Qui\u00e9n dir\u00eda, Alberto Santos Dumont (1873-1932) era, adem\u00e1s de inventor del avi\u00f3n, un dise\u00f1ador. Tal vez \u00e9l mismo se sorprender\u00eda con ese t\u00e9rmino de la contemporaneidad. Pero fue el tratamiento que recibi\u00f3 en la exposici\u00f3n Santos Dumont Dise\u00f1ador, que permaneci\u00f3 en cartel en el Museo de la Casa Brasile\u00f1a, en S\u00e3o Paulo, hasta el 31 de julio. El \u00e9xito fue tan grande que el evento tuvo que ser prorrogado por un mes. En el mismo per\u00edodo, otras dos iniciativas similares organizadas en la capital paulista mostraban que el tema pasa por una valorizaci\u00f3n en Brasil.<\/p>\n
La 8\u00aa Bienal Brasile\u00f1a de Dise\u00f1o Gr\u00e1fico, realizada en la Galer\u00eda Marta Traba, en el Memorial de Am\u00e9rica Latina, pretendi\u00f3 apuntalar las tendencias de la producci\u00f3n nacional. Este a\u00f1o, en lugar de trabajos por categor\u00eda m\u00e1s de 40 inscritos, entre publicaciones, envases, marcas, sitios, carteles, animaciones etc., la muestra se dividi\u00f3 en n\u00facleos de tendencias, organizados por una curadur\u00eda compuesta por los dise\u00f1adores Andr\u00e9 Stolarski, Bruno Porto, Fernanda Martins y Marco Aur\u00e9lio Kato.<\/p>\n
En el Pabell\u00f3n de la Creatividad, tambi\u00e9n en el Memorial de Am\u00e9rica Latina, se expone en cartel hasta el 25 de agosto la Trienal Internacional de Eco-posters y Dise\u00f1o Gr\u00e1fico. Con organizaci\u00f3n y curadur\u00eda de Ruth Klotzel, re\u00fane 80 carteles, seleccionados entre los trabajos de los vencedores de la Trienal Internacional de Eco-Posters, realizada en Ucrania desde 1991. El principal objetivo es llamar la atenci\u00f3n de la comunidad mundial en cuestiones sociales y ecol\u00f3gicas. Conocida tambi\u00e9n como 4th Block (Cuarto Bloque) nombre del reactor que explot\u00f3 en la usina nuclear de Chernobyl en 1986, la de este a\u00f1o tiene como tema central los 20 a\u00f1os de la tragedia ocurrida en Rusia.<\/p>\n
En el mercado editorial, el inter\u00e9s creciente por estudios sobre el tema puede verse en las colecciones de dos editoriales. Rosari cuenta con dos series, con 17 tomos publicados las colecciones Textos, Dise\u00f1o y Fundamentos del Dise\u00f1o. Los ensayos se presentan en vol\u00famenes con tapa dura y sobretapa y fueron escritos por algunos de los m\u00e1s representativos expertos del \u00e1rea. Como Ad\u00e9lia Borges que tuvo una columna especializada en el diario Gazeta Mercantil y hoy dirige el Museo de la Casa Brasile\u00f1a, Chico Homem de Melo, Cl\u00e1udio Ferlauto, Helo\u00edsa Jahn, Lucr\u00e9cia D’Alessio Ferrara, Sandra Ramalho y Oliveira, Alexandre Wollner y Rodolfo Fuentes, entre otros. A ellos se suma la valoraci\u00f3n de creadores hist\u00f3ricos como Sergio Rodrigues, Jos\u00e9 Zanine Caldas (1919-2001) y Lina Bo Bardi (1914-1992).<\/p>\n
Cosac Naify acaba de enviar a las librer\u00edas el segundo libro de una serie iniciada con El dise\u00f1o brasile\u00f1o antes del dise\u00f1o, organizado por Rafael Cardoso y premiado por el Museo de la Casa Brasile\u00f1a como mejor publicaci\u00f3n del \u00e1rea en 2005. El nuevo t\u00edtulo es El dise\u00f1o gr\u00e1fico brasile\u00f1o en los a\u00f1os 60, organizado por Chico Homem de Melo, con largos ensayos de Jo\u00e3o de Souza Leite, Andr\u00e9 Stolarski y Jorge Ca\u00ea Rodrigues. El volumen surge como una referencia para el estudio de la historia del dise\u00f1o en el Brasil.<\/p>\n
Impreso en papel especial y en colores, interesa incluso a los que no son conocedores del tema, pero cultiva las artes visuales. Para ese p\u00fablico, permite un paseo nost\u00e1lgico por tapas de libros y discos, carteleras de cine y por el mundo de las revistas y diarios que modernizaron la prensa. Son 514 im\u00e1genes que revelan la riqueza y la singularidad de una \u00e9poca.<\/p>\n
Vertiginosas En Brasil, las conquistas del arte constructivo de los a\u00f1os 1950 comenzaron a rendir buenos frutos para el dise\u00f1o en los diez a\u00f1os siguientes. Seg\u00fan el, el libro permite una reflexi\u00f3n sobre eso y presenta la documentaci\u00f3n del que es un per\u00edodo poco analizado en sus diversas vertientes. El dise\u00f1o permanece escondido en algunas pocas bibliotecas p\u00fablicas, en colecciones particulares, o perdido en revistas de \u00e9poca.<\/p>\n Uno de los m\u00e9ritos de la obra es contextualizar el asunto en un momento de gran turbulencia cultural, pol\u00edtica y comportamental en todo el mundo. Al observar los eventos producidos que marcaron la historia de las d\u00e9cadas siguientes Che Guevara, Beatles, Vietnam, la llegada del hombre a la Luna, las dictaduras militares y el movimiento estudiantil, se comprende las im\u00e1genes emblem\u00e1ticas que influyeron significativamente en la producci\u00f3n del dise\u00f1o gr\u00e1fico en Brasil.<\/p>\n Los autores, asimismo, discuten lo que puede considerarse como el per\u00edodo de consolidaci\u00f3n en el pa\u00eds. Homen de Melo que escribi\u00f3 tres cap\u00edtulos \u00a0recuerda que, hasta entonces, no exist\u00eda la noci\u00f3n de la profesi\u00f3n como se tiene ahora: Algunas personas fabricaban libros, otras hac\u00edan identidad visual, y alguna que otra cosa. El fortalecimiento de la actividad del dise\u00f1o gr\u00e1fico nacional coincidi\u00f3 con el surgimiento de las escuelas de dise\u00f1o, con la difusi\u00f3n m\u00e1s amplia de im\u00e1genes y con la transformaci\u00f3n de varios \u00edconos de la ruptura cultural en s\u00edmbolos gr\u00e1ficos.<\/p>\n Sin igual En La identidad visual toma cuerpo, Andr\u00e9 Stolarski habla de la consolidaci\u00f3n de la identidad visual en el Brasil. Tanto por la calidad de los trabajos como por la actitud profesional, que sumaba a la elaboraci\u00f3n est\u00e9tica una visi\u00f3n de dise\u00f1o estrechamente ligada a la planificaci\u00f3n de las aplicaciones y usos de una marca. El autor se ocupa de los or\u00edgenes de ese proceso, que pas\u00f3 por la Bauhaus, el constructivismo, Suiza y la escuela de Ulm y su influencia en los exponentes m\u00e1ximos de esta expresi\u00f3n en el Brasil de los a\u00f1os 1960: Alexandre Wollner, Ruben Martins, Jo\u00e3o Carlos Cauduro, Ludovico Martino y Alo\u00edsio Magalh\u00e3es.<\/p>\n La coordinaci\u00f3n editorial y el proyecto gr\u00e1fico de El dise\u00f1o gr\u00e1fico brasile\u00f1o a\u00f1os 60 pertenecen a Elaine Ramos, directora de arte de Cosac Naify. Como el libro forma parte de una colecci\u00f3n, ella tuvo que seguir algunas directrices del libro anterior. A partir de ellas, intent\u00e9 dialogar con lo que hab\u00eda de recurrente en el dise\u00f1o de la \u00e9poca, como el uso de la tipograf\u00eda helv\u00e9tica y los t\u00edtulos grandes, con el debido cuidado para no realizar una imitaci\u00f3n directa. Los autores, dice Elaine, tal vez justamente por ser dise\u00f1adores, confiaron en su trabajo e interfirieron poco.<\/p>\n Conceptuar el dise\u00f1o, adem\u00e1s, a\u00fan es un problema para quienes no forman parte del medio. Para Elaine, se trata de un arte aplicado, que tiene la dimensi\u00f3n de la creaci\u00f3n, pero tiene siempre un problema por resolverse la relaci\u00f3n con un determinado contenido, cuestiones t\u00e9cnicas, el autor el cliente, costos etc. El objetivo es siempre comunicar. Es muy diferente de las artes pl\u00e1sticas, veo un paralelo m\u00e1s evidente con la arquitectura.<\/p>\n Andr\u00e9 Stolarski afirma que el dise\u00f1o no es arte, aunque pueda ser entendido como tal en determinadas circunstancias. Lo que falta es reconocer el dise\u00f1o como dise\u00f1o, con la contribuci\u00f3n espec\u00edfica que el tiene para dar a la cultura en general y a la brasile\u00f1a en particular. No hay prejuicio, hay falta de informaci\u00f3n. El escenario actual es inverso: el dise\u00f1o es muy comentado y celebrado, pero nunca se sabe ciertamente lo que quiere decir la palabra. De este modo, explica, el t\u00e9rmino termina por convertirse en sin\u00f3nimo de lujo, arte, sofisticaci\u00f3n, que est\u00e1n muy lejos de demostrar lo que la actividad hace. A su modo de ver las cosas, se trata del proyecto de nuestra existencia en el planeta y todo lo que eso abarca.<\/p>\n Desde un punto de vista hist\u00f3rico, afirma Stolarski, la modernizaci\u00f3n del dise\u00f1o comenz\u00f3 verdaderamente en los a\u00f1os 1950. Como en el caso de algunos movimientos descritos por \u00e9l, en el ensayo La identidad visual toma cuerpo. Creo sin embargo que los otros ensayos del libro y la propia presentaci\u00f3n hablan de una ruptura m\u00e1s profunda, vinculada al lenguaje de la televisi\u00f3n y de la fotograf\u00eda, plenamente instaurada en los a\u00f1os 1960. El dise\u00f1ador, sin embargo, no llamar\u00eda al proceso de modernizaci\u00f3n, sino de transformaci\u00f3n. Un cambio de 1950 que contribuy\u00f3 en 1960 fue el fortalecimiento del arte constructivo en las vertientes concreta y neoconcreta.<\/p>\n Las dos influencias m\u00e1s importantes en el dise\u00f1o brasile\u00f1o fueron en ese entonces la escuela de Ulm y la producci\u00f3n visual norteamericana. La primera, m\u00e1s ligada a la sistematizaci\u00f3n y a la proposici\u00f3n racional del papel del dise\u00f1o y del dise\u00f1ador. La segunda, vinculada a la pujanza comercial de la propaganda y de la seducci\u00f3n del mercado.<\/p>\n \u00bfY que pas\u00f3 por alto en Brasil y fue importante afuera? Stolarski hace menci\u00f3n los movimientos de renovaci\u00f3n y cr\u00edtica del dise\u00f1o moderno, ocurridos desde la d\u00e9cada de 1970 en Estados Unidos y en Europa. Como la actividad del suizo Wolfgang Weingart y las experiencias de la escuela norteamericana de Cranbrook, que demoraron mucho para cobrar cierta fuerza o reconocimiento en Brasil lo que s\u00f3lo comenz\u00f3 a ocurrir en el inicio de la d\u00e9cada de 1990. Presumo que el esfuerzo para encontrar algo t\u00edpico u original entre artistas y estilos es vano en este caso. Mejor ser\u00eda decir que la producci\u00f3n brasile\u00f1a, aunque estuvo vinculada en muchos aspectos a los movimientos internacionales, contribuy\u00f3 con sus rasgos de originalidad, ayudando a construir la identidad del pa\u00eds.<\/p>\n Considerado el decano de los dise\u00f1adores brasile\u00f1os, Alexandre Wollner, a los 77 a\u00f1os, define el dise\u00f1o como proyecto, concepto cultural, t\u00e9cnico y cient\u00edfico innovador y que tiene al arte como parte del proceso creativo. Principalmente a partir del arte concreto (Max Bill), como pensamiento matem\u00e1tico, pero se deslig\u00f3 del proceso de arte por el arte mismo, como nosotros lo conocemos desde el siglo pasado.<\/p>\n S\u00edntesis Wollner observa que el dise\u00f1o comenz\u00f3 realmente a fines de los a\u00f1os 1950. Digamos, desde el cuarto centenario de S\u00e3o Paulo. No antes. Y se desarrolla actualmente con la evoluci\u00f3n de la tecnolog\u00eda, de la ciencia, de la cultura y de las necesidades contempor\u00e1neas. Afirmar que el dise\u00f1o existe por d\u00e9cadas, prosigue, ser\u00eda falta de conocimiento. El dise\u00f1o viene siendo estimulado desde que el hombre era mono (vea la pel\u00edcula de Stanley Kubrick, 2001 Una odisea espacial y ah\u00ed usted va a entenderlo) y forma parte de un proceso evolutivo de las necesidades humanas dando valores a nuevos signos y funciones. Hablar de d\u00e9cadas es de inter\u00e9s antropol\u00f3gico.<\/p>\n En ese proceso, Brasil siempre tuvo una tendencia a asimilar culturas alien\u00edgenas. Somos colonizados desde el 1500, no hay inter\u00e9s por parte de los brasile\u00f1os en sostener un desarrollo cultural propio. No existe este est\u00edmulo ni siquiera en el seno de las instituciones gubernamentales, culturales, industriales y comerciales, estamos siempre siguiendo las tendencias for\u00e1neas, por ejemplo, hoy en d\u00eda somos californicados por la cultura visual americana.<\/p>\n Aun as\u00ed, algunos dise\u00f1adores lograron hacer algunas cosas de calidad reconocidas en todo el mundo. Sobre las revistas Se\u00f1or y Realidad, Wollner dice que todo es est\u00e9ticamente muy bonito, pero no hay proyecto estructural de revista como hoy nosotros entendemos el proyecto. En el segmento de tapas de disco, se sigue los mismos patrones que en tapas de libros y de paquetes de jab\u00f3n en polvo: Son decorativas y siguen una tendencia de mercado bastante ef\u00edmera. No es como las tapas de jazz del (sello) Verve, con un lenguaje de identidad cultural visual, el comportamiento de Verve es de dise\u00f1o, si es que se puede entenderlo.<\/p>\n Jo\u00e3o de Souza Leite discute, en el cap\u00edtulo De espaldas al Brasil: la ense\u00f1anza de un dise\u00f1o internacionalista, el ejemplo emblem\u00e1tico de la Escuela Superior de Dise\u00f1o Industrial (Esdi), que marc\u00f3 el inicio de la profesi\u00f3n como se conoce ahora. Seg\u00fan Wollner, se percibe que la tendencia es a\u00fan cultivar las escuelas de artes y oficios, principalmente francesas del siglo pasado, que rigen las facultades de arquitectura y de dise\u00f1o del Brasil.<\/p>\n Y eval\u00faa, fiel a su estilo de sinceridad: La escuela es de nuestros doctores, que no dejan desarrollar el proceso evolutivo de la profesi\u00f3n del dise\u00f1o a nivel internacional. Critican la cultura del dise\u00f1o de las escuelas alemanas que es adoptada por las m\u00e1s importantes escuelas del mundo. \u00bfEs para volver a la artesan\u00eda? \u00bfPor qu\u00e9? La FAU\/ USP actualmente est\u00e1 intentando un camino; veremos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Crece la preocupaci\u00f3n en la concepci\u00f3n de las artes gr\u00e1ficas en el Brasil","protected":false},"author":50,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[187],"tags":[],"coauthors":[337],"class_list":["post-80626","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-humanidades-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/80626","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/50"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=80626"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/80626\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=80626"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=80626"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=80626"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=80626"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\n<\/strong>Profesor de programaci\u00f3n visual de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de S\u00e3o Paulo (USP), Homem de Melo destaca que la producci\u00f3n de dise\u00f1o form\u00f3 parte de un proceso de cambios vertiginosos en todo el mundo. A lo largo de la d\u00e9cada, los maestros modernistas continuaron su recorrido seguro, en particular en el \u00e1rea de identidad corporativa, escribe. Al mismo tiempo, varios frentes nuevos se abrieron y se inici\u00f3 una ruptura con los dogmas racionalistas.<\/p>\n
\n<\/strong>El an\u00e1lisis de los autores profundiza en la relaci\u00f3n entre tipograf\u00eda, ilustraci\u00f3n y fotograf\u00eda, en dos revistas importantes: Se\u00f1or y Realidad, citadas como ejemplos de innovaci\u00f3n. En cuanto a eso, Rog\u00e9rio Duarte se torn\u00f3 una figura sin igual, como dice Jorge Ca\u00ea Rodrigues: ligado al tropicalismo, cre\u00f3 proyectos gr\u00e1ficos tan complejos y aleg\u00f3ricos como los cambios propuestos por el movimiento. Tambi\u00e9n contrapuso su expresi\u00f3n psicod\u00e9lica a las composiciones m\u00e1s ulmianas. El dise\u00f1o de las tapas de libros es uno de los puntos m\u00e1s analizados, cuando rescata nombres importantes que exhibieron soluciones gr\u00e1ficas innovadoras, como Eugenio Hirsch, Marius Luaritzen Berne y Glauco Rodrigues.<\/p>\n
\n<\/strong>La est\u00e9tica, observa, forma parte del dise\u00f1o, pero no es solamente est\u00e9tica. De lo contrario, ser\u00eda artesan\u00eda. En su opini\u00f3n, el libro organizado por Chico Homem de Melo muestra en especial de qu\u00e9 manera las artes gr\u00e1ficas brasile\u00f1as se modernizaron en la d\u00e9cada de 1960. La obra le parece un resumen de artes gr\u00e1ficas, lo que viene a ser bien diferente del dise\u00f1o visual. ?La gr\u00e1fica brasile\u00f1a no es de ahora.<\/p>\n