Con la mirada fija en la guerra de Medio Oriente, en el precio del petr\u00f3leo y la oscilaci\u00f3n de los mercados internacionales, Estados Unidos probablemente no se ha percatado de ello a\u00fan. Pero ha de saber que est\u00e1 en marcha una ocupaci\u00f3n silenciosa del pa\u00eds que, de m\u00ednima, redundar\u00e1 en una expansi\u00f3n del conocimiento de los estadounidenses referente a la cultura de las naciones vecinas del continente. Sin armas ni sangre, la producci\u00f3n art\u00edstica moderna y contempor\u00e1nea de origen latinoamericano ha llegado a ellos para revelarles su riqueza de colores, formas y contenidos.<\/p>\n
En el marco de una iniciativa pionera, el Museo de Bellas Artes de Houston (MFAH, por su sigla en ingl\u00e9s), Texas, se ali\u00f3 a instituciones de nueve pa\u00edses de Am\u00e9rica Latina con el objetivo de suplir el d\u00e9ficit de informaci\u00f3n sobre artes pl\u00e1sticas de origen latino para un p\u00fablico que tiene una mayo familiaridad con el arte europeo, asi\u00e1tico y africano. Dicha asociaci\u00f3n, sellada durante el primer semestre de este a\u00f1o, prev\u00e9 el cumplimiento de al menos dos metas.<\/p>\n
La primera consiste en recuperar los principales documentos que presentan, interpretan y analizan los movimientos de vanguardia latinoamericanos en las artes pl\u00e1sticas \u2014\u00a0algunos de ellos est\u00e1n fuera de circulaci\u00f3n en sus propios pa\u00edses de origen, como el trabajo del arquitecto brasile\u00f1o Lu\u00eds Saias, referente a la influencia africana en la producci\u00f3n de exvotos de madera (objetos en retribuci\u00f3n por una gracia alcanzada), publicado en 1939 y fuera de cat\u00e1logo desde entonces. La segunda consiste en publicar dicho material de referencia en forma de libros en ingl\u00e9s o en textos en Internet, en versiones triling\u00fces \u2014\u00a0en espa\u00f1ol, portugu\u00e9s e ingl\u00e9s.<\/p>\n
Latinos “En Estados Unidos casi no hay libros disponibles en ingl\u00e9s y en castellano sobre el arte latinoamericano y el arte de norteamericanos descendientes de latinos producido en el transcurso del siglo XX”, afirma el director del museo. “Al cabo de algunos a\u00f1os, los docentes no tendr\u00e1n m\u00e1s excusas para no ense\u00f1ar arte latino”, dice Marzio, que estima en diez a\u00f1os el tiempo necesario como para alcanzar estas metas y ampliar la colecci\u00f3n de arte latino del museo, a un costo de 50 millones de d\u00f3lares. M\u00e1s que diseminar el arte producido al sur de la frontera con M\u00e9xico, Marzio espera crear un canal de comunicaci\u00f3n continua entre los artistas estadounidenses y los latinos.<\/p>\n “Es una iniciativa ambiciosa, pero perfectamente viable mediante los acuerdos de cooperaci\u00f3n que estamos concretando”, dice Mari Carmen Ram\u00edrez, curadora de arte latinoamericano del MFAH. En abril, Peter Marzio y Mari Carmen estuvieron en Brasil, donde suscribieron un acuerdo de cooperaci\u00f3n por cinco a\u00f1os con la FAPESP, que centralizar\u00e1 las actividades relacionadas con el arte nacional.<\/p>\n Relevamiento Ana Maria Belluzzo, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de S\u00e3o Paulo (FAU-USP) y coordinadora de la participaci\u00f3n brasile\u00f1a, apunta hacia aquello que considera que es el principal aporte: “Al margen del relevamiento selectivo de los documentos de cada per\u00edodo del arte moderno y contempor\u00e1neo, apuntaremos las cuestiones que deben estudiarse para profundizar la comprensi\u00f3n del arte en el continente”.<\/p>\n Peter Marzio empez\u00f3 a imaginar este proyecto hace casi 20 a\u00f1os. Poco despu\u00e9s de asumir la direcci\u00f3n del MFAH, recorri\u00f3 Estados Unidos en compa\u00f1\u00eda del experto en literatura hispana Nicholas Kanellos, en busca de las mejores obras de los artistas estadounidenses de origen latino, el llamada\u00a0latino art<\/em>. Marzio constat\u00f3 que la producci\u00f3n era grande, pero poco se sab\u00eda al respecto de ese movimiento art\u00edstico contempor\u00e1neo. Era la se\u00f1al indicativa de que ser\u00eda necesario invertir en arte latinoamericano en los a\u00f1os subsiguientes.<\/p>\n En 1986, Marzio mont\u00f3 una gran exposici\u00f3n de\u00a0latino art<\/em> en el MFAH, pero otras prioridades exigieron que el proyecto tuviera que esperar. Hace tres a\u00f1os, el museo cre\u00f3 el Centro Internacional de Arte para las Am\u00e9ricas (ICAA), actualmente dirigido por Mari Carmen, y reuni\u00f3 durante tres d\u00edas a 30 curadores e historiadores del arte de Estados Unidos y de Latinoam\u00e9rica \u2014\u00a0entre los cuales se encontraba Ana Maria Belluzzo. De este encuentro saldr\u00edan las directivas acerca de c\u00f3mo impulsar el arte latinoamericano y el\u00a0latino art<\/em> en Estados Unidos, origen del proyecto de rescate y diseminaci\u00f3n del material cr\u00edtico sobre el tema.<\/p>\n Y reci\u00e9n este mes ese sue\u00f1o de 20 a\u00f1os est\u00e1 empezando a tomar forma, con la exposici\u00f3n\u00a0Inverted utopias<\/em> (Utop\u00edas invertidas<\/em> ), que exhibir\u00e1 entre el 20 de junio al 12 de septiembre en el MFAH alrededor de 250 obras de 67 artistas de pa\u00edses latinoamericanos: Brasil, Argentina, Chile, Uruguay, M\u00e9xico, Cuba, Puerto Rico, Colombia y Venezuela. De acuerdo con el equipo del museo, \u00e9sta es la primera muestra en gran escala de los movimientos de vanguardia latinoamericanos, tan distinguidos como distantes de los desarrollados en Europa y Estados Unidos.<\/p>\n Organizada por Mari Carmen y H\u00e9ctor Olea, la exposici\u00f3n abarca el per\u00edodo de 1920 a 1970, y re\u00fane a las obras en seis grupos tem\u00e1ticos: Lo universal y lo aut\u00f3ctono, que contrapone temas nacionales a temas universales; Lo l\u00fadico y lo luctuoso, que rechaza al arte por el arte mismo y asume la cr\u00edtica a las injusticias sociales y pol\u00edticas; Progresi\u00f3n y ruptura, con obras abstractas geom\u00e9tricas que incorporan la participaci\u00f3n activa del espectador; Lo vibratorio y lo estacionario, en el cual colores vibrantes \u2014\u00a0contrapuestos o no \u2014\u00a0dan la sensaci\u00f3n de movimiento; Lo \u00f3ptico y lo h\u00e1ptico, que juega con el tacto y la visi\u00f3n; y Lo cr\u00edptico y lo comprometido, donde las obras huyen de los medios tradicionales de expresi\u00f3n, como la pintura y la escultura, para escaparle a opresi\u00f3n pol\u00edtica de las dictaduras de las d\u00e9cadas de 1960 y 1970 en pa\u00edses como Brasil, Argentina y Chile.<\/p>\n “Durante los 50 a\u00f1os escudri\u00f1ados por la muestra, los artistas latinoamericanos mantuvieron un di\u00e1logo simult\u00e1neo con el arte moderno de Europa y de Estados Unidos”, dice Peter Marzio. “Con todo, para muchos norteamericanos,\u00a0Utop\u00edas invertidas<\/em> brinda una primera mirada sobre la genialidad de estos artistas”. Seg\u00fan la curadora de la muestra, la puertorrique\u00f1a Mari Carmen, el objetivo de la exposici\u00f3n es traer a flote aquello que se escamotea de la historia oficial de las vanguardias conocidas por aquellas tierras.<\/p>\n Los visitantes de la exposici\u00f3n pueden sorprenderse al depararse con la robustez de la obra\u00a0O Atirador de arcos<\/em>, del pintor Vicente do Rego Monteiro, oriundo de Recife, poco conocido en Brasil y posiblemente ignorado por el p\u00fablico norteamericano. Al igual que en buena parte de su obra, Monteiro utiliza en esa pintura los trazos geom\u00e9tricos t\u00edpicos del cubismo de Picasso para exaltar el pueblo mestizo brasile\u00f1o, que cobra cuerpo y volumen en el color ocre. Presente tambi\u00e9n en las obras de varios otros latinoamericanos, como la del uruguayo Joaqu\u00edn Torres Garc\u00eda y la del argentino Xul Solar, esta subversi\u00f3n es el grito de libertad del arte en el continente, que, tras siglos de influencia europea, se vuelve maduro y aut\u00f3nomo.<\/p>\n Brasil est\u00e1 bien representado en la exposici\u00f3n. El grupo Progresi\u00f3n y ruptura es uno de los que cuentan con el mayor n\u00famero de representantes, con obras de Lygia Clark, Waldemar Cordeiro y H\u00e9lio Oiticica, por ejemplo. Los trabajos nacionales de Cildo Meirelles y Antonio Dias tambi\u00e9n aparecen con peso en la tem\u00e1tica de Lo cr\u00edptico y lo comprometido. Ana Maria Belluzzo considera que tanto la exposici\u00f3n como la recuperaci\u00f3n de las obras cr\u00edticas constituyen una oportunidad sin igual. “Es la chance de que el arte latinoamericano se establezca en Estados Unidos de una manera a\u00fan no vista, con autoridad”, afirma. Por eso, quiz\u00e1s ahora comprendan all\u00e1 qu\u00e9 quiso decir Torres Garc\u00eda, el padre del constructivismo latinamericano, autor de un mapa de Sudam\u00e9rica en el que el Sur apunta hacia lo alto, cuando afirm\u00f3 hace casi seis d\u00e9cadas: “Nuestro norte es el Sur”.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"E.E.U.U podr\u00e1 tener acceso a textos sobre las vanguardias del siglo XX\r\n","protected":false},"author":16,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[187],"tags":[],"coauthors":[105],"class_list":["post-78027","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-humanidades-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/78027","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/16"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=78027"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/78027\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=78027"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=78027"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=78027"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=78027"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\n<\/strong>Ideado por Peter Marzio, director del museo de Houston, este esfuerzo multiinstitucional \u2014\u00a0que lleva el t\u00edtulo de\u00a0Recuperaci\u00f3n de las fuentes cr\u00edticas para el arte latinoamericano y el arte latino<\/em> (este \u00faltimo alude a la producci\u00f3n de los estadounidenses de origen latino) \u2014\u00a0beneficiar\u00e1 a un p\u00fablico bastante amplio: cient\u00edficos, artistas, docentes y visitantes de los museos, en particular a los miembros de la comunidad latina de Estados Unidos, que crece a\u00f1o a a\u00f1o. El equipo del museo de Houston \u2014\u00a0el quinto en importancia de Estados Unidos, con un patrimonio de 45 mil obras de arte \u2014\u00a0pretende tambi\u00e9n insertar las informaciones rescatadas en el marco del proyecto o recabadas en nuevos estudios en los programas de educaci\u00f3n e historia del arte de la ense\u00f1anza b\u00e1sica y universitaria estadounidense.<\/p>\n
\n<\/strong>La colaboraci\u00f3n entre el museo y la Fundaci\u00f3n prev\u00e9 la implementaci\u00f3n de proyectos conjuntos de investigaci\u00f3n, promoci\u00f3n de eventos cient\u00edficos y exposiciones, intercambio de informaci\u00f3n y publicaciones acad\u00e9micas, al margen de intercambios entre docentes, investigadores y estudiantes. La aprobaci\u00f3n de los estudios brasile\u00f1os seguir\u00e1 el tr\u00e1mite de los proyectos financiados por la FAPESP. Es decir: la Fundaci\u00f3n analizar\u00e1 cada propuesta presentada y, cuando se acredite el m\u00e9rito, costear\u00e1 el trabajo. “Esta iniciativa tiene mucho que ver con la FAPESP en su rol de estimular el desarrollo de la ciencia, la tecnolog\u00eda y la cultura en Brasil”, dice Carlos Vogt, presidente de la Fundaci\u00f3n.<\/p>\n