A sus 77 a\u00f1os, el cineasta Nelson Pereira dos Santos exhibe una agilidad, lucidez y voluntad de seguir haciendo cine que impresionan a quien se aproxima a \u00e9l por cualquier motivo. Se enfrasca con tranquilidad en largas reflexiones sobre el campo al cual est\u00e1 \u00edntegramente dedicado desde hace 50 a\u00f1os. En tono sereno, elegante, pero al mismo tiempo contundente. De esta\u00a0 manera, para \u00e9l, el cine es esencialmente imagen y movimiento, creaci\u00f3n concretada tecnol\u00f3gicamente y, por eso mismo, las nuevas tecnolog\u00edas digitales representan una contribuci\u00f3n enorme al llamado s\u00e9ptimo arte. El problema es que Brasil a\u00fan es un pa\u00eds esclavista, lo que impide que esas tecnolog\u00edas se apliquen. Los empresarios que poseen mil salas de exhibici\u00f3n en el pa\u00eds cobran aqu\u00ed el mismo valor de entrada que a los espectadores de Estados Unidos, lo cual es un absurdo, dice \u00e9l. Y la consecuencia de eso, remata, es que millones de brasile\u00f1os nunca fueron al cine. La pol\u00edtica actual consiste meramente en preservar los intereses creados hist\u00f3ricamente, y por eso no se resuelve el problema de la distribuci\u00f3n nacional de los filmes, que, en verdad, es de f\u00e1cil resoluci\u00f3n, siempre que haya un compromiso social de quien est\u00e1 en el poder.<\/p>\n
Elegido el mes pasado para la Academia Brasile\u00f1a de Letras (ABL), lo que lo transform\u00f3 en el primer hombre de cine del pa\u00eds en entrar en la vetusta Casa fundada por Machado de Assis en 1897, Nelson Pereira tal vez sea, hasta aqu\u00ed, el cineasta brasile\u00f1o que m\u00e1s se vali\u00f3 de obras literarias de escritores nacionales para realizar bellos filmes, y por lo menos, una obra maestra definitiva del cine nacional: Vidas Secas. Graciliano Ramos, Guimar\u00e3es Rosa, Nelson rodrigues, Jorge Amado y el propio Machado, el Brujo de Cosme Velho, sometidos a su visi\u00f3n marcada en cierta medida por la est\u00e9tica neorrealista, pasaron gallardamente a la pantalla del cine.<\/p>\n
Antes de su investidura, en julio pr\u00f3ximo, e ingreso en la hermosa mansi\u00f3n del centro de R\u00edo, donada a la academia por el gobierno franc\u00e9s, en 1923, y su toma de posesi\u00f3n del esca\u00f1o n\u00famero 7, que perteneci\u00f3 al embajador Sergio Corr\u00eaa da Costa, fallecido el a\u00f1o pasado, Nelson Pereira tendr\u00e1 en cartel su m\u00e1s reciente film: Brasilia 18%. \u00c9ste es, coincidentemente, el 18\u00ba de una carrera que ya comenz\u00f3 con una transgresi\u00f3n radical del lenguaje entonces vigente en el cine brasile\u00f1o, al fijar y transfigurar la realidad social en su primer film, R\u00edo 40 grados, realizado hace casi 50 a\u00f1os. Acerca del nombre de su nueva pel\u00edcula, el cineasta comenta con humor que, si Federico Fellini pudo bautizar como Ocho y medio a su gran obra, \u00e9l tambi\u00e9n se sinti\u00f3 libre para hacer una referencia a la insoportablemente baja humedad relativa del aire de Brasilia.<\/p>\n
Paulista, doctor honoris causa de la Universidad de Par\u00eds X ?Nanterre y profesor em\u00e9rito de la Universidad Federal Fluminense (UFF), Nelson Pereira toma su nombramiento en la ABL como el reconocimiento de que el cine brasile\u00f1o se elev\u00f3 al lugar de un arte equivalente al arte de la literatura, la m\u00e1s tradicional, la m\u00e1s antigua, asentada y exitosa.\u00a0 El nuevo inmortal dice que convive bien con la madurez y es lector asiduo y admirador del cr\u00edtico literario americano Frederic Jameson, un marxista de la est\u00e9tica. V\u00e9ase a continuaci\u00f3n, parte de la entrevista que \u00e9l concedi\u00f3 a Pesquisa FAPESP:<\/p>\n
Su m\u00e1s reciente film, Brasilia 18%, es tambi\u00e9n el d\u00e9cimo largometraje de su carrera. \u00bfCu\u00e1l es la trama de esa obra y cu\u00e1les las dificultades que usted encontr\u00f3 para filmar dentro del Congreso Nacional?<\/strong> \u00bfUsted se siente el Ren\u00e9 Clair brasile\u00f1o?<\/strong> Usted fue uno de los fundadores de la primera carrera de grado de cine del pa\u00eds, en la Universidad de Brasilia (UnB), en 1965, invitado por los profesores Pompeu de Souza y Paulo Emilio Salles Gomes para montar el Instituto de Artes y Comunicaci\u00f3n Social (IACS). Con el nuevo proyecto, se fue de Niter\u00f3i y pas\u00f3 a vivir en Brasilia. \u00bfC\u00f3mo fue esa experiencia acad\u00e9mica en su vida?<\/strong> A pesar de que a usted le gusta y cree en la formaci\u00f3n universitaria, la vida acad\u00e9mica en la UFF le ha dado dolores de cabeza y ha sufrido represalias. Estuvo a punto de ser exonerado del cargo de profesor. El entonces ministro Ney Braga, de Educaci\u00f3n y Cultura, en el gobierno del general Emilio Garrastazu M\u00e9dici, a pesar de las diferencias pol\u00edticas e ideol\u00f3gicas, fue quien intervino en la situaci\u00f3n. \u00bfQu\u00e9 sucedi\u00f3 realmente?<\/strong> Usted se recibi\u00f3 de abogado en la tradicional y reconocida Facultad de Derecho de la Universidad de S\u00e3o Paulo (USP), la tradicional facultad de Largo de S\u00e3o Francisco. No ejerci\u00f3 la profesi\u00f3n, e ingres\u00f3 al cine como asistente de direcci\u00f3n del tambi\u00e9n paulista Rodolfo Nanni, con el film O Saci<\/em> (El saci: gnomo mitol\u00f3gico del monte, con una sola pierna, en las creencias populares brasile\u00f1as), era militante del Partido Comunista Brasile\u00f1o y despu\u00e9s viaj\u00f3 para R\u00edo de Janeiro. \u00bfEsa trayectoria fue complicada?\u00a0<\/strong> Usted recal\u00f3 en R\u00edo de Janeiro, por ese entonces capital del pa\u00eds, a comienzos de la d\u00e9cada de 1950. \u00bfCu\u00e1les fueron los primeros impactos de la ciudad para un joven muchacho paulistano?<\/strong> El film Vidas Secas fue una de sus obras m\u00e1s premiadas, pero poca gente sabe que los nativos participaron mucho en el elenco y dicen algunos cr\u00edticos que hubo una disputa en el final de las grabaciones por la perrita Baleia, entre usted y el productor Luiz Carlos Barreto. A\u00f1os despu\u00e9s, \u00bfcu\u00e1l es el an\u00e1lisis que usted hace de esa \u00e9poca?<\/strong> Usted estuvo sin filmar durante el per\u00edodo de 1987-1992, o sea, durante casi siete a\u00f1os, cuando Embrafilme pr\u00e1cticamente desapareci\u00f3, durante el gobierno del entonces presidente Fernando Collor de Mello, y cuando retom\u00f3 fue con la producci\u00f3n de una obra duramente criticada. \u00bfC\u00f3mo fue esa experiencia?<\/strong> Usted adapt\u00f3 una de las obras cumbres de la literatura brasile\u00f1a al cine: Memorias de la c\u00e1rcel, publicado en dos vol\u00famenes, luego de la muerte del escritor Graciliano Ramos. La trama aborda cuestiones pol\u00edticas como la entrega de la jud\u00eda comunista Olga Benario, casada con Luis Carlos Prestes, a la Gestapo, polic\u00eda secreta alemana. Se sabe que no fue nada simple la producci\u00f3n de ese film. \u00bfCu\u00e1l es la reflexi\u00f3n que hace de ese trabajo?<\/strong> El filme C\u00f3mo me gustaba mi franc\u00e9s, de 1970, hace un abordaje antropol\u00f3gico sobre los indios tupinamb\u00e1s y tuvo serios problemas con la censura. \u00bfC\u00f3mo fue trabajar incorporando la investigaci\u00f3n al cine de ficci\u00f3n?<\/strong> El ministro de Planeamiento, Reis Velloso, del gobierno del presidente M\u00e9dici, comenz\u00f3 a admirar el cine brasile\u00f1o cuando estudiaba en la Universidad de Harvard, en Estados Unidos. En el final de su administraci\u00f3n, llam\u00f3 a varios cineastas, como usted y Cac\u00e1 Diegues, entre otros tantos, para conversar acerca de los cambios que podr\u00edan acontecer en la pol\u00edtica de cine con el retiro del general Geisel, conocido como el dictador de la apertura. \u00bfC\u00f3mo fueron esos encuentros?<\/strong> El cine brasile\u00f1o vive hoy un momento de producci\u00f3n permanente, de calidad, de respeto internacional, pero las cr\u00edticas existen. El cineasta paulista Carlos Reichenbach, por ejemplo, critic\u00f3 con todas las letras al filme Ciudad de Dios, del director Fernando Meirelles, que aborda la cuesti\u00f3n de la violencia en una favela carioca. Carl\u00e3o dice que es muy cruel colocar un arma en la mano de un ni\u00f1o y no presentar ninguna soluci\u00f3n. \u00bfCu\u00e1l es la reflexi\u00f3n que usted hace acerca de esa pol\u00e9mica?<\/strong> Usted siempre fue considerado por las mujeres como uno de los directores del cine brasile\u00f1o m\u00e1s fascinante, elegante, seductor, erudito, de buen humor y apuesto. \u00bfC\u00f3mo lidia con la madurez, con las p\u00e9rdidas y ganancias al llegar a los 77 a\u00f1os trabajando y haciendo cine, su gran pasi\u00f3n?<\/strong>
\nYo arrib\u00e9 a Brasilia para filmar, en agosto del a\u00f1o pasado y la humedad relativa se hallaba en 19% – absolutamente insoportable. Es dif\u00edcil convivir con este clima. Los ni\u00f1os ni siquiera pueden asistir a la escuela. As\u00ed como el italiano Federico Fellini (1920-1993), nombr\u00f3 Ocho y medio un filme que hizo hace 40 a\u00f1os, me otorgu\u00e9 el derecho de escoger 18%. Al contrario de lo que mucha gente imagina que ser\u00eda una trama sobre la corrupci\u00f3n que fue expuesta a la luz del d\u00eda en la capital del pa\u00eds desde el a\u00f1o pasado -, el derrotero de la obra se basa en el drama de un hombre perdidamente enamorado de una mujer y las consecuencias de ese amor rom\u00e1ntico en el imaginario masculino, que son m\u00e1s dolorosas. Y tambi\u00e9n ata\u00f1e a las jugadas pol\u00edticas que envuelven a las Comisiones Parlamentarias de Inquisici\u00f3n (CPIs) y dificultan la vivencia del romance. Finalmente, hacer un filme sobre Brasilia y no hablar de las CPIs, ser\u00eda como filmar en R\u00edo de Janeiro y no mostrar el samba. As\u00ed como Machado de Assis, autor de la frase la pol\u00e9mica me da tedio, yo qued\u00e9 constre\u00f1ido con los obst\u00e1culos que encontr\u00e9 en la capital federal para filmar dentro del Congreso Nacional. Las negociaciones para obtener autorizaci\u00f3n demoraron dos largos meses. A pesar de ser un lugar p\u00fablico y de la credibilidad del director, los argumentos presentados por los responsables fueron de lo m\u00e1s ingenuo que puede existir. Pero, en fin, la obra est\u00e1 lista y espero que a las personas les guste.<\/p>\n
\nPrefiero pensar como Leandro Konder (fil\u00f3sofo, profesor de la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de R\u00edo de Janeiro, PUC-RJ), quien dice que es bueno prevenirse contra la vanidad, no tomarnos demasiado en serio. Usted se hizo amigo del maestro Antonio Carlos Brasile\u00f1o Jobim a trav\u00e9s de la cantante Mi\u00facha, con qui\u00e9n mantiene una larga y afectuosa relaci\u00f3n. Su pr\u00f3xima producci\u00f3n son dos largometrajes sobre Tom Jobim. \u00bfC\u00f3mo ser\u00e1n divididos esos filmes?
\nTengo el equipo preparado para comenzar a grabar este a\u00f1o el primer largometraje sobre Tom Jobim, basado en el libro de autor\u00eda de la hermana del compositor, Helena Jobim, Antonio Carlos Jobim, un hombre iluminado. La trama comienza en la infancia, pasa por la juventud, con comentarios de la hermana y de amigos brasile\u00f1os y americanos del maestro, y de los varios hijos y nietos. El punto de partida de la narraci\u00f3n se encuentra en la juventud, con la participaci\u00f3n de la primera mujer, Tereza Jobim, y ese primer filme termina con la presencia de la segunda mujer de \u00e9l, la fot\u00f3grafa Ana Lontra Jobim. La segunda pel\u00edcula ser\u00e1 un musical dividido entre las tres pasiones del m\u00fasico: R\u00edo de Janeiro, la mujer y la naturaleza, con grabaciones en el mundo entero y ser\u00e1 una obra de montaje. No se como har\u00e9 eso, pero ustedes ver\u00e1n la pel\u00edcula en breve. Es una pena que todo el acervo de la Red Manchete de Televisi\u00f3n, donde trabaj\u00e9 durante los a\u00f1os 1980, haya desaparecido. Programas antol\u00f3gicos se perdieron, como La m\u00fasica seg\u00fan Tom Jobim, que dirig\u00ed y fue exhibido en cuatro episodios. Infelizmente s\u00f3lo poseo una cinta casera en VHS. Es una pena.<\/p>\n
\nLa idea era salvar la Universidad de Brasilia, fundada por el antrop\u00f3logo Jefe de Gabinete de gobierno Jo\u00e3o Goulart, Darcy Ribeiro, que fue exilado junto con otros varios docentes por el golpe militar, en 1964. Al y al cabo, la UnB fue la experiencia m\u00e1s innovadora en la ense\u00f1anza universitaria brasile\u00f1a, que hasta los primeros cinco a\u00f1os de la d\u00e9cada de 1960 era muy conservadora. Nunca hab\u00eda pensado en ser profesor, pero me gust\u00f3 la experiencia e hice un film con los alumnos Habla, Brasilia. Pero eran tiempos dif\u00edciles, la represi\u00f3n de los militares era terrible, cruel. Con el cambio de rector de la UnB, su sucesor despidi\u00f3 a Pompeu de Souza, y 200 profesores, en solidaridad, abandonaron la instituci\u00f3n. Claro que yo formaba parte de la lista. Fue una experiencia frustrante, toda vez que \u00edbamos tan bien con nuestra producci\u00f3n. Regres\u00e9 a Niter\u00f3i y en esa \u00e9poca la Universidad Federal Fluminense ya exist\u00eda. Entonces comenzamos a negociar con el rector, el m\u00e9dico Manoel Barreto Neto, un hombre valiente, revolucionario, como me gusta ser considerado. Junto con los intelectuales Zuenir Ventura, Luiz Alberto Sanz y Agar Hespanha, entre otros, presentamos el proyecto al magn\u00edfico, que lo llev\u00f3 a la congregaci\u00f3n y nos reun\u00edamos permanentemente para discutir acerca de la implantaci\u00f3n del IACS. Finalmente, en 1968, el Instituto de Artes y Comunicaci\u00f3n Social pas\u00f3 a formar parte de la UFF. Hace ya tiempo que el curso de cine del instituto es uno de los m\u00e1s respetados del pa\u00eds, as\u00ed como el de biblioteconom\u00eda, archivolog\u00eda, periodismo, publicidad y producci\u00f3n cultural. Hoy d\u00eda, los principales cineastas y otros profesionales de Brasil, de Europa y de Estados Unidos son formados por las escuelas de cine y otros recursos, y eso es importante. El talento precisa ser orientado en una determinada direcci\u00f3n y la universidad debe hacer eso con los j\u00f3venes. Yo creo en ese intercambio. Estoy retirado, pero siempre que puedo voy hasta el IACS y hago algo por all\u00e1. Es pura pasi\u00f3n.<\/p>\n
\nFue una situaci\u00f3n completamente absurda y autoritaria de mis pares. Soy profesor doctor por notorio saber, titular, concursado y fund\u00e9, como todo el mundo sabe, el IACS. En un determinado per\u00edodo pas\u00e9 un mes sin dictar clases porque estaba rodando el film Tenda dos milagres (La tienda de los milagros), una adaptaci\u00f3n de la obra de Jorge Amado, en 1975, y precisaba ausentarme para hacer cine\u00a0 lo que siempre avis\u00e9 a mis alumnos y lo propio hice con la direcci\u00f3n. En la \u00e9poca los profesores firmaban su asistencia y yo estuve 30 d\u00edas sin asentar mi r\u00fabrica. Entonces fue instalada una Comisi\u00f3n de Investigaci\u00f3n en la UFF y tres profesores de la carrera de derecho resolvieron que yo deb\u00eda ser exonerado. Una amiga m\u00eda y profesora de la UFF supo del caso cuando se encontraba en el gabinete del ministro de Educaci\u00f3n y le cont\u00f3 a \u00e9l el episodio. Ney Braga, en una actitud firme y democr\u00e1tica, mand\u00f3 a avisar que yo, bajo ning\u00fan concepto, saldr\u00eda de la UFF. A\u00fan as\u00ed fui castigado y estuve tres a\u00f1os sin poder ense\u00f1ar y sin percibir mis haberes. Parece ficci\u00f3n pero no lo es.<\/p>\n
\nPor supuesto, pero no tir\u00e9 la toalla. Tengo buen humor. Estudi\u00e9 derecho por cuestiones familiares de la \u00e9poca, pero nunca tuve el menor talento para la profesi\u00f3n. Milit\u00e9 en el Partido Comunista Brasile\u00f1o hasta el final de la d\u00e9cada de 1950, cuando sucedi\u00f3 la revoluci\u00f3n en Hungr\u00eda. La decisi\u00f3n de salir del Partido la tom\u00e9 porque consideraba que no exist\u00eda una relaci\u00f3n justa y democr\u00e1tica entre los asociados. Hab\u00eda siempre un estalinista autoritario para impartir las \u00f3rdenes pero no sab\u00eda o\u00edr. No aguanto eso. A partir de ah\u00ed, empec\u00e9 a vivir sin las amarras ideol\u00f3gicas y me considero un revolucionario que vislumbra todas las heridas sociales del pa\u00eds y del mundo. Intent\u00e9 mostrar esa inquietud e inconformismo hace por lo menos medio siglo, cuando considero que transgred\u00ed la gram\u00e1tica del cine brasile\u00f1o cl\u00e1sico, uniendo el acto de filmar al compromiso social, con el filme R\u00edo 40 grados, considerado como punto de partida para el Nuevo Cine. Dicen que pas\u00e9 a ser considerado como el cineasta m\u00e1s carioca por haber descubierto y mostrado un perfil de la ciudad que hasta entonces no hab\u00eda aparecido en el cine: yo tuve mucha influencia del neorrealismo italiano, un movimiento cinematogr\u00e1fico cuya propuesta es mostrar la realidad con equipamiento simple, y los cineastas de Italia hicieron eso porque el pa\u00eds sufri\u00f3 una destrucci\u00f3n material y moral con la Segunda Guerra. Mucho tiempo despu\u00e9s, para explicarle a los italianos R\u00edo 40 grados, dije: Brasil vive una constante posguerra, causada por nuestra sociedad hist\u00f3rica, y la miseria aumenta cada vez m\u00e1s.<\/p>\n
\nArrib\u00e9 a R\u00edo de Janeiro a los 24 a\u00f1os, en 1952, y me choqu\u00e9 de frente con las favelas verticales a cuenta de la geograf\u00eda de la ciudad en S\u00e3o Paulo las favelas son horizontales y distantes de la clase media, normalmente no se ven. Ah\u00ed mir\u00e9 y pens\u00e9: aqu\u00ed est\u00e1 mi texto neorrealista, e invente la historie e hice el filme que ya marcaba el aspecto de la violencia urbana \u00a0que empeora cada vez m\u00e1s en el pa\u00eds y la situaci\u00f3n s\u00f3lo va a mejorar cuando hagamos las reformas agrarias y urbanas. De lo contrario, s\u00f3lo tiende a empeorar. Al final, Brasil es un pa\u00eds cada vez m\u00e1s esclavista, donde los pocos que viven muy bien no tienen el menor compromiso social y humanista: quieren y luchan siempre por situaciones de privilegio econ\u00f3mico y de poder. Pero inmediatamente ador\u00e9 la ciudad, alegre, hermosa, con muchachas bell\u00edsimas, era una verdadera corte.<\/p>\n
\nSucedieron muchas cosas interesantes durante esas grabaciones. El actor Jofre Soares, por ejemplo, fue descubierto para el cine en ese per\u00edodo, cuando adapt\u00e9 la obra de Graciliano Ramos, publicada en 1938. Como usted mismo dice, la pel\u00edcula fue consagrada internacionalmente por el p\u00fablico, por la cr\u00edtica y por el mundo acad\u00e9mico. En 1962 el resumido equipo viaj\u00f3 a Palmeira dos \u00cdndios, en Alagoas, a rodar la pel\u00edcula, y encontr\u00f3 un oficial de la Marina retirado y que presentaba en soledad el espect\u00e1culo Las manos de Eur\u00eddice, del dramaturgo Pedro Bloch. Era el grande y maravilloso Jofre Soares. Adem\u00e1s, la mayor parte del elenco del film se compuso con actores locales con la ayuda del tambi\u00e9n productor Jofre. \u00c9l encontr\u00f3 tambi\u00e9n a la perra Baleia, uno de los principales personajes del film y que tuvo pasaje pago por los franceses para ir al Festival de Cannes. Yo adopt\u00e9 el m\u00e9todo de condicionamiento del m\u00e9dico ruso Iv\u00e1n Pavlov (1849-1936): durante meses la perra no pod\u00eda comer nada antes del rodaje, para desempe\u00f1ar el papel \u00a0pero Baleia sab\u00eda de donde estaba presa, daba la vuelta a la esquina y se echaba en la sombra a dormir. Fue cuando pas\u00e9 la mano por su barriga y observ\u00e9 que estaba llena. Ah\u00ed descubr\u00ed que era Jofre quien le daba comida a la perra. S\u00f3lo en Cannes, Vidas Secas recibi\u00f3 tres premios: Prix des Cin\u00e9mas d’Art et d’Essai, Prix du Meilleur Film Pour la Jeunesse y Prix 1 Office Catholique du Cinema, y 11 premios en festivales de Espa\u00f1a, Berl\u00edn y Nueva York, entre otros. El \u00e9xito de ?Vidas Secas? y ?Dios y el Diablo en la Tierra del Sol?, del cineasta bahiano Glauber Rocha, en el Festival de Cannes de 1964, aconteci\u00f3 exactamente meses despu\u00e9s de comenzar la dictadura militar aqu\u00ed en Brasil, y fue el inicio del reconocimiento internacional del Cinema Novo Brasile\u00f1o. Con relaci\u00f3n a la perra, yo no pod\u00eda quedarme con ella por dos motivos: en mi casa en Niter\u00f3i no ten\u00eda espacio y mi mujer, en la \u00e9poca, Laurita, que muri\u00f3 en 1999, detestaba a los perros. Entonces Baleia qued\u00f3 en la casa de Barreto.<\/p>\n
\nEn 1987 yo ya ten\u00eda un proyecto firmado con franceses, espa\u00f1oles y con la Embrafilme del largometraje La tercera orilla del r\u00edo. Pero ah\u00ed el presidente del que prefiero no recordar el nombre destruy\u00f3 el cine y s\u00f3lo fue posible retomar las negociaciones en 1992 con la televisi\u00f3n francesa, y la pel\u00edcula qued\u00f3 lista un a\u00f1o despu\u00e9s. Aqu\u00ed en Brasil la exhibici\u00f3n fue s\u00f3lo durante una semana y la cr\u00edtica simplemente destruy\u00f3, la arras\u00f3, dijo que era p\u00e9sima. A pesar que ese episodio fue hace 14 a\u00f1os, no pienso acerca de ello: no hice psicoan\u00e1lisis, pero prefiero acordarme s\u00f3lo de cosas buenas, es auto-defensa, hace bien para celebrar la vida. Y a pesar de que la cr\u00edtica nacional le dio la espalda al filme, \u00e9ste fue premiado y aplaudido en festivales de cine como Cannes, Los \u00c1ngeles, Austria, China, Suiza y recibi\u00f3 el prestigioso premio Margarita de Plata de la Conferencia Nacional de los Obispos de Brasil (CNBB).<\/p>\n
\nEl proyecto de Memorias de la c\u00e1rcel comenz\u00f3 en mi mente cuando se editaron los libros p\u00f3stumos en 1953. Despu\u00e9s de eso acontecieron otras varias situaciones, hice Vidas secas y pens\u00e9 nuevamente en filmar la obra de Graciliano, pero no ten\u00eda la madurez necesaria para cuidar de un elenco con tantos actores, ni dinero, ni equipamiento, y est\u00e1bamos en plena dictadura. Luego Luis Carlos Barreto me dijo que Carlos Lacerda quer\u00eda hablar conmigo porque le hab\u00eda gustado mucho Vidas secas y pretend\u00eda ayudarme a hacer Memorias de la c\u00e1rceL. Pero la situaci\u00f3n no era propicia. Ya est\u00e1bamos en 1968, cuando el r\u00e9gimen militar se endureci\u00f3 y ah\u00ed mismo tuvimos que abortar el proyecto. Cuando se estaba vislumbrando la redemocratizaci\u00f3n del pa\u00eds, retom\u00e9 la obra y realic\u00e9 el tramo final. Pero ah\u00ed apareci\u00f3 el film de Roberto Faria, Adelante Brasil, en 1979, que retrataba la tortura practicada por el r\u00e9gimen militar. Los sectores de l\u00ednea dura de las Fuerzas armadas consideraron la obra una afrenta y Celso Amorim, hoy ministro de Relaciones Exteriores, renunci\u00f3 bajo presi\u00f3n por haber financiado la pel\u00edcula, que fue censurada y luego acab\u00f3 siendo liberada. All\u00ed claro, se par\u00f3 todo nuevamente con relaci\u00f3n a Memorias…. Es impresionante como el cine se mezcla con la vida del pa\u00eds. Tiempo despu\u00e9s Roberto Parreira asumi\u00f3 en Embrafilme y recomienzan las negociaciones: \u00e9l dice que era posible hacer el filme, con Luiz Carlos Barreto presentando el proyecto. En fin, Memorias de c\u00e1rcel qued\u00f3 lista en 1984, a\u00f1o de las Directas Ya (expresi\u00f3n de un movimiento que propugnaba la apertura democr\u00e1tica con la solicitud de elecciones directas en forma urgente), con la apertura pol\u00edtica, gano un premio en Cannes de la cr\u00edtica internacional y fue lanzado aqu\u00ed y tuvo 1,5 mill\u00f3n de espectadores, sin duda un gran \u00e9xito, a pesar de tener tres horas de duraci\u00f3n y con una tem\u00e1tica dura, densa y pol\u00edtica. El actor Carlos Vareza interpret\u00f3 a Graciliano y la actriz Gl\u00f3ria Pires, a su mujer, que lo visit\u00f3 varias veces en la c\u00e1rcel. Fue un gran placer hacer ese filme.<\/p>\n
\nEn primer lugar tuve que leer mucho al antrop\u00f3logo y soci\u00f3logo Florestan Fernandes, profesor de la USP, para entender cual era la funci\u00f3n de la guerra entre los tupinamb\u00e1s y me reun\u00ed varias veces con el cineasta Humberto Mauro, que conoc\u00eda la lengua tupinamb\u00e1, ya que participaba del grupo de intelectuales ligados al Roquete Pinto ?\u00e9l trabajaba con investigadores de relevancia. Con respecto a la censura, tuve serios problemas con un proceso bastante turbio, mucho dinero perdido y una frustraci\u00f3n inmensa. El actor principal era Ardu\u00edno Colassanti y la implicancia de los censores era exactamente con escenas relacionadas al personaje de \u00e9l, una visi\u00f3n absolutamente moralista. Perd\u00ed mucho dinero con esa y otras situaciones en el cine, por eso varias veces qued\u00e9 totalmente sin un centavo y viv\u00ed varias amenazas de desalojo y otras situaciones muy humillantes, caracter\u00edsticas de un pa\u00eds que trata muy mal a sus artistas e intelectuales. Para sortear esos momentos dif\u00edciles, trabaj\u00e9 como periodista varios a\u00f1os y as\u00ed garantizaba la supervivencia de mi familia. Fui redactor del Diario Carioca y del Jornal do Brasil, entre 1956 y 1968. Felizmente, encontr\u00e9 editores humanos como Carlos Lemos, Ara\u00fajo Neto y Alberto Dines, entre otros, que toleraron mi conflicto entre el periodismo y el cine y siempre me animaron cuando necesitaba salir a realizar mis filmes. Ellos ten\u00edan sensibilidad para entender mi pasi\u00f3n por el cine. Gente de bien, as\u00ed como el empresario Nacimento Brito, que fue propietario del Jornal do Brasil y nunca cre\u00f3 ninguna dificultad. Esas personas no nos olvidaron. No soy pobre, pero no me hice rico con el cine. Mis garant\u00edas mismas son las peque\u00f1as, pero seguras, jubilaciones de profesor titular de la UFF y de periodista.<\/p>\n
\nReis Velloso es un hombre que se preocupa con el cine brasile\u00f1o desde el punto de vista econ\u00f3mico, hasta hoy, y siempre que puede hace su contribuci\u00f3n intelectual, de quien ya estuvo en el poder. En la \u00e9poca, cuando era ministro, nos llam\u00f3 varias veces y tuvimos encuentros provechosos y cordiales. Velloso nos pidi\u00f3 hacer una reformulaci\u00f3n en el Instituto Nacional de Cine y educaci\u00f3n y en la Embrafilme. Fue durante el gobierno de Geisel que cre\u00e9 el Consejo Nacional de Cine. Tengo con Reis Velloso una relaci\u00f3n de admiraci\u00f3n, afecto y respeto. Nos conocemos de larga data y esos sentimientos permanecen.<\/p>\n
\nSiempre que puedo voy al cine a ver las pel\u00edculas de directores brasile\u00f1os. Hoy el cine brasile\u00f1o es pluralista, cuenta con mucha vitalidad y todas las tendencias se encuentran en \u00e9l. Finalmente, hay una superaci\u00f3n de obligatoriedades ideol\u00f3gicas o est\u00e9ticas. Lo lindo del cine brasile\u00f1o es eso, incluso con lugar para m\u00ed, que con casi 80 a\u00f1os puedo hacer mis filmes con preocupaci\u00f3n en lo social, con una propuesta de cambios de lo que ya existe. Veo todos los filmes con la visi\u00f3n de que cada uno est\u00e1 trazando su camino y el debate est\u00e1 abierto. Hace algunos a\u00f1os, si me llamaban para ver una pel\u00edcula, yo preguntaba si exist\u00eda la famosa lucha de clases. Felizmente cambi\u00e9. Considero importante el marxismo est\u00e9tico y para m\u00ed, el pensador m\u00e1s contempor\u00e1neo es el americano Frederic Jameson.<\/p>\n
\nVea, no voy a negarlo: tengo gran envidia de la juventud, me gustar\u00eda tener hoy, por ejemplo, 50 a\u00f1os… Pero estoy feliz: hago cine, tengo amigos, estoy bien casado, no qued\u00e9 amargado ni resentido con las adversidades de la vida. Estoy ac\u00e1, es un privilegio estar vivo. Celebro la vida todos los d\u00edas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Un cineasta inmortal","protected":false},"author":173,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[183],"tags":[],"coauthors":[489],"class_list":["post-80524","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-entrevista-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/80524","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/173"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=80524"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/80524\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=80524"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=80524"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=80524"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=80524"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}