Algunas veces ellos no son comprendidos, y esto se da tanto en el mundo de las artes como en el mundo de las ciencias. Parecen ser una especie de marginales, en el sentido de que su actuaci\u00f3n se encuentra, en ciertos casos, al margen de las l\u00edneas de estudio m\u00e1s consagradas en las universidades. Algunos de ellos son m\u00fasicos, que ven con agrado los conceptos cient\u00edficos y artefactos tecnol\u00f3gicos, y se valen de \u00e9stos para ejecutar y componer. Muy a menudo son observados con recelo por sus pares que ostentan un perfil m\u00e1s cl\u00e1sico. Otros son cient\u00edficos, que utilizan sus conocimientos en \u00e1reas tales como la f\u00edsica, la matem\u00e1tica y la biolog\u00eda para interactuar con los compositores e instrumentistas.<\/p>\n
No rara vez ellos son igualmente mirados de reojo por sus colegas de academia. As\u00ed y todo, cuando estos dos polos se acercan sin prejuicios, y se fortalecen los lazos que unen a la m\u00fasica y la ciencia, pueden surgir creaciones maravillosas. Productos h\u00edbridos, es decir, mitad arte, mitad tecnolog\u00eda, como lo es programa para computadoras denominado MAX\/MSP, una especie de ambiente de trabajo, de sistema operativo utilizado en todo el mundo por aquellos m\u00fasicos que investigan nuevas formas de composici\u00f3n y presentaci\u00f3n de sus obras.<\/p>\n
El MAX\/MSP fue creado en el\u00a0Institut de Recherche et Coordination Acoustique\/ Musique<\/em>, m\u00e1s conocido por su sigla Ircam; una usina de ideas emplazada en el Centre Georges Pompidou, Par\u00eds, que desde hace 34 a\u00f1os impulsa diferentes l\u00edneas de investigaci\u00f3n, cuyo hilo conductor com\u00fan es la uni\u00f3n de m\u00fasica y ciencia, de m\u00fasica y tecnolog\u00eda, bajo la batuta del compositor franc\u00e9s Pierre Boulez.<\/p>\n Con algo de ese esp\u00edritu de vanguardia del Ircam, un grupo de investigadores de universidades paulistas -los marginales del primer p\u00e1rrafo, en el buen sentido- resolvi\u00f3 crear, con el apoyo y el financiamiento de la FAPESP, un instituto similar, pero virtual, es decir, sin sede f\u00edsica, para la articulaci\u00f3n de proyectos multidisciplinarios en las \u00e1reas de m\u00fasica, ciencia y tecnolog\u00eda. Algunos de estos proyectos ya existen, y otros se pondr\u00e1n en marcha con el correr del tiempo.<\/p>\n “Nuestra idea es juntar en un programa mayor las iniciativas actualmente dispersas en varios departamentos de m\u00fasica e institutos de ciencia y tecnolog\u00eda”, dice el investigador Silvio Ferraz, de la Universidad Estadual de Campinas (Unicamp) y de la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de S\u00e3o Paulo (PUC-SP), principal articulador de este instituto virtual. “Con ello vamos imprimirle peso, prestigio y una direcci\u00f3n com\u00fan a estas l\u00edneas de investigaci\u00f3n.<\/p>\n Por supuesto que respetando las individualidades de cada una de \u00e9stas”, comenta Jos\u00e9 Fernando Perez, director cient\u00edfico de la FAPESP. Inicialmente se brindar\u00e1 est\u00edmulo a cuatro grandes vertientes de trabajo: el estudio de la ac\u00fastica de las salas de conciertos; el an\u00e1lisis de obras con el auxilio de las computadoras; la promoci\u00f3n de composiciones y performances que utilicen microcoputadoras u otros equipamientos como si fueran instrumentos musicales en tiempo real; y el uso de t\u00e9cnicas de inteligencia computacional en el estudio de la cognici\u00f3n y la creatividad musical. A medida en que el instituto virtual vaya adquiriendo cuerpo, otros temas podr\u00e1n incorporarse a su pauta.<\/p>\n La primera actividad impulsada por el instituto, que contar\u00e1 pronto con un sitio en internet para integrar a sus miembros y sus respectivos proyectos, ser\u00e1 el evento Ircam-Brasil, que se realizar\u00e1 entre los d\u00edas 8 y 14 de agosto en S\u00e3o Paulo. Durante siete d\u00edas, diez investigadores del centro franc\u00e9s dictar\u00e1n conferencias y har\u00e1n conciertos, y participar\u00e1n de reuniones cient\u00edficas con sus pares brasile\u00f1os.<\/p>\n A excepci\u00f3n de la charla del d\u00eda 8, que se realizar\u00e1 en el Instituto de Artes de la Unicamp, en el marco del 9\u00ba Simposio Brasile\u00f1o de Computaci\u00f3n Musical, los restantes eventos se har\u00e1n en el Instituto Ita\u00fa Cultural, con sede en la capital paulista, que cedi\u00f3 sus instalaciones para tan fin. Las presentaciones musicales se har\u00e1n siempre por las noches, en el Teatro de la Alianza Francesa y en el Teatro Cultura Art\u00edstica, en fechas que a\u00fan no han sido confirmadas. Las actividades del\u00a0workshop<\/em>, aunque hayan sido concebidas especialmente para los investigadores del \u00e1rea, tambi\u00e9n ser\u00e1n abiertas al p\u00fablico en general, mediante previa inscripci\u00f3n en el Instituto Ita\u00fa Cultural.<\/p>\n “Pretendemos incrementar el intercambio con las instituciones internacionales de referencia en investigaci\u00f3n en m\u00fasica y ciencia”, comenta Ferraz. Eventos en los moldes del Ircam-Brasil, que cuenta tambi\u00e9n con el apoyo del consulado franc\u00e9s en S\u00e3o Paulo y del Centro Franco-Brasile\u00f1o de Documentaci\u00f3n T\u00e9cnica y Cient\u00edfica (Cendotec), se repetir\u00e1n durante los pr\u00f3ximos a\u00f1os. De tal forma arribar\u00e1n a Brasil investigadores del Centro de Nueva M\u00fasica y Tecnolog\u00edas en Audio de Berkeley (EE.UU.), y el Grupo de M\u00fasica Experimental de Marsella (Gmem), por ejemplo.<\/p>\n Brasil no tiene una historia de peso en el fomento a las investigaciones que juntan arte y ciencia, dos formas conocimiento y de sentir e interpretar el mundo distintas, que, empero, no son incompatibles. Pero esto no significa que el instituto virtual de m\u00fasica y tecnolog\u00eda parta de cero en su misi\u00f3n de estrechar los lazos entre estos dos campos. Parte justamente de proyectos existentes, y que han mostrado ser instigadores.<\/p>\n Y, precisamente aquello que ya existe, teniendo en cuenta solamente a S\u00e3o Paulo, es un peque\u00f1o paraguas de ideas, capaz de servir de abrigo al cruzamiento de la investigaci\u00f3n y la creaci\u00f3n musical con \u00e1reas tan dis\u00edmiles como las ciencias de la computaci\u00f3n, la f\u00edsica, la biolog\u00eda y la matem\u00e1tica, por no mencionar los flirteos con otros campos del terreno de las artes, como la danza y el teatro.<\/p>\n Con 20 a\u00f1os de existencia casi silenciosa, al menos para aqu\u00e9llos que no transitan el universo de la m\u00fasica y la tecnolog\u00eda, el N\u00facleo Interdisciplinario de Comunicaci\u00f3n Sonora (Nics), de la Unicamp, hace mucho ruido en una de sus vertientes de investigaci\u00f3n: la creaci\u00f3n de dispositivos -interfaces, en la jerga del \u00e1rea- que realizan la transferencia de un modelo abstracto (como pueden serlo el movimiento en la danza, modelos matem\u00e1ticos o el c\u00f3digo gen\u00e9tico) al agente sonoro, en general un instrumento musical digital o una computadora. Al referirse en estos t\u00e9rminos, todo parece complicado, fuera de tono. Pero un ejemplo ayuda a entender el tipo de trabajo que se hace en el n\u00facleo, integrado por alrededor de 30 personas entre profesores y alumnos, tanto de m\u00fasica como de otras \u00e1reas (matem\u00e1tica, ciencias de la computaci\u00f3n e ingenier\u00eda).<\/p>\n En la primera imagen utilizada para ilustrar este art\u00edculo, puede observarse a una bailarina danzando, vestida con un traje oscuro, iluminada por un spot de luz ubicado a su derecha, y envuelta por grafismos que parecen salir de su cuerpo; un hermoso efecto visual creado por el fot\u00f3grafo, con base en un conjunto de luces sujeto a la vestimenta de la artista. Al fondo puede verse un teclado. Y puede creerse: esa bailarina, que es Andr\u00e9ia Yonashiro, est\u00e1 “tocando” el instrumento con sus movimientos, mediante cada una de las trayectorias descritas por su coreograf\u00eda. No, no se trata de ilusi\u00f3n de \u00f3ptica, de una ficci\u00f3n cient\u00edfica o de una visi\u00f3n espectral. La respuesta a este falso misterio est\u00e1 en la superficie oscura que tocan los pies de Andr\u00e9ia, que casi que no aparece en la foto: es una alfombra especial de un metro cuadrado, que est\u00e1 conectada al sintetizador.<\/p>\n Esta alfombra esta dotada de 12 sensores piezel\u00e9ctricos, que, cuando son presionados, como consecuencia de los desplazamientos de la bailarina, registran peque\u00f1as variaciones de potencial el\u00e9ctrico. Con el auxilio de un conversor anal\u00f3gico-digital, estas alternancias el\u00e9ctricas, medidas en microvoltios, se transforman en eventos del protocolo Midi (Music Instrument Digital Interface), una especie de lenguaje musical, que se vale de una tabla de n\u00fameros para representar la alturas de las notas musicales (do, re, mi, fa, sol, la, si…) y su intensidad.<\/p>\n “Estos n\u00fameros pueden operar cualquier instrumento electr\u00f3nico compatible con el protocolo Midi, tal como es el caso de un teclado”, explica el m\u00fasico y matem\u00e1tico J\u00f4natas Manzolli, coordinador del n\u00facleo, quien desarroll\u00f3 la referida alfombra en el marco del programa Joven Investigador, financiado por la FAPESP. Adem\u00e1s del piso que hace m\u00fasica, el equipo del Nics ha creado guantes y calzados de danza que tambi\u00e9n funcionan como interfaces sonoras. Aunque son de car\u00e1cter experimental, todos estos dispositivos ya han sido usados en espect\u00e1culos art\u00edsticos concebidos por los investigadores, y presentados en eventos realizados en Brasil y en el exterior.<\/p>\n Un luthier digital Entretanto, Flo Menezes trabaja en una l\u00ednea de estudio distinta a la del Nics. En el Instituto de Artes de la Universidad Estadual Paulista (Unesp), Menezes es otro investigador que engrosar\u00e1 las filas del instituto virtual de m\u00fasica y ciencia. Este compositor paulistano (de la cuidad de S\u00e3o Paulo) se dedica a explorar las posibilidades de la llamada m\u00fasica electroac\u00fastica, una vertiente experimental creada al final de los a\u00f1os 40 en Europa (en Francia y Alemania), cuya mayor referencia hist\u00f3rica es el alem\u00e1n Karlheinz Stockhausen. No se debe confundir la pasi\u00f3n y el objeto de trabajo de Menezes, que toca el piano desde los 5 a\u00f1os de edad, con la m\u00fasica electr\u00f3nica, aquel sonido de martillar que anima las interminables fiestas de una buena parte de la juventud.<\/p>\n El artista que abraza la m\u00fasica electroac\u00fastica, a veces llamada m\u00fasica concreta o acusm\u00e1tica, compone obras que constituyen un elaborado montaje de sonidos, modificados por los modernos recursos de la computaci\u00f3n. La mayor parte de los sonidos es grabada previamente, y tiene su origen en instrumentos musicales o en cualquier otra fuente de audio, como puede ser una puerta que se golpea o el sonido de una bocina. Los m\u00e1s malintencionados dir\u00edan que la m\u00fasica electroac\u00fastica es m\u00e1s electroac\u00fastica que m\u00fasica, pero tal distanciamiento se debe al car\u00e1cter vanguardista de este movimiento. “Muchos colegas m\u00edos, tambi\u00e9n m\u00fasicos, me ven como el cient\u00edfico loco de la m\u00fasica’, comenta Menezes, en tono de broma.<\/p>\n Uno de los rasgos m\u00e1s sobresalientes de las obras electroac\u00fasticas es la extremada preocupaci\u00f3n con la forma de difusi\u00f3n espacial de las m\u00fasicas ante el p\u00fablico en un teatro o en una casa de conciertos. No basta tener un buen sonido est\u00e9reo, con sus dos tradicionales salidas de audio. Los m\u00fasicos como el investigador de la Unesp, que estudi\u00f3 en Alemania, Italia, Suiza y Francia (Ircam), buscan de m\u00ednima la cuadrifon\u00eda, que es la posibilidad de propalar su m\u00fasica en un escenario dotado de cuatro salidas independientes de audio.<\/p>\n Lo ideal es incluso m\u00e1s que eso. Para estos m\u00fasicos, el movimiento del sonido que sale de los altoparlantes, el trayecto de sus collages sonoros a trav\u00e9s de las cajas ac\u00fasticas, es parte indisociable de sus obras. Tanto es as\u00ed que Menezes aguarda con ansiedad la llegada de su “orquesta de altoparlantes” para construir su “teatro sonoro”, este \u00faltimo un t\u00e9rmino tomado a pr\u00e9stamo del Renacimiento Italiano. El proyecto PANaroma\/ Unesp: Teatro Sonoro (Puts), financiado por la FAPESP, ser\u00e1 una “orquesta” compuesta inicialmente de 12 altoparlantes de alt\u00edsima calidad y cuatro subwoofers, un tipo de caja utilizada para reproducir exclusivamente sonidos graves. “Con este equipamiento, que puede transportarse a los locales de presentaci\u00f3n, podremos hacer recitales electroac\u00fasticos de excelente calidad sonora”, afirma Menezes.<\/p>\n Simulaci\u00f3n ac\u00fastica “Hoy en d\u00eda, existen productos importados que hacen esto, pero pueden llegar a costar hasta 40 mil d\u00f3lares”, dice Iazzetta, que, en dicho proyecto, cuenta con la colaboraci\u00f3n de investigadores de las \u00e1reas de matem\u00e1tica, arquitectura e ingenier\u00eda civil. “Nuestra meta es crear un programa de arquitectura abierto, que podr\u00e1 copiarlo cualquier persona.”Pero, \u00bfc\u00f3mo funciona este tipo de aplicativo? El software funciona en una laptop dotada de micr\u00f3fonos especiales, que captan sonidos de frecuencias previamente conocidas, que fueron emitidos en el ambiente cuya ac\u00fastica se desea estudiar.<\/p>\n A continuaci\u00f3n, el programa compara la frecuencia registrada en la sala de concierto con la original del sonido; de esta forma, suministra un dictamen sobre el local. \u00c9sta es una explicaci\u00f3n esquem\u00e1tica. Obviamente, el procedimiento no es tan sencillo. A decir verdad, el software no se limitar\u00e1 a registrar y dar un veredicto sobre las propiedades de propagaci\u00f3n sonora de las salas de concierto.<\/p>\n En un ambiente virtual, el programa funcionar\u00e1 tambi\u00e9n como un simulador de la ac\u00fastica de cualquier lugar que se desee estudiar, siempre y cuando \u00e9ste sea alimentado con las dimensiones y otras caracter\u00edsticas f\u00edsicas del local. “De esta forma, podremos hacer alteraciones virtuales en el plano de esta sala de concierto y prever cu\u00e1les ser\u00edan las implicaciones de las mismas sobre su ac\u00fastica”, explica Iazzetta. “El software puede ser un instrumento \u00fatil para plantear reparaciones en los espacios de presentaci\u00f3n.”<\/p>\n Los vampiros de sonidos “En la actualidad me interesa much\u00edsimo el desarrollo de software que componen por s\u00ed solos, de programas que picotean el sonido”, afirma Ferraz, que, en el pasado, lleg\u00f3 a actuar como m\u00fasico en un estilo m\u00e1s cl\u00e1sico, en orquestas de los estados de S\u00e3o Paulo, Bah\u00eda y Paran\u00e1. “Somos vampiros de sonidos, para utilizar una expresi\u00f3n de mi colega Rog\u00e9rio Moraes Costa (de la ECA\/ USP<\/em> ).”<\/p>\n Ferraz, a quien -m\u00e1s all\u00e1 de ser un m\u00fasico adepto a las performances atravesadas por el sonido de las computadoras- le cabr\u00e1 en gran medida el trabajo de hacer que el equipo del instituto virtual “toque” los proyectos que se desarrollan en el marco de esta iniciativa interdisciplinaria de manera conjunta y afinada, desarrolla tambi\u00e9n una vertiente de investigaci\u00f3n m\u00e1s conceptual, m\u00e1s te\u00f3rica.<\/p>\n Al echar mano de las ense\u00f1anzas de \u00e1reas tales como la semi\u00f3tica (el estudio de los signos) y la cognici\u00f3n, procura discutir acerca de lo que es la m\u00fasica para la gente. “Mucha gente asocia la idea de m\u00fasica a la existencia de un ritmo y de una melod\u00eda”, afirma. “Pero existen cantos ind\u00edgenas que no tienen estos elementos. \u00bfPor qu\u00e9 al leer un poema, algunas personas lo consideran musical, y otras, no? \u00bfQu\u00e9 es lo que transforma a una sopa de sonidos en una m\u00fasica?” Estas y muchas otras indagaciones y b\u00fasquedas integrar\u00e1n la pauta, la partitura que regir\u00e1 la actuaci\u00f3n del instituto.<\/p>\n Los Proyectos<\/strong>
\n<\/strong>El Nics tambi\u00e9n ha desarrollado una serie de herramientas computacionales que pueden usarse para producir eventos sonoros simples o complejos -siempre y cuando que su usuario sea habilidoso y aprenda a emplearlos correctamente. El Rabisco (nota del tr.: ‘rabisco’: rasgueo, garabato, bosquejo en portugu\u00e9s), por ejemplo, es un programa que genera m\u00fasica a partir de rasgueos hechos libremente en una pantalla en blanco. “Somos una especie de luthier digital”, afirma Adolfo Maia Jr., profesor del departamento de Matem\u00e1tica Aplicada de la Unicamp y coordinador asociado del Nics. Curiosa paradoja entre el pasado y el futuro, pues la luthier\u00eda es el delicado y antiguo arte de la fabricaci\u00f3n manual de instrumentos de cuerda con caja de resonancia, tales como violines, violonchelos y guitarras. Un proyecto inusitado del equipo de Manzolli y Maia Jr., llevado adelante en sociedad con el Instituto de Neuroinform\u00e1tica de la Polit\u00e9cnica de Zurich, Suiza, es una especie de instalaci\u00f3n sonora que utiliza un robot para controlar un instrumento musical digital.<\/p>\n
\n<\/strong>Y hablando de calidad sonora, el estudio de la ac\u00fastica de salas de concierto -uno de los cimientos del naciente instituto virtual de m\u00fasica y ciencia-, es el objetivo de un proyecto tem\u00e1tico desde el a\u00f1o pasado. Esta iniciativa, coordinada por Fernando Iazzetta, del departamento de m\u00fasica de la Escuela de Comunicaci\u00f3n y Artes de la Universidad de S\u00e3o Paulo (ECA\/USP), tiene como objetivo final desarrollar un software con tecnolog\u00eda nacional para la realizaci\u00f3n de an\u00e1lisis de la dispersi\u00f3n de sonidos en peque\u00f1os auditorios, locales con un m\u00e1ximo de 100 asientos en la platea. En principio la idea es desarrollar un aplicativo para lugares de dimensiones reducidas y, en un segundo momento, adaptarlo para su uso en ambientes m\u00e1s amplios.<\/p>\n
\n<\/strong>Antes de iniciar el proyecto tem\u00e1tico sobre ac\u00fastica, Iazzetta particip\u00f3 del programa Joven Investigador junto con su colega Silvio Ferraz, el articulador del instituto virtual de m\u00fasica y ciencia. En dicha ocasi\u00f3n, ambos intentaron entender de qu\u00e9 manera la tecnolog\u00eda interfiere en el proceso de creaci\u00f3n, y explorar nuevas formas de composici\u00f3n y ejecuci\u00f3n. Cuando comenzaron sus carreras como m\u00fasicos, Iazzetta estudi\u00f3 percusi\u00f3n y Ferraz trompa. Pero hoy en d\u00eda ambos se definen a menudo como tocadores de laptop. Esto porque actualmente las computadoras los acompa\u00f1an en casi todas sus performances, en las cuales utilizan mucho material grabado previamente y procesado en las microcomputadoras.<\/p>\n
\n 1.<\/strong> Laboratorio de Interfaces Gestuales (95\/08479-3<\/a>);\u00a0Modalidad:\u00a0<\/strong>Programa Joven Investigador;\u00a0Coordinador:\u00a0<\/strong>J\u00f4natas Manzolli – Nics\/ Unicamp;\u00a0Inversi\u00f3n:\u00a0<\/strong>R$ 44.176,01
\n2.\u00a0<\/strong>Proyecto y Simulaci\u00f3n Ac\u00fastica de Ambientes de Escucha Musical (02\/02678-0<\/a>);\u00a0Modalidad:\u00a0<\/span><\/strong>Proyecto tem\u00e1tico;\u00a0Coordinador:\u00a0<\/strong>Fernando Iazzetta – ECA\/ USP;\u00a0Inversi\u00f3n:\u00a0<\/strong>R$ 123.205,00
\n3.<\/strong> Aplicaci\u00f3n de la Idea Filos\u00f3fica de Ritornelo al Dise\u00f1o de Interfaces Digitales, para la Creaci\u00f3n y el Tratamiento de Audio en Tiempo Real en Improvisaciones Libres (01\/12276-3<\/a>);\u00a0Modalidad:\u00a0<\/span><\/strong>L\u00ednea regular de auxilio a la investigaci\u00f3n;\u00a0Coordinador:\u00a0<\/strong>Silvio Ferraz – PUC\/ SP;\u00a0Inversi\u00f3n:\u00a0<\/strong>R$ 47.949,68
\n4.\u00a0<\/b>PANaroma\/ Unesp – PUTS Teatro Sonoro (01\/12036-2<\/a>);\u00a0Modalidad:\u00a0<\/strong>L\u00ednea regular de auxilio a la investigaci\u00f3n;\u00a0Coordinador:\u00a0<\/strong>Flo Menezes – Instituto de Artes\/ Unesp;\u00a0Inversi\u00f3n:\u00a0<\/strong>R$ 150.679,63<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Instituto de m\u00fasica investiga formas experimentales de composici\u00f3n","protected":false},"author":13,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[179],"tags":[],"coauthors":[101],"class_list":["post-76646","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-tapa"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/76646","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/13"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=76646"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/76646\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=76646"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=76646"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=76646"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=76646"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}