La m\u00fasica erudita brasile\u00f1a contempor\u00e1nea tuviera una capital, ser\u00eda Santos, en la costa de S\u00e3o Paulo. All\u00ed se hac\u00eda todos los a\u00f1os, desde 1962, el Festival de M\u00fasica Nueva, con la presencia de artistas brasile\u00f1os y extranjeros. Tambi\u00e9n en dicha ciudad del litoral atl\u00e1ntico reside el embajador de ese movimiento: el compositor Gilberto Mendes, de 80 a\u00f1os. La realizaci\u00f3n del festival se interrumpi\u00f3 el a\u00f1o pasado, precisamente cuando se celebrar\u00eda su cuadrag\u00e9sima edici\u00f3n. Con la ausencia del evento, la M\u00fasica Nueva qued\u00f3 confinada a algunas pocas universidades p\u00fablicas.<\/p>\n
En tanto, la obra de Gilberto Mendes recorre el mundo: piezas suyas han sido tocadas hasta en la Polinesia. Para evitar que la historia de estos encuentros culturales que marcaron \u00e9poca caiga en el olvido, el investigador Antonio Eduardo escribi\u00f3 su tesis doctoral intitulada Los\u00a0des-caminos del Festival de M\u00fasica Nueva<\/em> , en el Departamento de Comunicaci\u00f3n y Semi\u00f3tica de la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de S\u00e3o Paulo (PUC-SP), con direcci\u00f3n de la profesora Maria de Lourdes Sekeff, de la Universidad Estadual Paulista (Unesp) y con apoyo de la FAPESP.<\/p>\n El t\u00edtulo M\u00fasica Nueva hace honor a lo que muestran sus seguidores. Aquellos que van a una presentaci\u00f3n esperando apreciar la buena y vieja m\u00fasica cl\u00e1sica convencional, de m\u00ednima se sorprenden. Uno de los pilares del movimiento fue romper con el tonalismo (la din\u00e1mica de la tensi\u00f3n y el reposo, o una t\u00f3nica y una dominante), propia de la m\u00fasica occidental y bastante familiar a nuestros o\u00eddos. Este cambio se produjo para negar todo eso, para romper con las estructuras vigentes, bien al gusto de los a\u00f1os 60.<\/p>\n Los compositores incorporaron otros elementos, como los gestos de los artistas. Para dar un ejemplo, la pieza 1’45, del compositor norteamericano John Cage, ocurr\u00eda de la siguiente manera: el artista no tocaba absolutamente nada, y la m\u00fasica producida, de acuerdo con el compositor, ser\u00eda la de los sonidos originados en el auditorio. Estaba tambi\u00e9n el teatro musical, ejemplificado por\u00a0\u00d3pera Aberta o Ashmatour<\/em> , ambas de Gilberto Mendes. Antonio Eduardo explica que uno de los objetivos del movimiento era propiamente molestar: “Ellos quer\u00edan provocar la sensaci\u00f3n de extra\u00f1amiento est\u00e9tico, instigar a la reflexi\u00f3n”.<\/p>\n El objetivo de esta tesis de doctorado consisti\u00f3 en mostrar que el festival fue el gran panel de divulgaci\u00f3n de los caminos de la m\u00fasica brasile\u00f1a contempor\u00e1nea, y una escuela virtual de composici\u00f3n, que insert\u00f3 a Brasil en la contemporaneidad musical. “Por eso el t\u00edtulo des-caminos”, explica. “El prefijo ‘des’ es para enfatizar la pluralidad de estilos que hab\u00eda all\u00ed.” Antonio Eduardo sostiene que las presentaciones en Santos constituyeron la gran fuente de fomento de lo erudito nacional. El recorte de tiempo estudiado -de 1962 a 1980-, corresponde seg\u00fan Antonio Eduardo al per\u00edodo de mayor efervescencia del movimiento, cuando el experimentalismo se encontraba en medio a una verdadera ebullici\u00f3n.<\/p>\n Los ideadores brasile\u00f1os, Willy Correa de Oliveira, Damiano Cozzela, Rog\u00e9rio Duprat y el propio Gilberto Mendes, retomaron la l\u00ednea evolutiva trazada por el M\u00fasica Viva en la d\u00e9cada del 40, movimiento liderado por el alem\u00e1n naturalizado brasile\u00f1o Hans-Joachim Koellreutter; te\u00f3rico, compositor y flautista que familiariz\u00f3 al pa\u00eds con la t\u00e9cnica dodecaf\u00f3nica (el sistema de composici\u00f3n atonal, creado por el compositor austr\u00edaco Arnold Sch\u00f6nberg). El objetivo era bien claro y audaz: romper con el pasadismo de Villa-Lobos y Camargo Guarnieri. El grupo que se form\u00f3 tambi\u00e9n fue estimulado -e inspirado- por aquello que de m\u00e1s innovador se produc\u00eda en otros brazos de la cultura nacional: el teatro de los grupos Oficina, Arena y Opini\u00f3n, el Cine Nuevo y el Cine Marginal, la literatura y la poes\u00eda concreta. Los concretistas participaban incluso de los festivales. D\u00e9cio Pignatari era una figura permanente en el escenario del teatro santista.<\/p>\n Inconformismo Curiosamente, fue precisamente en ese per\u00edodo cuando se registraron las m\u00e1s pol\u00e9micas ediciones de Festival de M\u00fasica Nueva.Antonio Eduardo divide la historia de los festivales en cuatro etapas. La primera de \u00e9stas va de 1962 a 1967, cuando el evento empez\u00f3 a cobrar forma, difundiendo a sus principales compositores. En dicho per\u00edodo, las piezas eran presentadas por la Orquesta de C\u00e1mara de S\u00e3o Paulo.La segunda fase va de 1968 a 1972, momento en el que se da un acercamiento a los compositores iberoamericanos. Se escucharon mucho obras de los espa\u00f1oles Luis de Pablo y Ram\u00f3n Barce, de uruguayos, como Conrado Silva, y del portugu\u00e9s Jorge Peixinho.<\/p>\n La tercera fase va de 1972 a 1980. Laneue musik<\/em> (un movimiento alem\u00e1n cuyo nombre sirvi\u00f3 de inspiraci\u00f3n del brasile\u00f1o) se agota, y los artistas ingresan a un momento de profunda discusi\u00f3n de ese lenguaje. Los compositores cuestionan los caminos de la m\u00fasica nueva y expresan la resistencia a la dictadura militar. La obras, m\u00e1s que nunca, expresan ese compromiso, y se da una aproximaci\u00f3n mayor con el p\u00fablico, principalmente durante el momento de la apertura pol\u00edtica.<\/p>\n En la cuarta fase de la historia del movimiento, que abarca de 1990 a 2001, el festival se acerca a la m\u00fasica belga. De acuerdo con el investigador, existe una identificaci\u00f3n tan grande con el lenguaje musical, que el intercambio promueve la publicaci\u00f3n por la editorial belga Alain Van Kerckhoven \u00c9diteur de la obra para piano de Gilberto Mendes.<\/p>\n El origen del movimiento El compositor Gilberto Mendes se convirti\u00f3 en sin\u00f3nimo del movimiento. Este santista inici\u00f3 tard\u00edamente sus estudios musicales. Ingres\u00f3 al Conservatorio Musical de Santos reci\u00e9n a los 18 a\u00f1os, pero estuvo lejos de construir una carrera acad\u00e9mica (pese a haber sido profesor de la Universidad de S\u00e3o Paulo), y desarroll\u00f3 un lenguaje muy propio. Mendes recibi\u00f3 una fuerte influencia del sonido norteamericano producido en 1930 y 1940.<\/p>\n La m\u00fasica del cine, de las\u00a0big bands<\/em> y del jazz de Duke Ellington, Dizzie Gillespie y Ted Wilson (el arreglador de Billie Holliday). El universo sonoro de ese per\u00edodo est\u00e1 presente en su composici\u00f3n. “Esto hizo que su obra tuviera una dimensi\u00f3n singular y universal al mismo tiempo”, comenta Antonio Eduardo. Escuchado en todos los continentes, Gilberto Mendes permaneci\u00f3 en Santos, en donde vive hasta hoy, en el Boqueir\u00e3o, haciendo de esta ciudad costera su punto de partida y de llegada. Y all\u00ed mantuvo una doble vida: construy\u00f3 una s\u00f3lida carrera de ec\u00f3nomo, como bancario de la Caixa Econ\u00f4mica Federal.<\/p>\n Una de las piezas m\u00e1s conocidas de Mendes es\u00a0Motet em R\u00e9 Menor<\/em> oBeba Coca-Cola<\/em> , basada en un poema de D\u00e9cio Pignatari. Este compositor siempre se mantuvo \u00edntimamente vinculado a la poes\u00eda concreta. Mendes cre\u00eda que \u00e9sta se planteaba la b\u00fasqueda de una nueva postura entre el comunicador de la palabra y el receptor. El objetivo ser\u00eda el metalenguaje entre el sonido y la palabra, produciendo as\u00ed una nueva comunicaci\u00f3n entre el artista y la platea. El movimiento surgido en Santos se identifica profundamente con los anhelos de los concretistas. “Ellos patrocinaron est\u00e9ticamente a la M\u00fasica Nueva”, dice Antonio Eduardo.<\/p>\n Haciendo una r\u00e1pida comparaci\u00f3n, los festivales de M\u00fasica Nueva funcionaban como los desfiles de alta costura. Dif\u00edcilmente vemos gente en la calle que vista las ropas exhibidas en las pasarelas, pero las creaciones son fuentes de inspiraci\u00f3n para la confecci\u00f3n de otros atuendos. As\u00ed es tambi\u00e9n el sonido de estos compositores surgidos en Santos. Un ejemplo de ello es la obra para piano de Gilberto Mendes, comenta el investigador, que es mucho m\u00e1s palatable. “Es la dial\u00e9ctica entre lo tonal y lo atonal”, explica.<\/p>\n La est\u00e9tica musical presentada en los festivales siempre estuvo afinada con lo que se hace en el medio urbano, es decir, con los productos de consumo r\u00e1pido exhibidos por los medios de comunicaci\u00f3n masivos -como es el caso de los jingles. El Tropicalismo, tambi\u00e9n de los a\u00f1os 60, de una cierta manera est\u00e1 interconectado a este movimiento, pues los concretistas, como D\u00e9cio Pignatari, fueron la fuente de inspiraci\u00f3n tanto para Caetano Veloso y Gilberto Gil como para la nueva m\u00fasica erudita contempor\u00e1nea.<\/p>\n
\n<\/strong>El planteo de ruptura est\u00e9tica tambi\u00e9n ten\u00eda su costado pol\u00edtico. La postura era de resistencia a la dictadura militar. El instrumento utilizado para expresar ese inconformismo era la propia m\u00fasica producida, \u00e9sta misma una alternativa alstatus quo<\/em> . Un ejemplo de ello fue la pieza\u00a0M\u00fasica para os 7 Dias<\/em> , presentada por Willy Correa de Oliveira y Gilberto Mendes. La propuesta era que los m\u00fasicos ayunaran, para ver qu\u00e9 suced\u00eda a la hora de la presentaci\u00f3n. Resultado: el hambre y la debilidad produjeron manifestaciones contrarias al r\u00e9gimen. Gilberto Mendes le cont\u00f3 al investigador que los censores estaban presentes en las presentaciones, a la espera de un m\u00ednimo desliz que permitiese la suspensi\u00f3n del programa. A partir de 1969, y hasta 1983, la ciudad de Santos tuvo un interventor militar.<\/p>\n
\n<\/strong>Toda esta historia empez\u00f3 con una invitaci\u00f3n de la entonces Comisi\u00f3n de Cultura de Santos a Gilberto Mendes, en 1962. Entusiasmados con la presentaci\u00f3n de la Orquesta de C\u00e1mara de S\u00e3o Paulo durante la 5\u00aa Bienal de Artes de S\u00e3o Paulo del a\u00f1o anterior, los organizadores le solicitaron al compositor que organizase la primera Semana de M\u00fasica Contempor\u00e1nea de Santos. Se daba inicio as\u00ed a la historia de los festivales de M\u00fasica Nueva, que en ese comienzo no ten\u00edan un lugar fijo, y se realizaban en auditorios de escuelas de m\u00fasica y en la sede del Madrigal Ars Viva. A partir de los a\u00f1os 70, la Secretar\u00eda de Cultura y Turismo instituy\u00f3 que se har\u00edan en el Auditorio del Teatro Municipal, por entonces en construcci\u00f3n. Y desde 1984, Santos dej\u00f3 de ser la \u00fanica ciudad sede del festival. Las presentaciones ocurr\u00edan tambi\u00e9n em S\u00e3o Paulo, Campinas y Ribeir\u00e3o Preto, pr\u00e1ctica que se mantuvo hasta el a\u00f1o 2000.<\/p>\n