{"id":74572,"date":"2002-04-01T00:00:00","date_gmt":"2002-04-01T03:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/2002\/03\/01\/un-espacio-universitario-de-estatura-nacional\/"},"modified":"2016-01-29T17:18:36","modified_gmt":"2016-01-29T19:18:36","slug":"un-espacio-universitario-de-estatura-nacional","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/un-espacio-universitario-de-estatura-nacional\/","title":{"rendered":"Un espacio universitario de estatura nacional"},"content":{"rendered":"
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EDUARDO CESAR<\/span>O Paradoxo do Santo, obra de Regina Silveira: un acervo que alberga lo mejor del arte contempor\u00e1neo brasile\u00f1oEDUARDO CESAR<\/span><\/p><\/div>\n

En el coraz\u00f3n del campus de la Universidad de S\u00e3o Paulo (USP), al lado de la Pra\u00e7a do Rel\u00f3gio (Plaza del Reloj), una caja modernista alberga una de las mayores y m\u00e1s importantes colecciones nacionales de arte del siglo XX. Con cerca de 8 mil obras, el Museo de Arte Contempor\u00e1neo (MAC\/USP) durante mucho tiempo permaneci\u00f3 olvidado por la comunidad de dicha universidad, siendo desconocido por parte del p\u00fablico en general. Pero una reforma implementada en su sede y una pol\u00edtica de aumento de la visibilidad del museo lo reintegraron a circuito de los grandes museos nacionales, extrapolando los dominios de la vida universitaria.<\/p>\n

La iniciativa fue tomada por el \u00faltimo director del museo, Jos\u00e9 Teixeira Coelho Netto, cuya gesti\u00f3n termin\u00f3 en marzo. Con financiamiento del Programa de Apoyo a la Infraestructura de la FAPESP y contribuciones de la Fundaci\u00f3n Vitae y de la propia rector\u00eda de la universidad, el director transform\u00f3 su sede en un modelo museol\u00f3gico, integrado por equipamientos y material de investigaci\u00f3n que respetan las m\u00e1s exigentes normas internacionales. “Los frutos del programa y de la reforma pueden verse ahora”, dice Teixeira Coelho. “Estamos recibiendo visitas de representantes de museos que est\u00e1n siendo organizados fuera de S\u00e3o Paulo. \u00c9stos reciben las noticias sobre lo que se hizo ac\u00e1 y quieren saber c\u00f3mo pueden aprovechar nuestra experiencia”, explica Teixeira Coelho.<\/p>\n

La FAPESP hizo el mayor aporte para la reforma de la sede: 2,7 millones de reales. La Fundaci\u00f3n Vitae cedi\u00f3 cerca de 100 mil reales para la construcci\u00f3n del Gabinete de Papel y la rector\u00eda de la USP aport\u00f3 54 mil reales para la construcci\u00f3n del auditorio, la \u00faltima obra entregada por la gesti\u00f3n en febrero pasado. Junto a la preocupaci\u00f3n con el aspecto f\u00edsico del museo, que antes de la reforma exhib\u00eda condiciones precarias para la apreciaci\u00f3n del arte – por ejemplo, con la presencia de un restaurante entre el espacio expositivo y la reserva t\u00e9cnica -, Teixeira Coelho estableci\u00f3 alianzas importantes para recuperar una visibilidad que el museo ya tuvo en el pasado.<\/p>\n

Una de \u00e9stas fue con la Galer\u00eda del Sesi, situada en el edificio de la Federaci\u00f3n de Industrias del Estado de S\u00e3o Paulo (Fiesp), en la Avenida Paulista. En \u00e9sta se realizan muestras temporarias, como\u00a0Estrategias para Deslumbrar<\/em>, en cartelera actualmente, con obras de Bill Viola, Bia Lessa, Am\u00e9lia Toledo, Eder Santos y outros. “Actualmente, los museos no pueden prescindir de alianzas con la iniciativa privada”, dice Teixeira Coelho. “Aqu\u00e9l espacio, al estar en un local de paso y ubicado en una regi\u00f3n central, hace que un p\u00fablico mucho m\u00e1s numeroso conozca el museo”, eval\u00faa. La Galer\u00eda del Sesi tambi\u00e9n fue importante por albergar muestras durante el tiempo en el que la sede de la USP permaneci\u00f3 cerrada por la reforma.<\/p>\n

La visibilidad del museo fue ampliada tambi\u00e9n con la puesta al aire del sitio del museo (www.mac.usp.br<\/a>), en el cual es posible conocer sus actividades y su acervo. Por otro lado, un proyecto educativo desarrollado en los \u00faltimos cinco a\u00f1os acerc\u00f3 el MAC al p\u00fablico infantil. Desarrollado en la Divisi\u00f3n de Ense\u00f1anza y Acci\u00f3n Cultural del museo, el Proyecto El Museo, La Educaci\u00f3n y Lo L\u00fadico es coordinado por Mariangela Serri Francoio y dirigido por Maria Helena Pires Martins. Tiene como objetivo investigar una metodolog\u00eda l\u00fadica capaz de hacer que los ni\u00f1os de entre 4 y 6 a\u00f1os deseen regresar al museo y permanecer en \u00e9l.<\/p>\n

“Nosotros creemos que, a esa edad, lo fundamental es que el ni\u00f1o tenga una relaci\u00f3n placentera con el museo”, afirma Maria Helena. Para ello, la divisi\u00f3n ha creado exposiciones pedag\u00f3gicas que duran cerca de dos a\u00f1os. En \u00e9stas, siempre est\u00e1n en contraste obras originales de artistas consagrados de la colecci\u00f3n del MAC, como Picasso, Tarsila do Amaral y Aldemir Martins, y juegos basados en esas obras y producidos especialmente para el museo, como rompacabezas, domin\u00f3s, juegos de memoria y otros. “Los juegos acaban teniendo una funci\u00f3n educativa. Nuestro objetivo es brindarles a los ni\u00f1os condiciones cognitivas para entender el universo art\u00edstico, as\u00ed como tambi\u00e9n de crear un vocabulario relativo a las artes y desarrollar la capacidad de observaci\u00f3n”, comenta.<\/p>\n

Metodolog\u00eda l\u00fadica
\n<\/strong>Con apoyo de las becas del Programa de Mejora de la Ense\u00f1anza P\u00fablica de la FAPESP, el Proyecto El Museo, La Educaci\u00f3n y Lo L\u00fadico firm\u00f3 un convenio en los \u00faltimos tres a\u00f1os con la Escuela Municipal de Educaci\u00f3n Infantil Desembargador Dalmo do Valle Nogueira, del barrio de Vila S\u00f4nia, Zona Oeste de S\u00e3o Paulo. “Nuestra propuesta era llevarles a los profesores la capacitaci\u00f3n para implementar la metodolog\u00eda l\u00fadica indicada en el museo”, cuenta Maria Helena. “Durante el primer a\u00f1o preparamos a los profesores. Y en los dos a\u00f1os posteriores fomentamos las visitas de los ni\u00f1os al museo y las actividades en la escuela. Toda la metodolog\u00eda fue desarrollada con base en la filosof\u00eda educativa de Piaget”, contin\u00faa. El trabajo pudo desarrollarse a partir de la exposici\u00f3n pedag\u00f3gica que acaba de terminar en la Divisi\u00f3n de Ense\u00f1anza y Acci\u00f3n Cultural, intitulada\u00a0Ciranda de Formas: Bichos – Jogos, Brinquedos e Brincadeiras<\/em> (Ronda de Formas: Animales – Juegos y Juguetes).<\/p>\n

“Al final del proyecto, percibimos que el museo pas\u00f3 a formar parte de la vida de la escuela y de la comunidad”, dice Maria Helena. “Los pasillos de la escuela estaban llenos de trabajos relativos al arte, hechos por los ni\u00f1os. Y los padres tambi\u00e9n se involucraron en actividades paralelas”, continua. En otros casos, de acuerdo con su relato, el arte sirvi\u00f3 como ejercicio de ciudadan\u00eda. Por ejemplo, cuando se estudi\u00f3 la obra de Frans Krajcberg, un artista que realiza una cr\u00edtica a la destrucci\u00f3n de la naturaleza, vali\u00e9ndose de elementos naturales muertos, como hojas y ra\u00edces. La escuela realiz\u00f3 trabajos de educaci\u00f3n ambiental, promoviendo una visita a la reserva de Bosque Atl\u00e1ntico en el Sesc Interlagos. Las becas de los profesores fueron pagadas por la FAPESP, as\u00ed como tambi\u00e9n las becas de reci\u00e9n egresados responsables por la construcci\u00f3n en la escuela de los juguetes necesarios para la aplicaci\u00f3n de la metodolog\u00eda l\u00fadica, ideada en el marco del proyecto.<\/p>\n

As\u00ed como los ni\u00f1os pueden en la Divisi\u00f3n de Ense\u00f1anza y Acci\u00f3n Cultural tener un acceso facilitado al mundo de las artes, la nueva sede del MAC le permite al p\u00fablico una comprensi\u00f3n lineal de la historia del arte durante el siglo XX, por medio de unas 120 piezasdel acervo que se encuentran en exposici\u00f3n permanente. Las obras est\u00e1n dispuestas b\u00e1sicamente en orden cronol\u00f3gico, de manera tal de conducir al visitante a un panorama acerca de c\u00f3mo se desarrollaron los movimientos art\u00edsticos en el transcurso del siglo, tanto en Brasil como en el mundo.<\/p>\n

La nueva sede
\n<\/strong>Las obras de las dos primeras d\u00e9cadas del siglo XX pueden ser vistas en la sala ubicada al fundo del museo, junto al Gabinete de Papel. Dicho Gabinete merece un cap\u00edtulo especial en la historia de la nueva sede del MAC. Construido con apoyo de la Fundaci\u00f3n Vitae, \u00e9ste alberga centenas de obras realizadas sobre ese soporte, que en general es considerado como un arte menor. “Recibimos muchos elogios por parte de los cr\u00edticos y los apreciadores de arte por privilegiar estos trabajos”, dice Teixeira Coelho. M\u00e1s all\u00e1 de las obras, uno de los atractivos de la sala es su arquitectura, que combina un moderno sistema de rieles y gavetas, en las cuales est\u00e1n guardados los dibujos y grabados, que fueron construidos con materiales cuidadosamente seleccionados desde un punto de vista est\u00e9tico. Lo mejor es que el visitante puede mover como quiera las gavetas y los rieles, lo que aumenta el placer y el contacto con las obras.<\/p>\n

En la sala en la cual normalmente se encuentran las obras de las dos primeras d\u00e9cadas del siglo, se puede actualmente ver la exposici\u00f3n\u00a022 e a Id\u00e9ia do Moderno<\/em>, en homenaje a los 80 a\u00f1os de la Semana de Arte Moderno de S\u00e3o Paulo. Saliendo de \u00e9sta, se encuentran los a\u00f1os 30 y 40, en donde puede observarse el embate entre dos escuelas vanguardistas: la de Par\u00eds y la italiana. Las d\u00e9cadas de 60 y 70 est\u00e1n representadas por obras del expresionismo abstracto brasile\u00f1o, como las de Yolanda Mohalyi, Manabu Mabe y Tomie Ohtake. Otras formas de abstracci\u00f3n pueden verse tambi\u00e9n en las obras de Kandinsky, C\u00edcero Dias, Volpi, Milton da Costa, H\u00e9lio Oiticica y otros. El m\u00e1s reciente arte contempor\u00e1neo, como no podr\u00eda ser de otra manera, est\u00e1 representado por obras grandilocuentes, como\u00a0O Paradoxo do Santo<\/em> (1994), de Regina Silveira, trabajos de Waltercio Caldas y otros.<\/p>\n

Pese a que en general est\u00e1 organizada cronol\u00f3gicamente, la muestra permanente del MAC tambi\u00e9n aglutina algunos trabajos con el mismo tema. \u00c9ste es el caso de un \u00e1rea totalmente dedicada a las marinas, en la cual hay cuadros de Anita Malfatti, Di Cavalcanti y Pancetti. O tambi\u00e9n la de las naturalezas muertas, con Matisse, Bonadei y Maria Leontina. Algunas esculturas merecen ser destacadas, como\u00a0Formas \u00danicas da Continuidade no Espa\u00e7o<\/em> (1913), del italiano Umberto Boccioni, cuyo molde original en yeso fue cedido a la Tate Gallery de Londres. En otros espacios, hay narrativas espec\u00edficas, como la que pr\u00e1cticamente cuenta el inicio de la dictadura militar en el pa\u00eds, con obras producidas en el a\u00f1o 1964 por artistas como Fl\u00e1vio Shir\u00f3, Iber\u00ea Camargo y Ivan Serpa.<\/p>\n

Tratamiento especial
\n<\/strong>Todo este acervo pas\u00f3 a tener un tratamiento especial tras la reforma del edificio. Equipamientos espec\u00edficos garantizan la seguridad contra incendios (al margen de lossprinklers<\/em> , hay dispositivos que detectan cuando una persona enciende un cigarrillo) y otros contra el vandalismo. “El sistema contra incendios fue instalado por la misma empresa que desarroll\u00f3 el del Museo de Louvre”, cuenta Teixeira Coelho. Adem\u00e1s, el museo cuenta ahora con sistemas de climatizaci\u00f3n e iluminaci\u00f3n especiales. Y antes incluso de que Brasil pasara por una crisis energ\u00e9tica, se compr\u00f3 un generador propio, equipo que ayud\u00f3 para mantener abierto al p\u00fablico el museo durante los meses de racionamiento.<\/p>\n

“Estas medidas han hecho que el MAC se convierta en uno de los m\u00e1s capacitados museos del pa\u00eds, como lo afirman varios t\u00e9cnicos extranjeros que han visitado Brasil para evaluar las condiciones t\u00e9cnicas de los museos nacionales”, celebra Teixeira Coelho. Una bancada de computadoras permite a los visitantes realizar investigaciones y hacer consultas sobre las obras. Las reformas llevaron nueve meses. Seg\u00fan Teixeira Coelho, para el mantenimiento de los sistemas de seguridad y la climatizaci\u00f3n, se han firmado contratos y concretado asociaciones especiales. El proyecto arquitect\u00f3nico fue desarrollado por Maria Cec\u00edlia Barbieri Gorski, y la reforma cont\u00f3 con la consultor\u00eda t\u00e9cnica del ingeniero Jo\u00e3o Paulo Miguel.<\/p>\n

Inserci\u00f3n internacional
\n<\/strong>Las mejoras en el espacio f\u00edsico y la mayor visibilidad del museo ante la comunidad ayudaron al MAC a plasmar un tercer objetivo lanzado por la gesti\u00f3n Teixeira Coelho al comienzo de su mandato. Se trata de la inserci\u00f3n del museo en el circuito internacional, que est\u00e1 empezando de alguna manera a concretarse con la elecci\u00f3n del MAC por parte de la Tate Gallery de Londres para ser sede de una gran exposici\u00f3n de arte ingl\u00e9s moderno y contempor\u00e1neo en Brasil en 2003. Se trata de una muestra de alrededor de 120 obras de cerca de 50 artistas, y entre \u00e9stos hay nombres fundamentales del arte ingl\u00e9s, como David Hockney, Francis Bacon y el d\u00fao Gilbert e George.<\/p>\n

“Estamos con los brazos abiertos para recibir exposiciones internacionales, pero claro, tambi\u00e9n queremos saber hacer intercambios”, dijo Teixeira Coelho en febrero, tras regresar de una visita a Londres, en donde se encontr\u00f3 con la direcci\u00f3n de la Tate Gallery. “Queremos que el acervo del MAC tambi\u00e9n sea expuesto all\u00e1. Pero no es tan f\u00e1cil”.<\/p>\n

Sea como sea, el desaf\u00edo de insertar el acervo del museo definitivamente en el escenario internacional estar\u00e1 a cargo del sucesor de Teixeira Coelho. Corresponder\u00e1 a \u00e9ste tambi\u00e9n la opci\u00f3n de seguir o no algunas sugerencias de la \u00faltima gesti\u00f3n en los que se refiere a directrices en este comienzo de siglo. Una de \u00e9stas es la construcci\u00f3n de una nueva sede, ubicada en el centro de S\u00e3o Paulo, con el objetivo de mostrar, seg\u00fan Teixeira Coelho, “el compromiso de la universidad no solamente con las artes, sino tambi\u00e9n con la cultura de la ciudad, del estado y del pa\u00eds”.<\/p>\n

Ese edificio tendr\u00e1 m\u00e1s espacio y mejores condiciones para albergar la colecci\u00f3n del MAC. “La Asociaci\u00f3n de Amigos del Museo est\u00e1 dispuesta a llevar adelante ese proyecto. El mismo le ha sido presentado tambi\u00e9n al presidente de la Rep\u00fablica y al gobernador del estado, y hubo un apoyo manifiesto a la idea”, dice Teixeira Coelho.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El Museo de Arte Contempor\u00e1neo de la USP adquiere mayor importancia","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[187],"tags":[],"coauthors":[93],"class_list":["post-74572","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-humanidades-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/74572","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=74572"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/74572\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=74572"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=74572"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=74572"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=74572"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}