En 1986, cuando se present\u00f3 en Brasil por primera vez, Kazuo Ohno provoc\u00f3 un gran impacto entre espectadores y artistas de la danza y del teatro. Aun cuando se escamotea a la comprensi\u00f3n, el butoh, interpretado por uno de sus maestros precursores, ha influenciado a innumerables creadores brasile\u00f1os, al margen de generar id\u00e9ntica cantidad de equ\u00edvocos. Con todo, a pesar de las apropiaciones e interpretaciones superficiales, esa expresi\u00f3n japonesa tambi\u00e9n conquist\u00f3 estudiosos en Brasil, entre los cuales se encuentra Christine Greiner, que actualmente muestra un singular conocimiento sobre el tema.<\/p>\n
Desde 1998, cuando public\u00f3 But\u00f4, Pensamento em Evolu\u00e7\u00e3o<\/em>, resultado de su tesis de doctorado en semi\u00f3tica, Greiner se propuso generar una bibliograf\u00eda pionera y referencial en Brasil. Con el recientemente lanzado O Teatro N\u00f4 e o Ocidente<\/em>, la autora ampl\u00eda las v\u00edas de acceso al butoh al buscar en las tradiciones esc\u00e9nicas de Jap\u00f3n los g\u00e9rmenes de un proceso evolutivo que se extiende hasta hoy.<\/p>\n En su nuevo libro, Greiner se aboca al di\u00e1logo entre Jap\u00f3n y Occidente, procurando comprender las influencias que dicho intercambio contin\u00faa ejerciendo sobre la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea. En un complejo juego de encajes, la autora teje confluencias a partir de una obra emblem\u00e1tica: At the Hawk’s Well<\/em> o El Pozo de la Mujer Halc\u00f3n, como es generalmente traducida la primera obra de danza del dramaturgo irland\u00e9s William Butler Yeats, que en 1916 tuvo coreograf\u00eda del japon\u00e9s Mishio Ito. La elecci\u00f3n de tal eje, seg\u00fan Greiner, se debe a las correspondencias que el texto y la danza de la obra de Yeats e Ito establecen con la estructura del teatro no tradicional y la dramaturgia occidental.<\/p>\n Antes de analizar la coreograf\u00eda de Ito para la obra de Yeats, Greiner investiga sus or\u00edgenes, situando las primeras relaciones de la est\u00e9tica japonesa con la danza occidental en mediados del siglo XIX, en los conceptos de los poetas Baudelaire, Mallarm\u00e9 y Val\u00e9ry. A continuaci\u00f3n, la autora se detiene en el teatro noh, resaltando uno de los elementos m\u00e1s enigm\u00e1ticos para la comprensi\u00f3n de los conceptos de tiempo y espacio orientales: el ideograma \u201cma\u201d. Presente tanto en el teatro noh como en el butoh, el \u201cma\u201d es pensado como el vac\u00edo pleno, donde todo puede acontecer. Transmitida integralmente solo por actores experimentados, la noci\u00f3n de \u201cma\u201d no debe ser confundida con la nada o la inexistencia.<\/p>\n En el libro de Greiner, es curiosa la constataci\u00f3n final de que Michio Ito parece haberse identificado mucho m\u00e1s con las innovaciones que la danza occidental propon\u00eda en su \u00e9poca que con las tradiciones esc\u00e9nicas de su propia cultura. Pionero en la integraci\u00f3n de la est\u00e9tica japonesa con la danza moderna occidental, Ito decidi\u00f3 estudiar danza despu\u00e9s de ver a Nijinsky danzando en Par\u00eds. En aquel efervescente inicio de siglo, tambi\u00e9n Isadora Duncan impresion\u00f3 al core\u00f3grafo japon\u00e9s, que poco despu\u00e9s se dirigi\u00f3 a Alemania, donde estudi\u00f3 en el Instituto Dalcroze junto precursores expresionistas como Mary Wigman.<\/p>\n Al realizar la coreograf\u00eda de At the Hawk’s Well<\/em>, Ito puso en pr\u00e1ctica el vocabulario est\u00e9tico que construy\u00f3, a partir del cruzamiento entre Oriente y Occidente. Empero, Greiner verifica la fragilidad del m\u00e9todo de Ito, quien ten\u00eda un conocimiento superficial sobre el teatro noh. As\u00ed como Ito, la generaci\u00f3n siguiente de core\u00f3grafos japoneses encontrar\u00eda en el expresionismo alem\u00e1n su m\u00e1s vigoroso nexo con la danza occidental. Por ese puente, la autora llega al butoh, buscando iluminar tanto el entendimiento de esa expresi\u00f3n como sus relaciones con la danza contempor\u00e1nea occidental.<\/p>\n Ana Francisca Ponzio<\/strong> es cr\u00edtica de danza de los peri\u00f3dicos Valor Econ\u00f4mico<\/em> y Folha de S.Paulo<\/em>, y de la revista Bravo<\/em>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El di\u00e1logo entre las artes de Occidente y Oriente","protected":false},"author":451,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[190],"tags":[],"coauthors":[762],"class_list":["post-87731","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-resenas"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/87731","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/451"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=87731"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/87731\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=87731"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=87731"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=87731"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=87731"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}