{"id":75522,"date":"2002-07-01T00:00:00","date_gmt":"2002-07-01T00:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/2002\/07\/01\/vincent-van-gogh-2\/"},"modified":"2016-01-29T17:04:25","modified_gmt":"2016-01-29T19:04:25","slug":"vincent-van-gogh-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/vincent-van-gogh-2\/","title":{"rendered":"Vincent Van Gogh"},"content":{"rendered":"
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THE ART INSTITUTE OF CHICAGO<\/span>Habitaci\u00f3n de Vincent en Arles: para la investigadora, la vida no explica la obra de Van GoghTHE ART INSTITUTE OF CHICAGO<\/span><\/p><\/div>\n

Vincent Van Gogh (1853-1890), figura emblem\u00e1tica de arte moderno, libert\u00f3 los colores en la pintura. A trav\u00e9s de \u00e9stos, procur\u00f3 captar la esencia de los seres y de las cosas, traducir emociones e intuiciones, sin los compromisos con la verosimiltud que dominaban el arte acad\u00e9mico de su tiempo. Su extensa obra – no reconocida en vida – y su existencia tr\u00e1gica e intensa atraen, desde hace d\u00e9cadas, a estudiosos de los m\u00e1s diversos campos. Cerca de 900 cartas escritas por el artista fueron preservadas y constituyen la m\u00e1s importante fuente documental sobre su vida y su proceso de creaci\u00f3n. El libro\u00a0Ceifar, Semear – A Correspond\u00eancia de Van Gogh<\/em>, de Luciana Bertini Godoy (Annablume\/ FAPESP, 2002, 274 p\u00e1gs.), considera que las cartas constituyen una obra paralela, cuyo an\u00e1lisis ilumina aspectos de la vida, el arte y el imaginario del pintor.<\/p>\n

El inter\u00e9s de Luciana Bertini por el pintor holand\u00e9s data de 1992, cuando comenz\u00f3 su proyecto de iniciaci\u00f3n cient\u00edfica. Actualmente, prepara una tesis de doctorado en el Laboratorio de Estudios en Psicolog\u00eda del Arte (Lapa) – coordinado por el profesor Jo\u00e3o A. Frayze-Pereira -, del Instituto de Psicolog\u00eda de la Universidad de S\u00e3o Paulo (USP). Dicha tesis discutir\u00e1 la autoimagen de Van Gogh, que se delinea a partir de sus cartas, objeto de un primer abordaje en\u00a0Ceifar, Semear<\/em> . La locura es uno de los principales elementos que identifican al pintor, a punto tal de haberse convertido en un estereotipo. “La asociaci\u00f3n entre arte y locura torna insuficiente un abordaje exclusivamente patol\u00f3gico del trastorno”, afirma Luciana.<\/p>\n

La investigadora seleccion\u00f3 262 cartas, las cuales son trabajadas desde un punto de vista innovador en el dominio de la psicolog\u00eda. Dejando a un lado las perspectivas del psicoan\u00e1lisis y de la psiquiatr\u00eda – que alientan numerosos estudios sobre el pintor, m\u00e1s preocupados en suministrar diagn\u00f3sticos para su locura -, la autora escogi\u00f3 un enfoque in\u00e9dito: el de la psicolog\u00eda del arte. Ese abordaje intenta comprender al artista teniendo en cuenta su manera de ver el mundo – su subjetividad – y al propio mundo, que participa en la configuraci\u00f3n de esa subjetividad. Van Gogh es considerado en su ambiente f\u00edsico, en la realidad hist\u00f3rica de su tiempo, que ten\u00eda un conjunto espec\u00edfico de valores morales y culturales.<\/p>\n

Luciana no busca una respuesta a la cuesti\u00f3n de la locura; la investigadora prefiere valorar la multiplicidad de determinaciones, considerando que son “leg\u00edtimos todos los caminos, las idas y vueltas de Van Gogh, sin necesidad de imputarles causas, explicaciones disecadas que transforman al artista en lo que queremos que \u00e9ste hubiera sido, en algo diferente de lo que \u00e9ste fue, de acuerdo a los limites que nuestra incomprensi\u00f3n nos permite percibir”, anota. Lo que dificulta la interpretaci\u00f3n de la locura del artista como evasi\u00f3n de s\u00ed mismo “es la lucidez que \u00e9ste revela en su autocuestionamiento; la precisi\u00f3n y la obsesi\u00f3n que orientan la construcci\u00f3n de su obra, que aparecen constantemente en la correspondencia”, observa.<\/p>\n

Durante la realizaci\u00f3n del estudio, la investigadora fue d\u00e1ndose cuenta que en los an\u00e1lisis realizados hasta ahora, las cartas sirven para legitimar las convicciones de los investigadores acerca del pintor, sin constituir un punto de partida para sus indagaciones. “La complejidad de las cartas y su car\u00e1cter contradictorio permiten que se valide cualquier teor\u00eda escogida a priori”, afirma. El estudio sistem\u00e1tico de las cartas la llev\u00f3 a aislar tres temas principales, que aparec\u00edan con gran frecuencia: la vida, el arte y la enfermedad. Cada uno de \u00e9stos abarca algunos subtemas. Organizado a partir de esos recortes, el material constituye un instrumento de reflexi\u00f3n sobre la configuraci\u00f3n de la autoimagen del artista, la tarea en curso actualmente.<\/p>\n

Los dramas existenciales del pintor no pueden ser entendidos fuera de su \u00e9poca. Luciana muestra que Van Gogh era un artista moderno con rasgos rom\u00e1nticos – presentes en la pasi\u00f3n, la forma que lo conecta a la vida, su forma de estar en el mundo, que lo mueve y al mismo tiempo lo agota. Esa pasi\u00f3n aparece en el compromiso visceral con el cual se entreg\u00f3 al quehacer art\u00edstico y a las otras actividades que encar\u00f3, como la de pastor protestante, por ejemplo. Los v\u00ednculos del pintor con el modernismo aparecen en su toma de partido ante el mundo, en su compromiso con la transformaciones pol\u00edticas, sociales y culturales. La carta en la que comenta\u00a0Comedores de Patatas<\/em> , uno de sus cuadros m\u00e1s conocidos (1885), deja clara la consciencia que ten\u00eda acerca de lo que hac\u00eda: combinaba innovaci\u00f3n est\u00e9tica y cr\u00edtica social.<\/p>\n

Para la investigadora, la vida no explica la obra. “La relaci\u00f3n entre \u00e9stas es m\u00e1s compleja que una mera relaci\u00f3n de causa y efecto. \u00c9sa es mi l\u00ednea a lo largo de todo el texto: mantener la complejidad, el enigma”, dice. Van Gogh cre\u00eda que las dificultades que afrontaba eran producto de su condici\u00f3n de artista, dif\u00edcil de cargar. “Sosten\u00eda que la vida del artista era incompatible con lo que \u00e9l dec\u00eda que era ‘la verdadera vida’: casarse y formar una familia. La idea de que, en Van Gogh, la enfermedad se pone al servicio del arte, se relaciona con la autonom\u00eda de su arte, con el equ\u00edvoco de comprenderla a partir de la locura”, afirma. “Al contrario, con la idea de la locura, el aislamiento y el sacrificio son atributos posibles para una determinada identidad de artista – el artista moderno – totalmente asumida por Van Gogh.”<\/p>\n

El proyecto\u00a0<\/strong>
\nCeifar, Semear – A Correspond\u00eancia de Van Gogh\u00a0(n\u00ba 00\/13887-3<\/a>); Modalidad\u00a0<\/strong>Auxilio a publicaci\u00f3n;\u00a0Autora\u00a0<\/strong>Luciana Bertini Godoy – Universidad de S\u00e3o Paulo;\u00a0Inversi\u00f3n\u00a0<\/strong>R$ 4.200,00<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Un libro analiza el trabajo d Van Gogh con base en cartas suyas","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[187],"tags":[],"coauthors":[93],"class_list":["post-75522","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-humanidades-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/75522","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=75522"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/75522\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=75522"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=75522"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=75522"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=75522"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}