{"id":84336,"date":"2009-05-01T00:00:00","date_gmt":"2009-05-01T00:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/2009\/05\/01\/el-talento-del-alma\/"},"modified":"2017-01-24T18:28:20","modified_gmt":"2017-01-24T20:28:20","slug":"el-talento-del-alma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/el-talento-del-alma\/","title":{"rendered":"El talento del alma"},"content":{"rendered":"

\"p-334-MiraDivulgacci\u00f3n Cosac Naify<\/span><\/a>Una guerra cambia la cabeza de las personas para siempre y en todos los sentidos. No hay ninguna novedad en esa afirmaci\u00f3n, por supuesto. Pero a la artista pl\u00e1stica suiza Mira Schendel, o Myrrha Dagmar Dub (1919-1988), radicada en Brasil, el impacto y la brutalidad del evento la llevaron a pasar por aquello que en el existencialismo se denomina experiencia l\u00edmite, capaz de producir grandes transformaciones, seg\u00fan palabras del arquitecto, pintor y te\u00f3rico de arte Geraldo Souza Dias. Ella terminar\u00eda por unirse a los refugiados se cas\u00f3 con Jossip Hargesheimer, un croata de ascendencia austr\u00edaca. Con el fin del conflicto, todos los que hab\u00edan sido desplazados de su antiguo h\u00e1bitat en funci\u00f3n de la nueva divisi\u00f3n pol\u00edtica del continente pasaron a ser llamados displaced persons. Mira se identific\u00f3 con ese gigantesco contingente de expatriados e incluso trabaj\u00f3 como voluntaria en la oficina romana de una organizaci\u00f3n encargada de resolver las cuestiones b\u00e1sicas de estos individuos trabajo, vivienda y ciudadan\u00eda.<\/p>\n

En dicho per\u00edodo se familiariz\u00f3 con la burocracia de los procesos de emigraci\u00f3n, un esfuerzo inicialmente encarado solamente por el marido. Hasta que Mira decidi\u00f3 dejar Europa. Sus cartas del per\u00edodo mencionan Estados Unidos y Venezuela como posibles destinos. Pero la respuesta definitiva y m\u00e1s r\u00e1pida lleg\u00f3 del gobierno brasile\u00f1o. Desembarc\u00f3 en el mayor pa\u00eds de Am\u00e9rica Latina en 1949. M\u00e1s precisamente en Porto Alegre. Lleg\u00f3 proveniente de Roma, en donde vivi\u00f3 durante mucho tiempo. All\u00ed, en la d\u00e9cada anterior, hab\u00eda estudiado filosof\u00eda en la Universidad Cat\u00f3lica, y a partir de 1936 frecuent\u00f3 una escuela de arte no concluy\u00f3 ninguna de las dos carreras debido a la guerra. En Brasil, r\u00e1pidamente, su vida dio un giro. Pas\u00f3 a pintar y a trabajar con cer\u00e1mica. Volvi\u00f3 a estudiar, public\u00f3 poes\u00edas y tambi\u00e9n dict\u00f3 clases de pintura. Aceptada como participante de la 1\u00aa Bienal Internacional de S\u00e3o Paulo, en 1951, cuando expres\u00f3 su visi\u00f3n de mundo transformada por la guerra, tuvo contacto con experiencias internacionales y vio su nombre proyectarse nacionalmente. M\u00e1s todav\u00eda cuando se mud\u00f3 a la capital paulista, dos a\u00f1os despu\u00e9s en esa \u00e9poca adopt\u00f3 el apellido Schendel.\u00a0Mira muri\u00f3 consagrada como artista pl\u00e1stica en 1988. Desde entonces su reconocimiento no ha parado de crecer. Exposiciones presentaron su obra en Brasil y en el exterior. En 1994, en la 22\u00aa Bienal Internacional de S\u00e3o Paulo, tuvo una sala especial. Cinco a\u00f1os despu\u00e9s se convirti\u00f3 en el tema de la tesis doctoral intitulada Mira Schendel \u00a0De lo espiritual a la corporeidad, de Geraldo Souza Dias, un sorprendente y valiente an\u00e1lisis del tenor espiritual y religioso de la obra de la artista basado en las teor\u00edas del arte abstracto que no se ci\u00f1en \u00fanicamente a las cuestiones formales, sino que tambi\u00e9n se extienden a aqu\u00e9llas ligadas a la significaci\u00f3n. El texto revisado sale ahora publicado en un lujoso libro de editorial Cosac Naify con el mismo t\u00edtulo [Mira Schendel \u00a0Do espritual \u00e0 corporeidade]. En entrevista concedida a Pesquisa FAPESP, Dias explica que la diferencia de su estudio radica en que procura recuperar el binomio vida-obra para la comprensi\u00f3n por parte del arte. Y lo hace apoy\u00e1ndose en documentos, cartas y entrevistas dirigidas. Adem\u00e1s de la personalidad art\u00edstica de Mira, la tesis destaca la condici\u00f3n de inmigrada de la artista, que oscila entre los alineados al juda\u00edsmo en los tiempos del nazifascismo y los incluidos en el catolicismo de la \u00e9poca montiniana.<\/p>\n

\"p-110-SemDivulgacci\u00f3n Cosac Naify<\/span><\/a>Para el investigador, su trabajo difiere de las posturas anteriores de la cr\u00edtica porque no encuadra a la obra de Mira Schendel en alg\u00fan formalismo, por considerarla vinculada al pensamiento filos\u00f3fico-religioso, del cual la artista nunca se separ\u00f3. Estableciendo una censura entre una aproximaci\u00f3n formalista y la existencial, defendida por el trabajo, el arte de Mira no cae bajo la incidencia del significante, pues se elabora como signo cultivado en la trama del pensamiento filos\u00f3fico-religioso que la sostiene. As\u00ed, al relacionarse con el pensamiento de Tartaglia en sus inicios como intelectual, Mira enseguida se abri\u00f3 a la filosof\u00eda de fondo cristiano en el sentido amplio de Kierkegaard, Jaspers, Mounier, de donde surgen otras posiciones en que se exponen debates con obras de fil\u00f3sofos u otros te\u00f3ricos. Entre ellos, Gebser, Hou\u00e9dard, Bense, Walther, Schmitz, Jung, entre los internacionales, y Vil\u00e9m Flusser, Mario Schenberg, Haroldo de Campos y Theon Spanudis, entre los nacionales.<\/p>\n

Muy seguro en relaci\u00f3n con eventuales discordancias, Dias defiende con ah\u00ednco su estudio. La tesis original, acota, fue publicada en alem\u00e1n por editorial Galda + Wilch, Glienicke. En ella hay un cap\u00edtulo intitulado La recepci\u00f3n p\u00f3stuma de la obra, donde critica tanto el abordaje eminentemente formalista de importantes pensadores \u00a0cr\u00edticos, curadores, agentes culturales de las artes visuales en Brasil, como as\u00ed tambi\u00e9n la tendencia observada a nivel internacional de acaparar el llamado arte de los pa\u00edses perif\u00e9ricos mediante de grandes muestras tem\u00e1ticas (arte de mujeres, arte de la resistencia, arte de la modernidad diferente, etc.) que hacen un culto del exotismo en relaci\u00f3n con los modelos hegem\u00f3nicos y sumergen las obras en abordajes que, en la mayor\u00eda de los casos, no respetan sus prerrogativas. Por diversos motivos, incluso para que el libro no quedase demasiado extenso y para que se incluyeran m\u00e1s im\u00e1genes al fin y al cabo, es un libro de arte, esta parte fue suprimida de la edici\u00f3n brasile\u00f1a.<\/p>\n

Sin embargo, a\u00f1ade, la actualidad de esta discusi\u00f3n se torna patente en la muestra organizada recientemente por el Museum of Modern Art, de Nueva York, que busc\u00f3 forzar una relaci\u00f3n entre el trabajo de Mira y el de Le\u00f3n Ferrari un gran artista, sin duda, pero con un trabajo que est\u00e1 mucho m\u00e1s cerca de fen\u00f3menos epid\u00e9rmicos de la cultura y la denuncia pol\u00edtica. Para Dias, su tesis cumple un papel tendiente a apuntar hacia la correcta lectura de una obra tan \u00fanica en el escenario art\u00edstico de la segunda mitad del siglo XX, aunque las instituciones art\u00edsticas, tanto a nivel nacional como principalmente a nivel internacional sean m\u00e1s r\u00edgidas y menos propensas a hacer lugar a grandes reformulaciones. En este sentido, Dias discute las visiones de la artista sobre arte, teolog\u00eda, filosof\u00eda y cultura con base en conceptos de la fenomenolog\u00eda y de la teor\u00eda de la comunicaci\u00f3n, y termina echando luz sobre su trabajo tanto en relaci\u00f3n con la filosof\u00eda del arte como con la psicolog\u00eda. Explora por ejemplo los intereses de la artista en el I Ching, el pensamiento de Jung y sus\u00a0 relaciones con los dominicanos.<\/p>\n

\"p-330-Sarrafo-1987-TemperaDivulgacci\u00f3n Cosac Naify<\/span><\/a>La relaci\u00f3n del investigador con la obra de Mira comenz\u00f3 en 1972, cuando vio una exposici\u00f3n de la artista en la USP con letras calcadas y pegadas en papel. Me preparaba para el examen de ingreso a la Facultad de Arquitectura y me pareci\u00f3 interesante ver que las letras tambi\u00e9n poseen un dibujo y podr\u00edan ser elementos de trabajos de arte. En la d\u00e9cada de 1980, Dias vivi\u00f3 fuera de S\u00e3o Paulo un corto tiempo en Florian\u00f3polis y luego en Nueva York. Por eso, reci\u00e9n en 1989 al a\u00f1o siguiente de la muerte de la artista, de regreso a Brasil, retom\u00f3 el contacto con la obra de Mira, merced a una gran retrospectiva organizada por el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de la USP, en la Ciudad Universitaria. En aquella ocasi\u00f3n pude constatar ciertas afinidades electivas entre algunos de trabajos suyos y algunos m\u00edos.<\/p>\n

El estudio de la obra Mira comenz\u00f3 entre 1993 y 1995, cuando Dias se encontraba en Alemania como becario. Frecuent\u00e9 los estudios de la Universit\u00e4t der K\u00fcnste Berlin, en estrecho contacto con el pintor Karl-Horst H\u00f6dicke, y considero a ese per\u00edodo como el pre\u00e1mbulo del trabajo. Dias preparaba una serie de pinturas que ser\u00eda el corpus pr\u00e1ctico de su investigaci\u00f3n de doctorado, iniciado dos a\u00f1os antes en la USP, bajo direcci\u00f3n Ana Maria Belluzzo. La parte te\u00f3rica del proyecto abordaba la cuesti\u00f3n de la espiritualidad en arte y procuraba rescatar una visi\u00f3n humanista y antimaterialista presente en los pioneros del arte abstracto del siglo XX Mondrian, Malewitsch, Kandinsky y de su aproximaci\u00f3n con las visiones de mundo de doctrinas relativamente populares de comienzos de siglo, tales como la teosof\u00eda y la antroposof\u00eda. Este tema, que era tratado con mucha reserva en Brasil, era objeto de serias investigaciones por parte de curadores, museos e incluso instituciones de ense\u00f1anza en Alemania, lo que me llev\u00f3 a optar por reiniciar o doctorado, en los moldes propuestos por la universidad alemana, ahora bajo la direcci\u00f3n del profesor Andreas Haus, quien firma el prefacio del libro.<\/p>\n

Por sugerencia del profesor, decidi\u00f3 vincular esta discusi\u00f3n con artistas brasile\u00f1os. En un viaje a Brasil en 1995, visit\u00e9 el Proyecto HO que despu\u00e9s se convertir\u00eda en el Centro H\u00e9lio Oiticica, archivos del IEB-USP, la biblioteca de la Fundaci\u00f3n Bienal de S\u00e3o Paulo y comenc\u00e9 a cerrar la cuesti\u00f3n en torno del nombre de Mira Schendel, principalmente luego del contacto con el archivo organizado por su familia en S\u00e3o Paulo. El investigador tuvo acceso a los documentos personales de la artista a trav\u00e9s de Ada Clara Schendel, hija \u00fanica y responsable de la manutenci\u00f3n del archivo de documentos, cartas, diario, etc., y que tambi\u00e9n iniciara la catalogaci\u00f3n de la extensa obra de la madre. Con su permiso, reprodujo gran parte del archivo para poder estudiarlo detenidamente en Berl\u00edn. En mis visitas a Brasil procuraba principalmente ver y estudiar los trabajos art\u00edsticos y aprovechaba tambi\u00e9n para entrevistar a las personas citadas en los diarios y cartas.<\/p>\n

El investigador destaca como relevante y revelador en el material investigado e incluso en el libro, tramos de testimonios grabados, fragmentos de sus cartas, pasajes de sus diarios, cap\u00edtulos de libros se\u00f1alados y extra\u00eddos para discutir con los amigos, todo eso, siempre cotejado con sus trabajos art\u00edsticos, contribu\u00eda a la reconstrucci\u00f3n de una personalidad art\u00edstica muy singular. Me familiaric\u00e9 con su caligraf\u00eda, con su modo peculiar de transitar entre el alem\u00e1n, el italiano y el portugu\u00e9s, con sus incoherencias gramaticales, y fundamentalmente con su agudeza perceptiva ante los problemas del mundo, con el refinamiento de sus soluciones visuales.<\/p>\n

Al cuestion\u00e1rselo sobre c\u00f3mo resumir\u00eda la t\u00f3nica del trabajo de Mira, Dias dice que reescribir\u00eda el \u00faltimo p\u00e1rrafo del libro, que intenta dar cuenta en pocas palabras de qu\u00e9 significa la obra de Mira para \u00e9l: Mira Schendel fue una artista que logr\u00f3, con el m\u00ednimo de materiales, evocar el m\u00e1ximo de emociones. Su obra nos toca precisamente debido a esa econom\u00eda de elementos, aun cuando aborda cuestiones tradicionales del arte, como la naturaleza muerta o la pintura de paisajes. La t\u00f3nica de sus trabajos puede considerarse como la experiencia de un yo en el mundo como met\u00e1fora de la condici\u00f3n humana que la artista asumi\u00f3 existencialmente, es cierto, pero mediada siempre por un principio divino.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La pol\u00e9mica tesis doctoral de Geraldo Souza Dias sobre Mira Schendel","protected":false},"author":50,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[187],"tags":[273],"coauthors":[337],"class_list":["post-84336","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-humanidades-es","tag-artes-plasticas-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/84336","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/50"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=84336"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/84336\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=84336"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=84336"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=84336"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=84336"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}