{"id":90066,"date":"2010-11-01T00:00:00","date_gmt":"2010-11-01T00:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/2010\/11\/01\/el-pintor-universal-del-alma-brasilena\/"},"modified":"2017-02-14T16:11:51","modified_gmt":"2017-02-14T18:11:51","slug":"el-pintor-universal-del-alma-brasilena","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/el-pintor-universal-del-alma-brasilena\/","title":{"rendered":"El pintor universal del alma brasile"},"content":{"rendered":"
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Reproducci\u00f3n<\/span><\/a> Mulher con filho morto, uno de los estudios para el d\u00edpticoReproducci\u00f3n<\/span><\/p><\/div>\n

\u201cLa lucha por la paz es una tarea decisiva y urgente. Unidos los pueblos del mundo entero, no solamente con palabras sino con acciones, llevar\u00e1n hasta la victoria final la gran causa de la Paz, la Cultura, el Progreso y la Fraternidad de los Pueblos\u201d, escribi\u00f3 C\u00e2ndido Portinari (1903-1962) en 1949. Invitado a participar en Nueva York, en la Conferencia Cultural y Cient\u00edfica para la Paz Mundial, la Embajada Americana le neg\u00f3 el visado, por eso envi\u00f3 el texto como mensaje, que ser\u00eda le\u00eddo en su ausencia. Dos a\u00f1os m\u00e1s tarde, al ser consultado por Itamaraty, el Ministerio de Relaciones Exteriores de Brasil, sobre el pedido de una obra que ser\u00eda donada al nuevo edificio sede de las Naciones Unidas, Portinari, entre los tres temas sugeridos, no lo pens\u00f3 dos veces y eligi\u00f3 la guerra y la paz (los otros eran Brasil y las Am\u00e9ricas y la contribuci\u00f3n de Brasil a la paz universal).<\/p>\n

El resultado fue el d\u00edptico Guerra e Paz<\/em>, que regresar\u00e1 al pa\u00eds este mes para su restauraci\u00f3n a cargo de investigadores de la Universidad Federal de R\u00edo de Janeiro (UFRJ) y para su exposici\u00f3n ante el p\u00fablico. En 2011 se concretar\u00e1 el encuentro entre ese panel y el llamado \u201ccuarto Retirante<\/em>\u201d [(cuarto Migrante<\/em>) actualmente en el Fonds National d\u2019Art Contemporain, en Par\u00eds), Crian\u00e7a morta <\/em>[Ni\u00f1o muerto<\/em>], obra que compone el ciclo Retirantes<\/em>, de 1944 (las otras tres est\u00e1n en el Museo de Arte de S\u00e3o Paulo), y que permanece in\u00e9dita en Brasil por haber sido comprada en 1946 por el gobierno franc\u00e9s luego de la muestra que pintor realiz\u00f3 en la Galer\u00eda Charpentier, en Francia. Guerra e Paz<\/em> y Retirantes<\/em> revelan la gran influencia de Guernica<\/em>, de Picasso, sobre la obra de Portinari, quien viera ese cuadro en 1942 en EE.UU., tanto en el aspecto formal como en la tem\u00e1tica.<\/p>\n

\u201cBajo el impacto de Guernica<\/em>, Portinari desarticula, excava sus figuras hasta reducirlas a la esencialidad expresiva. Los migrantes [\u2018retirantes\u2019<\/em>] que provocan miedo en el ni\u00f1o de Brodowski, con sus entierros en redes o s\u00e1banas, se vuelven para el adulto s\u00edmbolo de una sociedad injusta y de una humanidad destrozada por la guerra\u201d, explica la historiadora Annateresa Fabris, de la Escuela de Comunicaci\u00f3n y Artes (ECA) de la Universidad de S\u00e3o Paulo (USP) y autora del libro Portinari, pintor social<\/em> (Perspectiva). \u201cEn el panel Guerra<\/em> no hay armas, tanques o soldados \u2013 solamente dolor, lo que \u00e9l retrat\u00f3 en el mayor sufrimiento que el ser humano conozca: la imagen de la madre que perdi\u00f3 al hijo. El panel tiene de seis a ocho de esas figuras, que son aut\u00e9nticas piet\u00e0s<\/em>. En la serie Retirantes<\/em>, de la d\u00e9cada de 1940, encontramos tambi\u00e9n a la madre con el hijo muerto. Sin duda, se trata tambi\u00e9n de una piet\u00e0<\/em>, pero inserta en un drama brasile\u00f1o. En el panel Guerra <\/em>vemos el drama universal\u201d, analiz\u00f3 Jo\u00e3o C\u00e2ndido Portinari en la conferencia que abri\u00f3 la exposici\u00f3n en la FAPESP, en cartelera hasta fin de mes, dedicada al pintor, con 25 obras del artista que ilustran el Relat\u00f3rio de atividades FAPESP 2009<\/em>.<\/p>\n

\u201cPortinari, que ten\u00eda la fuerza est\u00e9tica para lo monumental, y por eso fue el mayor muralista latinoamericano, en la representaci\u00f3n de la guerra fij\u00f3 el sufrimiento de las poblaciones civiles. Son figuras maternas con su hijo muerto y los casi 70 desplazados del mundo que tienen las caras de los migrantes nordestinos\u201d, analiza Celso Lafer, presidente de la FAPESP. La analog\u00eda entre el d\u00edptico y el \u201ccuarto Retirante<\/em>\u201d parece evidente. \u201cEn Crian\u00e7a morta<\/em> el cuadro deja de ser un mero drama de Brasil para transformarse en un grito de dolor universal: el grito de la humanidad dilacerada por la guerra\u201d, eval\u00faa Annateresa. \u201cEn Guerra e Paz<\/em>, para escapar de una interpretaci\u00f3n temporalmente localizada, Portinari \u2018intemporiza\u2019 su representaci\u00f3n, concentr\u00e1ndose no en la guerra y en la paz, sino en las consecuencias de ambas para la humanidad\u201d. En las palabras del pintor: \u201cNo son las armas que provocan horror, sino los efectos de las guerras: las madres desesperadas, los hu\u00e9rfanos, las cosechas destruidas, los ni\u00f1os lisiados y todo lo dem\u00e1s\u201d.<\/p>\n

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reproducci\u00f3n<\/span><\/a> Guerrareproducci\u00f3n<\/span><\/p><\/div>\n

Sintom\u00e1ticamente, ambas obras fueron elaboradas durante diferentes per\u00edodos pol\u00edticos con Get\u00falio Vargas en el poder, y revelan aspectos pol\u00e9micos de la personalidad del pintor, visto por muchos cr\u00edticos como \u201cel pintor oficial del Estado\u201d en raz\u00f3n del \u00e9xito experimentado durante los dos gobiernos varguistas. En especial, pesaba sobre la producci\u00f3n de Portinari anterior a Retirantes,<\/em> la mancha de ser demasiado \u201coptimista\u201d en su representaci\u00f3n de la tem\u00e1tica del trabajo, como que conform\u00e1ndose con la ideolog\u00eda populista del Estado Novo. \u201cEse \u2018otimismo\u2019 por el trabajo desaparece cuando pinta Retirantes<\/em>, cuya segunda serie, de 1944, denuncia frontalmente el pacto populista. Para revelar la miseria del hombre del campo, olvidado por las reformas getulistas, retrata la realidad de los migrantes, el gradual morirse por el camino, la hostilidad del medio\u201d, afirma la investigadora. \u201cOlvidado por las leyes sociales, el migrante, el retirante<\/em>, es repelido por la naturaleza, y de donde deber\u00eda brotar vida brota muerte. El migrante aparece como la otra cara del trabajador, la otra cara del progreso social, la verdadera cara de la fachada populista.\u201d<\/p>\n

Seg\u00fan ella, si concebimos la serie como in crescendo<\/em> (Crian\u00e7a morta, Menino morto, Fam\u00edlia de retirantes, Enterro na rede<\/em>) notaremos en efecto una apertura en la resignaci\u00f3n: el pu\u00f1o cerrado y las manos abiertas de la \u00faltima obra parecen remitir a una dimensi\u00f3n en la cual la muerte ya no se acepta pasivamente. Por cierto, en el llamado \u201ccuarto Retirante<\/em>\u201d, la tragedia, sigue Annateresa, est\u00e1 presente no s\u00f3lo en los rostros de los migrantes, sino que se acent\u00faa debido al propio tratamiento formal de la pantalla, en donde una pincelada densa y vigorosa acerca la textura pict\u00f3rica a la escultura. \u201cEl lienzo, m\u00e1s que pintado, da la impresi\u00f3n de haber sido cavado en madera. La figura central, que sujeta al ni\u00f1o, tiene algo de religioso: la desesperaci\u00f3n del hombre, m\u00e1s que un drama humano, parece evocar el dolor de Mar\u00eda ante el cuerpo inerte de Cristo.\u201d<\/p>\n

\u201cEsa serie es la representaci\u00f3n m\u00e1s significativa de la tendencia expresionista a la que adhiri\u00f3 Portinari, desarrollada por \u00e9l en la \u00e9poca de la Segunda Guerra. El pintor, sin ser testigo directo del conflicto, pero conociendo la miseria y la crudeza que experiment\u00f3 en la infancia, busc\u00f3 manifestaciones paralelas\u201d, eval\u00faa la historiadora Elza Ajzenberg, coordinadora del Centro M\u00e1rio Schenberg de Documentaci\u00f3n de Investigaciones en Artes de la ECA-USP y autora de Portinari: tr\u00eas tempos<\/em>, que ser\u00e1 publicado el a\u00f1o que viene por editorial Edusp. \u201cLa atenci\u00f3n de Portinari se vuelca al hombre, no a la entidad abstracta, sino al hombre brasile\u00f1o con sus problemas, sus sue\u00f1os y descubrimientos. De all\u00ed su atenci\u00f3n al pobre, al miserable. La situaci\u00f3n de \u2018desalojado\u2019 del migrante surge en su lienzo con un grito muy alto de protesta, contra una situaci\u00f3n hist\u00f3rico-social y a favor de una condici\u00f3n humana m\u00e1s digna\u201d. En la ra\u00edz de ese movimiento est\u00e1 la influencia de Guernica,<\/em> que, como sostiene M\u00e1rio de Andrade, le suministr\u00f3 al pintor una \u201csoluci\u00f3n pl\u00e1stica, sin que ella significase la incorporaci\u00f3n ciega de una influencia declarada\u201d. \u201cEstaba penetrado por el drama de la guerra, en crisis ante su imagen de \u2018artista oficial\u2019, e intent\u00f3 solucionar, al acercarse a Picasso, la inquietud que se hab\u00eda apoderado de su vida\u201d, sostiene Annateresa. \u201cPicasso me fulmina\u201d, afirm\u00f3 Portinari. Eso tanto podr\u00eda haber producido la p\u00e9rdida de rumbo como un salto cualitativo. \u201cPortinari cre\u00eda haber dado ese salto con la serie Retirantes<\/em>\u201d, afirma la investigadora. As\u00ed, en octubre de 1946, cuando se inaugur\u00f3 en Par\u00eds una muestra de sus trabajos m\u00e1s recientes, el artista fue saludado como \u201cun continuador de la tradici\u00f3n de Michelangelo con medios actuales, algo que Picasso intent\u00f3 en vano\u201d, palabras del historiador del arte franc\u00e9s Michel Florisoone en la \u00e9poca. Crian\u00e7a morta<\/em> fue adquirido por el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Par\u00eds.<\/p>\n

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reproducci\u00f3n<\/span>Pazreproducci\u00f3n<\/span><\/p><\/div>\n

\u201cEra un pintor inquieto, capaz de cambiar a menudo el aspecto exterior de su obra, preocupado en asumir el estilo de su \u00e9poca, pero manteniendo siempre la marca de una personalidad inconfundible, definida por la permanencia de lo popular\u201d, sostiene Elza. De este modo, tres a\u00f1os despu\u00e9s del \u201csalto\u201d de Retirantes<\/em>, el pintor se volvi\u00f3 hacia una nueva tendencia: el arte mural, al que consideraba el mejor instrumento de arte social, toda vez que \u201cel muro pertenece por v\u00eda de regla a la comunidad, cuenta una historia e interesa a un gran n\u00famero de personas\u201d. \u201cEl artista deber\u00eda ser el int\u00e9rprete del pueblo, el mensajero de sus sentimientos, desear la paz, la justicia, la libertad, la participaci\u00f3n de todos en los placeres del mundo\u201d, afirma Annateresa. \u201cLo que estaba en juego eran discusiones sobre la monumentalidad de la obra de arte, el sentido del arte en los espacios p\u00fablicos y la concientizaci\u00f3n pol\u00edtica de las masas. Seg\u00fan \u00e9l, la funci\u00f3n de la pintura mural es la desacralizaci\u00f3n de la obra de arte, es ponerla fuera del circuito (museos, bienales, galer\u00edas de arte), es decir, fuera de los ambientes frecuentados por las elites, lo que permitir\u00eda la fruici\u00f3n de la obra de arte sin los rituales que exige el circuito\u201d, analiza la historiadora Maria de F\u00e1tima Piazza, de la Universidad Federal de Santa Catarina (UFSC), autora del art\u00edculo \u201cArte y pol\u00edtica: Portinari y la est\u00e9tica realista\u201d. Por eso en 1952, atendiendo a una invitaci\u00f3n de Itamaraty, durante el gobierno \u201cdemocr\u00e1tico\u201d de Vargas, Portinari inici\u00f3 la realizaci\u00f3n de las maquetas de dos inmensos paneles (de 140 metros cuadrados cada uno: en total, el espacio es mayor que el del Juicio final<\/em>, de Michelangelo, de la Capilla Sixtina), Guerra e Paz<\/em>, para la decoraci\u00f3n del edificio sede de la ONU, proyectado por Le Corbusier, y en cuya elaboraci\u00f3n trabajara Oscar Niemeyer.<\/p>\n

El lugar original, por iron\u00eda de la historia, casi fue ocupado por un tapiz de Picasso a partir de Guernica<\/em>. Durante cuatro a\u00f1os, Portinari ejecut\u00f3 180 estudios, bocetos y maquetas para los murales, entre elos 18 cuadros de gran formato, que representaban detalles de los murales en tama\u00f1o natural. Cada mano, cada pie, cada rostro era objeto de un estudio detallado, a punto tal de que el material mereci\u00f3 una sala especial en la III Bienal de Arte de S\u00e3o Paulo. \u201cDentro del \u00fanico armario de la sala hab\u00eda una pila de dibujos de diferentes formatos, estudios para cada figura del panel en curso. Me hac\u00edan acordar de conversaciones que tuve con Portinari, cuando me explic\u00f3 c\u00f3mo construir trampas para cazar pajaritos y c\u00f3mo ajustar las proporciones de un potrillo (\u2018No es otra cosa que acortar un caballo\u2019, dec\u00eda). En esos estudios, tambi\u00e9n determinaba qu\u00e9 gestos, qu\u00e9 posici\u00f3n del cuerpo y qu\u00e9 alteraci\u00f3n de las facciones expresaban una determinada emoci\u00f3n\u201d, comenta Maria Luiza Le\u00e3o, asistente de Portinari en la ejecuci\u00f3n del d\u00edptico.<\/p>\n

\u201cEsos paneles, que sintetizan la vocaci\u00f3n brasile\u00f1a por la paz, cargaban un mensaje: la imagen de la guerra que la ONU debe vencer y la de paz que debe promover\u201d, sostiene Lafer. \u201cEn la guerra se inspir\u00f3 en la simbolog\u00eda de los cuatro jinetes del Apocalipsis. No se ocup\u00f3 de las armas ni de los protagonistas de los conflictos. El clima de la guerra emana de un azul oscuro y en el extremo del panel hay tres grandes felinos de una belleza repugnante, que nos advierten sobre los peligros del vitalismo de la estetizaci\u00f3n de la violencia\u201d. La materia que inspir\u00f3 la paz fue la memoria de la inocencia de la infancia. \u201cSon los ni\u00f1os de Brodowski en los sube y baja, un coro de ni\u00f1os de todas las razas, muchachas que bailan y cantan. En el centro del panel, danzan dos cabras, porque \u2018la paz es un estado natural de la danza sobre la faz de la Tierra\u2019, como escribi\u00f3 Carlos Drummond de Andrade\u201d, analiza Lafer. La reforma de la ONU har\u00e1 posible la llegada del d\u00edptico a Brasil, en donde circular\u00e1 por varias capitales y ser\u00e1 restaurado delante del p\u00fablico, en el Palacio Capanema, por expertos de la Universidad Federal de R\u00edo de Janeiro, de la Universidad Federal de Minas Gerais y peritos del Centro de Metodolog\u00edas Cient\u00edficas Aplicadas al Arte y la Arqueolog\u00eda, de la Universidad de Peruggia, Italia.<\/p>\n

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reproducci\u00f3n<\/span>Mulher chorando, otro estudio para el panelreproducci\u00f3n<\/span><\/p><\/div>\n

Es necesario hacer un par\u00e9ntesis al respecto de la tecnolog\u00eda al servicio del arte de Portinari, un entusiasta de la modernidad tecnol\u00f3gica. \u201cLe encantaba el progreso cient\u00edfico y los descubrimientos m\u00e1s recientes de la ciencia. Hablaba con entusiasmo sobre el progreso de su hijo en los estudios de matem\u00e1tica y afirmaba que la ciencia reemplazar\u00eda al arte, ya que la mayor parte de las personas m\u00e1s brillantes era absorbida por la investigaci\u00f3n cient\u00edfica. Con des\u00e1nimo cre\u00eda que la pintura, en donde ya todo se hab\u00eda hecho, estaba llegando a un fin, sin un futuro\u201d, escribi\u00f3 el cr\u00edtico de arte italiano Eugenio Luraghi en sus memorias del pintor. Eso se comprueba en el m\u00e9todo cient\u00edfico que permea el Proyecto Portinari<\/a>, de la PUC-Rio, coordinado por Jo\u00e3o C\u00e2ndido Portinari, cuyas t\u00e9cnicas de conservaci\u00f3n de im\u00e1genes y su divulgaci\u00f3n en internet son consideradas por IBM en pie de igualdad con las del Vaticano cuando el tema son las referencias cruzadas de im\u00e1genes, texto y contenido multimedia.<\/p>\n

Entre los grandes logros del grupo se encuentra el Proyecto Pincelada, una tecnolog\u00eda desarrollada para la adjudicaci\u00f3n de autor\u00eda de pinturas desde un enfoque totalmente nuevo desarrollado por el f\u00edsico George Svetlichny de la PUC-Rio. \u201cSu concepci\u00f3n implica someter muestras de pinceladas a algoritmos de clasificaci\u00f3n autom\u00e1tica, mediante t\u00e9cnicas de inteligencia artificial, en particular m\u00e9todos bayesianos, empleando el programa Autoclass, utilizado por la Nasa. Ese programa identifica patrones que no ven los ojos humanos\u201d, comenta Jo\u00e3o C\u00e2ndido. Hasta ahora, las t\u00e9cnicas vinculadas a la autenticidad de obras de arte se basaban en la expertise<\/em> de peritos o en t\u00e9cnicas cient\u00edficas que eran esencialmente ex\u00e1menes fisicoqu\u00edmicos del medio y del soporte f\u00edsico de cuadros, con la esperanza de revelar contradicciones que pudieran invalidar la pretensi\u00f3n de atribuci\u00f3n (la presencia de materiales no acordes con la \u00e9poca, el grado de envejecimiento de pigmentos etc.). \u201cHay casos famosos, como los Vermeer falsificados por Van Meegeren, que muestran los l\u00edmites de esas t\u00e9cnicas.\u201d<\/p>\n

A partir de all\u00ed, los investigadores brasile\u00f1os resolvieron tomar como punto de partida una muestra de \u201cpinceladas\u201d de un pintor para determinar la autenticidad de una obra. \u201cSe tomaron macrofotografias de pinceladas de obras reconocidas como de Portinari. Luego se utiliz\u00f3 un programa de procesamiento de im\u00e1genes, y as\u00ed se obtuvo el perfil de la pincelada. Esos perfiles contiene una \u2018caracter\u00edstica de autor\u00eda\u2019 que, analizada en el Autoclass, revela si una pintura es o no de Portinari\u201d. Toda esa tecnolog\u00eda permite que se conserve para la posteridad la visi\u00f3n \u00e9pica de Portinari sobre el hombre del pueblo. \u201cNo una visi\u00f3n perdida en la teatralidad hueca de los grandes gestos, sino una visi\u00f3n \u00e9pica lograda mediante el enaltecimiento del trabajador\u201d, sostiene Annateresa. Seg\u00fan la investigadora, a excepci\u00f3n de la explosi\u00f3n emotiva y \u201cpesimista\u201d de los a\u00f1os 1940 de los Retirantes<\/em>, se puede ver en el arte de Portinari un \u201cproyecto ut\u00f3pico\u201d que apuesta a un trabajador libre, due\u00f1o de su destino, y ve la muerte ya no m\u00e1s como fatalidad, sino como cumplimiento final de la trayectoria humana. \u201cSu obra no es la exaltaci\u00f3n del modelo getulista, sino que desenmascar\u00f3 mitos del poder, integrando a los marginados que, como vemos en sus \u00a0cuadros, con la fuerza de sus brazos son la fuente del desarrollo\u201d. Si no pint\u00f3 solamente figuras feas, en una atm\u00f3sfera sombr\u00eda de miseria (a excepci\u00f3n de los Retirantes<\/em>), es porque, a\u00f1ade Annateresa, cre\u00eda en la vitalidad del pueblo, en su capacidad de generar un futuro mejor. De all\u00ed la hermandad entre las pinturas sociales y el d\u00edptico: \u201cEn la reflexi\u00f3n madura, la vida y la muerte vuelven a confrontarse con la ternura y el drama, pero la vida prevalece con su luminosidad.\u201d Portinari dec\u00eda sobre Guerra e Paz<\/em>: \u201cEs la gran obra de mi vida\u201d. Ser\u00e1 un hermoso encuentro.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Vuelven a Brasil obras de Portinari que revelan su amor por la paz ","protected":false},"author":24,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[187],"tags":[273],"coauthors":[117],"class_list":["post-90066","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-humanidades-es","tag-artes-plasticas-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/90066","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/24"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=90066"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/90066\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=90066"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=90066"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=90066"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=90066"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}