPESP, Sarubbo desarroll\u00f3 su tesis: Quentin Tarantino: Historia, Comentarios y Cultura Pop, defendida en la Escuela de Comunicaci\u00f3n y Artes de la Universidad de S\u00e3o Paulo (ECA\/USP). Su trabajo discute las razones por las cuales el director de Pulp Fiction es un cineasta singular, aunque beba en la fuente de la pluralidad contempor\u00e1nea. “Se trata de un director con una sensibilidad posmoderna, que muestra una celebraci\u00f3n de la cultura de masas en las metr\u00f3polis globalizadas”, afirma. Lo que llama a atenci\u00f3n del trabajo de Tarantino es el hecho de que haya logrado ser un cineasta independiente pero exitoso. Despu\u00e9s de conquistar a la cr\u00edtica con su violento film Reservoir Dogs (1991), acert\u00f3 de lleno en el coraz\u00f3n de Hollywood con Pulp Fiction (1994).<\/p>\n

El film invirti\u00f3 la narrativa lineal, obtuvo un enorme \u00e9xito de p\u00fablico, alcanz\u00f3 la marca de 100 millones de d\u00f3lares en las boleter\u00edas y recibi\u00f3 varias nominaciones para el Oscar. Pero, como si fuera otra paradoja, la entrada en el gran circuito no signific\u00f3 la p\u00e9rdida de la conquistada ternura de la cr\u00edtica. Con la misma pel\u00edcula, el director gan\u00f3 la Palma de Oro, galard\u00f3n m\u00e1ximo del prestigioso Festival de Cine de Cannes. Tres a\u00f1os m\u00e1s tarde, el director poco entusiasm\u00f3 al p\u00fablico con Jackie Brown, su \u00faltimo largometraje. Entretanto, esa fr\u00eda acogida no hizo mella en el aura de cineasta instigador y fiel a su estilo. “Es un cineasta que se ubica en un ‘entrelugar’ de la industria con su cine de ruptura. Tarantino est\u00e1 en la frontera”, justifica el autor.<\/p>\n

Para develar la identidad de Tarantino en la f\u00e1brica de sue\u00f1os, Mauro Sarubbo recurri\u00f3 a dos corrientes: la teor\u00eda del g\u00e9nero y la pol\u00edtica de autor. “Esa perspectiva me parece adecuada para analizar a un director que hace cine de g\u00e9nero con un punto de vista autoconsciente de autor”, eval\u00faa. A partir de esos paradigmas, el investigador analiz\u00f3 la forma, el estilo, la dramaturgia y el discurso cultural e ideol\u00f3gico de la filmograf\u00eda del director.<\/p>\n

C\u00e1nones
\n<\/strong>Seg\u00fan los pensadores de la pol\u00edtica de los autores -movimiento que surgi\u00f3 en las p\u00e1ginas de la revista francesa Cahiers du Cin\u00e9ma, en las manos de Jean-Luc Godard y Fran\u00e7ois Truffaut -, es necesario rechazar todo tipo de c\u00e1nones cinematogr\u00e1ficos, as\u00ed como tambi\u00e9n prejuicios, contra los films de g\u00e9nero. Para ellos, solamente el an\u00e1lisis de cada pel\u00edcula dice si \u00e9sta tiene valor art\u00edstico o no. Esta perspectiva propone la abolici\u00f3n absoluta de la oposici\u00f3n cristalizada en el pensamiento occidental del siglo XX entre cultura erudita y popular. “Eso implica pensar la cultura como algo din\u00e1mico, con una permanente interacci\u00f3n entre sus diversas manifestaciones”, analiza.<\/p>\n

El punto de partida de la investigaci\u00f3n, por tanto, fue considerar la originalidad como un dato no desprovisto de historia. “Tarantino se apropi\u00f3 de elementos del cine cl\u00e1sico, del moderno e incluso del posmoderno, y los transform\u00f3 en algo nuevo”, sostiene el autor. “Existe siempre una discusi\u00f3n acerca de si el artista inventa o se reinventa. En este caso, se trata de lo nuevo a partir de lo antiguo. Tarantino hace con el cine policial una parodia similar a la que el director italiano Sergio Leone efectu\u00f3 con el western 30 a\u00f1os atr\u00e1s.”<\/p>\n

Al considerar ese espacio de la industria cultural, Sarubbo se preocup\u00f3 en diferenciar a las pel\u00edculas de Quentin Tarantino de los films “de receta”. Segundo \u00e9l, el cine tarantiniano rechaza y se opone a las producciones del cine convencional contempor\u00e1neo, cuya principal caracter\u00edstica es la narrativa lineal y codificada en mitos y efectos especiales. “Es el cine de f\u00f3rmula que viene dominando en Hollywood desde los a\u00f1os 80, cuyos representantes t\u00edpicos son George Lucas y Steven Spielberg”, explica. En la visi\u00f3n del investigador, los cines de f\u00f3rmula siguen la receta de Syd Field, un importante guionista americano y autor de manuales de cine, que pregona la explicaci\u00f3n did\u00e1ctica de la historia en los primeros 20 minutos de exhibici\u00f3n de la cinta.<\/p>\n

De hecho, Tarantino est\u00e1 a a\u00f1os luz de ET y de La Guerra de las Galaxias. Sus pel\u00edculas tienen como marca registrada precisamente la ruptura del orden cronol\u00f3gico. “El gran desaf\u00edo de Pulp Fiction fue la muerte del personaje de John Travolta en el medio de la pel\u00edcula y su regreso vivo a la narrativa”, indica Mauro Sarubbo. “Pero no se trata de algo sobrenatural. Es apenas un artificio art\u00edstico”. Para \u00e9l, ese recurso crea una sensaci\u00f3n de extra\u00f1amiento en el espectador e indica una intervenci\u00f3n del narrador. La escena inicial de Jackie Brown tambi\u00e9n est\u00e1 alejada de la noci\u00f3n de temporalidad. Esta estrategia, seg\u00fan Sarubbo, provoca tambi\u00e9n un efecto de dislocamiento con relaci\u00f3n a la ficci\u00f3n. “En este contexto, el film se presenta como un juego ficcional. Tarantino nunca pone una historia como espejo de la realidad”, sostiene.<\/p>\n

Lo mismo ocurre en su primer film, Reservoir Dogs, en el cual los flashbacks no dependen de un determinado personaje. “Esa es una caracter\u00edstica del cine moderno, que propone la manipulaci\u00f3n temporal sin que \u00e9sta sea justificada por la subjetividad del personaje”, dice el investigador. En este caso, su principal referencia es la primera fase del cineasta Jean-Luc Godard, en la d\u00e9cada del 60. Seg\u00fan la evaluaci\u00f3n del autor, esa no es apenas una cita cultural. Para \u00e9l, existe unaapropiaci\u00f3n de elementos de la narrativa, como el propio salto en el tiempo, sin utilizar la t\u00edpica voice over flashback cl\u00e1sica. En el cine cl\u00e1sico, el flashback es una estrategia empleada para desarrollar la subjetividad de los personajes: se retrocede en el tiempo para que el espectador acompa\u00f1e la recordaci\u00f3n de alguien. “Es el casode Titanic, que utiliza la estructura del flashback, con la voz introductoria de una figura dram\u00e1tica. En Tarantino, los saltos en el tiempo ocurren por pura voluntad del narrador”, explica.<\/p>\n

Di\u00e1logo
\n<\/strong>Sarubbo dice que los films de f\u00f3rmula actuales reducen incluso a los paradigmas cl\u00e1sicos del cine (desde 1915 hasta el final de la d\u00e9cada de 1950). Pero de ese g\u00e9nero, Tarantino bebe en la fuente: incorpora sus convenciones, el placer de contar historias y el dominio del di\u00e1logo. “Pero al mismo tiempo lo transciende, al integrar el cine moderno de los a\u00f1os 50 y 60 y el cine posmoderno, constituido de parodia”, afirma. Otra cita, por tanto, est\u00e1 constituida por las muchas digresiones hacia Sergio Leone y Godard. Como en las pel\u00edculas de esos directores, los di\u00e1logos no hacen avanzar a la narraci\u00f3n. “El principio central de los largometrajes de Tarantino es el azar. Muchas veces, \u00e9l quiebra la causalidad narrativa, que es tambi\u00e9n un rasgo del cine cl\u00e1sico”, explica.<\/p>\n

Una tercera v\u00eda de la cual Tarantino se diferencia, empero se aproxime, es la del cine posmoderno conservador. Esas producciones citan y evocan el cine del pasado sin marcar una distinci\u00f3n. Los mejores ejemplos son Cuerpos Ardientes y Silverado, ambos de Lawrence Kasdan, y Vestida para Matar, de Brian De Palma, que hacen un pastiche al recombinar otros films, pero se rehusan a tratar el presente. “La diferencia entre el pastiche y el cine de Tarantino es que, pese a que ambos usan las mismas referencias de rasgos y estilos, este cineasta tiene una intenci\u00f3n consciente de dar cuenta del presente”, afirma el investigador.<\/p>\n

“Incluso en Pulp Fiction, que est\u00e1 plagado de referencias de la cultura pop, Tarantino transporta esas citas al tiempo presente de la industria cultural.” Dentro de ese amplio universo, la definici\u00f3n del g\u00e9nero cinematogr\u00e1fico en el cual los films de Tarantino se insertan es de dif\u00edcil delimitaci\u00f3n. De acuerdo con el investigador, la explotaci\u00f3n de la violencia en sus pel\u00edculas pasa por la apropiaci\u00f3n antropof\u00e1gica de los exploitation movies, g\u00e9nero de films de los a\u00f1os 70, realizados fuera de la industria cinematogr\u00e1fica. Sus principales caracter\u00edsticas son la presencia constante de escenas de sexo y de violencia que van mucho m\u00e1s all\u00e1 de lo que la industria permit\u00eda. “El prop\u00f3sito claro era atraer a una mayor platea a las salas. Eran pel\u00edculas hechas fuera del circuito, para un p\u00fablico de barrios m\u00e1s pobres, o m\u00e1s j\u00f3venes.”<\/p>\n

Tarantino extrae de los exploitation movies el inter\u00e9s por el exceso de violencia, de sexo y de drogas. “Tanto las pel\u00edculas exploitation como las de Tarantino tienen escenas de violencia, sexo y drogas en las cuales la narrativa tambi\u00e9n se suspende”, compara. En Jackie Brown, sin embargo, hay un claro homenaje al g\u00e9nero al colocar a la actriz Pam Grier, estrella de esas pel\u00edculas, como protagonista. Para Mauro, la atracci\u00f3n es una agresi\u00f3n sensorial al espectador, retir\u00e1ndolo de su acomodaci\u00f3n. “Tarantino es un ant\u00eddoto contra la inercia del cine de f\u00f3rmula”, concluye.<\/p>\n

El proyecto<\/strong>
\nQuentin Tarantino: Historia,Comentarios y Cultura Pop\u00a0 (n\u00ba 95\/03030-8<\/a>); Modalidad\u00a0<\/strong>Beca de doctorado;\u00a0Director\u00a0<\/strong>Antonio Luiz Cagnin – Escuelade Comunicaciones y Artes de la USP;\u00a0Investigador\u00a0<\/strong>Mauro Alejandro Baptista y Vedia Sarubbo – ECA\/USP<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Una tesis muestra a Tarantino como un cineasta basado en la pluralidad","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[187],"tags":[],"coauthors":[93],"class_list":["post-73077","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-humanidades-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/73077","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=73077"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/73077\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=73077"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=73077"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=73077"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=73077"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}