{"id":78026,"date":"2004-06-01T00:00:00","date_gmt":"2004-06-01T00:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/2004\/06\/01\/frans-post-3\/"},"modified":"2016-01-28T18:18:14","modified_gmt":"2016-01-28T20:18:14","slug":"frans-post-3","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/frans-post-3\/","title":{"rendered":"Frans Post"},"content":{"rendered":"<p>Aunque Frans Post (\u00b1 1612-1680) tuvo que esperar centenas de a\u00f1os para ser reconocido como un gran maestro holand\u00e9s, su siglo de oro parece ahora haber por fin llegado. Exactamente 400 a\u00f1os despu\u00e9s del nacimiento del conde Johan Maurits van Nassau-Siegen \u2014\u00a0el gobernador general que trajo entre su comitiva al pintor a la colonia holandesa de Recife, entre 1637-1644 \u2014, Post es nuevamente objeto de discusi\u00f3n y an\u00e1lisis en diversos lugares de mundo. Cada vez m\u00e1s cerca de los pintores de primera l\u00ednea, poco a poco Post va escap\u00e1ndole al contexto hist\u00f3rico neutro de pintor viajante, pintor de cuadros de calidad irregular. Mucho de esto se debe a las recientes investigaciones brasile\u00f1as.<\/p>\n<p>Para septiembre de 2005, Pedro Corr\u00eaa do Lago, presidente de la Biblioteca Nacional y ex representante brasile\u00f1o de la casa de subastas de arte Sotheby&#8217;s, cargo que ocup\u00f3 durante 18 a\u00f1os, y Bia Fonseca, su mujer, prepararon una muestra en el Museo del Louvre con siete lienzos correspondientes a la primera fase de Post, del per\u00edodo en que vivi\u00f3 en Brasil y produjo 18 telas a pedido de Nassau.<\/p>\n<p>Al a\u00f1o siguiente, en 2006, le llegar\u00e1 el turno a Alemania y a Holanda. El Haus der Kunst de Munich organiza una gran exposici\u00f3n con unos 50 cuadros del maestro. La curadur\u00eda es de Le\u00f3n Krempel, en tanto que la del museo Frans Hals, de Haarlem, Holanda, es de Pieter Biesboer; hacia all\u00ed se trasladar\u00e1 la muestra ese mismo a\u00f1o.En la exposici\u00f3n del Louvre se presentar\u00e1 un\u00a0<em>catalogue raisonn\u00e9<\/em>, con alrededor de 160 cuadros y 40 dibujos. En principio ser\u00e1n dos ediciones distintas, una en portugu\u00e9s y la otra en ingl\u00e9s. &#8220;Desde hace ocho a\u00f1os estamos investigando toda la obra de Post, haciendo un estudio completo. Las telas que pueden ser falsas est\u00e1n siendo sometidas a un an\u00e1lisis a cargo de un comit\u00e9 internacional que creamos para ello&#8221;, dice Corr\u00eaa do Lago.<\/p>\n<p>Integran dicho comit\u00e9 Corr\u00eaa do Lago, Bia Fonseca y Frits Du Parc, este \u00faltimo, director del museo Mauritshuis de La Haya, uno de los grandes especialistas en el siglo XVII holand\u00e9s. En nombre de la casa de subastas Sotheby?s participan su director mundial George Watchner y su director en Inglaterra, George Gordon. Ambos son expertos en los &#8220;maestros antiguos&#8221;. Entre las proezas de Gordon se encuentra el descubrimiento de la obra del maestro flamenco Peter Paul Rubens (1577-1640)\u00a0<em>La masacre de los inocentes<\/em>, vendida en Sotheby&#8217;s en 2002 por casi 80 millones de d\u00f3lares.<\/p>\n<p>Las telas de Post llegan a costar alrededor de 200 mil d\u00f3lares, y se han destacado desde hace unos 15 a\u00f1os en adelante. &#8220;Es que el estudio de su obra hasta ese entonces no hab\u00eda distinguido sus cuatro diferentes fases&#8221;, dice Corr\u00eaa do Lago. &#8220;Su obra vista en su conjunto lo convierte en un pintor ciertamente irregular.&#8221;<\/p>\n<p><strong>Reportero<br \/>\n<\/strong>Durante el per\u00edodo en que permaneci\u00f3 en Brasil, es decir, entre 1637 y 1644, Post reprodujo fielmente todo lo que ve\u00eda, como un pintor reportero. Al llegar al Brasil, a los 25 a\u00f1os, el primer gran contraste que not\u00f3 habr\u00eda sido la luz tropical. Y los temas. La mirada de Post incorpor\u00f3 a la nueva informaci\u00f3n la t\u00e9cnica, probablemente bajo influjo de algunos paisajistas holandeses de prestigio, como Salomon van Ruysdael (\u00b11602-1670) y Pieter Molijn (1595-1661), entre otros.&#8221;Pese a que Post construy\u00f3 toda su carrera pintando paisajes brasile\u00f1os, es importante ubicarlo en la tradici\u00f3n del paisaje id\u00edlico. Recibi\u00f3 la influencia de la obra de Cornelis Vroom (1591-1661), que fue quiz\u00e1 su maestro. Su tema \u2014\u00a0Brasil \u2014\u00a0es \u00fanico, pero su interpretaci\u00f3n se basa en la tradici\u00f3n del paisaje holand\u00e9s arc\u00e1dico de Vroom&#8221;, dice Biesboer, el curador holand\u00e9s.<\/p>\n<p>Seg\u00fan Biesboer, las primeras pinturas brasile\u00f1as son bastante documentales, y expresan un acercamiento muy puro a la realidad; con todo, en las \u00faltimas telas pintadas en Recife es notorio como Post sigue las convenciones del paisaje id\u00edlico de Vroom, probablemente porque esto era muy apreciado en el c\u00edrculo de sus clientes.<\/p>\n<p>&#8220;Para Haus der Kunst, la obra de Post tiene, sin lugar a dudas, una importancia actual. Nos habla directamente a trav\u00e9s de una utop\u00eda preservada con exactitud documental confrontada a una fantas\u00eda creativa; ambos son los polos a trav\u00e9s de los cuales se desarrolle el arte hasta hoy&#8221;, dice Krempel, quien a su vez afirma que sus cuadros revelan un verdadero cosmos. Sin embargo, Post no estaba solo en ese nuevo universo. En la comitiva de Nassau figuraban entre los cient\u00edficos y artistas otros dos pintores dispuestos a estudiar y documentar el paisaje brasile\u00f1o: Albert Eckhout (1610-1666) y Georg Marcgraf (1610-1644). Eckhout, un pintor natural de la provincia de Groningen, probablemente tuvo el primer contacto con la pintura a trav\u00e9s de su t\u00edo Gheert Roeleffs. En Brasil pint\u00f3 diversos cuadros de plantas, frutas y razas humanas.<\/p>\n<p>&#8220;Con la exposici\u00f3n actual de la obra de Albert Eckhout, el Mauritshuis lo presenta como un gran artista. En las naturalezas muertas y en algunos bustos de un rey negro eso funciona, pues en esos casos puede concentrarse en los aspectos art\u00edsticos, y no se ve obligado a pintar de una manera documental. Eckhout lo hizo lo mejor que pudo, no siempre con \u00e9xito, en tanto que Post, con aparente facilidad, deja fluir a trav\u00e9s de su pincel dulces paisajes brasile\u00f1os&#8221;, dice Biesboer.<\/p>\n<p>Hijo del pintor de vitrales Jan Jaszoon Post (s.d.-1614), Frans Janszoon Post, nacido en Haarlem, probablemente fue presentado a Maurits van Nassau por su hermano, el arquitecto y pintor Pieter Jasz Post (1608-1669). De acuerdo con Corr\u00eaa do Lago, existen pocas evidencias de que Pieter haya alguna vez venido a Brasil. Nombrado a pedido de Pieter, a Frans le habr\u00eda sido encargada la tarea de documentar el Brasil, desde la topograf\u00eda local y la arquitectura militar y civil hasta las escenas de las batallas navales y terrestres.<\/p>\n<p>En algunas obras, como\u00a0<em>Ilha de Itamarac\u00e1<\/em> (1637),<em>Paisagem do Porto Calvo<\/em> (1639) o\u00a0<em>Forte Hendrik<\/em> (1640), pueden notarse con claridad algunas caracter\u00edsticas que signaron la producci\u00f3n de Post: l\u00edneas bajas de horizonte con grandes cielos, que se abren en lo alto hacia una vasta \u00e1rea, en contraposici\u00f3n al primer plano, con vegetaci\u00f3n o motivos meticulosamente pintados.<\/p>\n<p>Hay en estas pinturas un cierto colorido homog\u00e9neo de tonos rebajados, m\u00e1s cercano a la pintura holandesa que al color del paisaje brasile\u00f1o. Tales composiciones en perspectiva baja eran comunes en un tipo de pintura panor\u00e1mica y espacial desarrollada a la \u00e9poca por los holandeses, donde la presencia del cielo expansivo es fundamental. A dichas obras, Post a\u00f1ade el paisaje del nuevo mundo. De tal uni\u00f3n surgen pinturas que informan sobre la iconograf\u00eda social imperante. Pero, al mismo tiempo, los paisajes son serenos, reservados ante la exuberancia tropical.<\/p>\n<p>Era caracter\u00edstico de la obra de Post oscurecer el primer plano e iluminar la regi\u00f3n m\u00e1s lejana, de la cual rescata una difusa luminosidad atmosf\u00e9rica. Utiliz\u00f3 simult\u00e1neamente diversas t\u00e9cnicas de obtenci\u00f3n de luz en su pintura. Entre ellas el claroscuro, un efecto obtenido mediante el contraste entre la luminosidad de las ropas blancas y el oscuro de los esclavos negros, siempre a camino, transportando cargamentos blancos sobre sus cabezas.<\/p>\n<p>Las 18 pinturas hechas en Brasil regresaron con Nassau a Holanda y, posteriormente, en procura de una alianza con el rey Luis de Francia, fueron expuestas para la corte en Versalles, en 1679. Y terminaron qued\u00e1ndose en Francia, distribuidas en algunas colecciones reales. En la actualidad permanecen en el Louvre solamente cuatro telas. &#8220;Se encontraron otras tres, en 1880, 1930 y 1990, respectivamente. Al parecer, si cada 50 \u00f3 60 a\u00f1os encuentran una de estas pinturas, a\u00fan falta bastante para reunir las 11 que est\u00e1n faltando&#8221;, dice ri\u00e9ndose Corr\u00eaa do Lago, quien enseguida acota, con aire grave, que las que faltan &#8220;pueden haberse destruido en cat\u00e1strofes o incendios, y no todas deben estar firmadas&#8221;.<\/p>\n<p><strong>&#8220;Correo&#8221;<br \/>\n<\/strong>Un factor curioso, que puede dificultar m\u00e1s a\u00fan la b\u00fasqueda de esos 11 cuadros remanentes de la primera fase, consiste en que en uno de los cuatro pertenecientes al Louvre, Post firma como &#8220;Correio&#8221;. &#8220;Post se divert\u00eda traduciendo su apellido al portugu\u00e9s. Pues bien, imagin\u00e9monos en el interior de Francia, ante un cuadro polvoriento, en un s\u00f3tano y leemos &#8216;F. Correio&#8217;. Por supuesto que no encontraremos ese nombre nunca en ninguna gu\u00eda o diccionario de arte&#8221;, dice Corr\u00eaa do Lago. De regreso a los Pa\u00edses Bajos proveniente de Brasil, el artista holand\u00e9s lleva consigo diversos cuadernos de bocetos realizados en los tr\u00f3picos. Aun luego de su retorno a Europa, Post no cesa de pintar vistas tropicales, especializ\u00e1ndose as\u00ed en temas brasile\u00f1os.<\/p>\n<p>De acuerdo con Krempel, la &#8220;pintura especializada&#8221; fue una caracter\u00edstica de la pintura holandesa de la siglo XVII. Esta necesidad de especializaci\u00f3n termin\u00f3 tambi\u00e9n sirviendo de aliciente al exotismo de Frans Post y de otros pintores holandeses. Como ejemplo de ello, Krempel hace alusi\u00f3n a la escuela de los &#8220;Bamboccianti&#8221; (pintores holandeses que retrataban la vida diaria en Italia) o Allaert van Everdingen, un holand\u00e9s que trabaj\u00f3 en Haarlem, como Post, y se especializ\u00f3 en paisajes escandinavos.<\/p>\n<p>Durante los diez primeros a\u00f1os luego de su retorno a Holanda, de acuerdo con Corr\u00eaa do Lago, Post pinta hermosos cuadros, de una calidad excepcional, extra\u00eddos de los bocetos: &#8220;B\u00e1sicamente &#8216;colorea&#8217; sus dibujos y elabora &#8216;caprichos paisaj\u00edsticos&#8217;, es decir, efect\u00faa un nuevo arreglo al gusto del pintor, donde todos los elementos son verdaderos, pero son dispuestos aisladamente. Esta f\u00f3rmula de la segunda fase, de &#8216;no mentir aisladamente, sino mentir en conjunto&#8217;, lo hace entra al apogeo de su carrera.&#8221;<\/p>\n<p>Durante ese mismo per\u00edodo, sus dibujos sirven tambi\u00e9n como base para las planchas grabadas y publicadas en\u00a0<em>Rerum per octennium in Brasilia,<\/em> de Gaspar Barleaus (1584-1648). Se desvincula de Nassau, pero continua pintando paisajes tropicales, para los cuales encuentra mercado. Esta producci\u00f3n, realizada lejos del motivo, partiendo de los estudios realizados en Am\u00e9rica, toma sendas diversas.<\/p>\n<p>Hasta 1659 m\u00e1s o menos, los paisajes topogr\u00e1ficos tienen una precisi\u00f3n documental. Con todo, es com\u00fan encontrar en las escenas pintadas en Europa una cierta p\u00e9rdida de la serenidad. Post imprime un nuevo \u00e9nfasis al paisaje tropical, al poblar el primer plano del cuadro con animales salvajes. Surgen lagartos, serpientes, armadillos o cobras que devoran conejos. La luz difusa tambi\u00e9n es poco a poco suplantada por el contraste de colores m\u00e1s intensos. De 1660 a 1669, en la fase de la madurez de Post \u2014\u00a0su tercera fase \u2014, puede notarse un creciente dominio de la t\u00e9cnica y de los temas brasile\u00f1os, sac\u00e1ndoles el m\u00e1ximo provecho a los elementos ex\u00f3ticos. Las pinturas no son m\u00e1s espont\u00e1neas entonces, y la preocupaci\u00f3n documental deja de existir.<\/p>\n<p>Post muestra su gran habilidad como miniaturista y rehace las composiciones, &#8220;enriqueciendo&#8221; el paisaje en un nuevo arreglo de las formas vegetales y animales, dialogando con elementos topogr\u00e1ficos y arquitect\u00f3nicos imaginarios.Su pintura adquiere m\u00e1s cuerpo y la dimensi\u00f3n atmosf\u00e9rica se apoya sobre un fondo crom\u00e1tico en tonalidades verdes y azules, acorde con la tradici\u00f3n de la pintura flamenca. Durante esta fase de auge comercial, el pintor no se aventura en nuevas composiciones. Son siempre los mismos temas, como que &#8220;revisitados&#8221;: paisajes con ingenios, con casas o vistas de Olinda.<\/p>\n<p>Durante sus \u00faltimos a\u00f1os de vida, Frans Post tuvo una existencia sombr\u00eda, entregado al alcoholismo y con poca capacidad para crear. No obstante, su \u00e9xito art\u00edstico como el mayor pintor del paisaje brasile\u00f1o del siglo XVII qued\u00f3 marcado en el homenaje del amigo Frans Hals (c.1581-1666), quien lo retrat\u00f3 a mediados de 1655. Post muri\u00f3 probablemente 25 a\u00f1os despu\u00e9s,a los 68 a\u00f1os.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El pintor holand\u00e9s tiene ahora un lugar junto a los maestros flamencos\r\n","protected":false},"author":195,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[187],"tags":[],"coauthors":[510],"class_list":["post-78026","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-humanidades-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/78026","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/195"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=78026"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/78026\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=78026"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=78026"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=78026"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=78026"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}