{"id":90605,"date":"2011-12-01T00:00:00","date_gmt":"2011-12-01T00:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/2011\/12\/01\/la-musica-del-futuro\/"},"modified":"2013-03-07T14:25:20","modified_gmt":"2013-03-07T17:25:20","slug":"la-musica-del-futuro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/la-musica-del-futuro\/","title":{"rendered":"La m\u00fasica del futuro"},"content":{"rendered":"
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GUILHERME TOSETTO<\/span>La performer Lilian Campesato emplea un sistema interactivo de sonido e imagen en el espect\u00e1culo Por tr\u00e1s das coisas, en octubre de 2010, realizado en el teatro del Instituto de Artes de la Unesp, en S\u00e3o PauloGUILHERME TOSETTO<\/span><\/p><\/div>\n

Imag\u00ednese un mundo musical sin las nociones de virtuosismo y de compositores geniales. Las salas de concierto con escenario y auditorio ser\u00e1n meramente conceptos de un dorado pasado rom\u00e1ntico, en el cual la gente se reun\u00eda para, respetuosamente y en silencio, y aplaudiendo \u00fanicamente en los momentos permitidos, presenciar reverencialmente una espectacular exhibici\u00f3n de destreza manual y art\u00edstica de un virtuoso en un Steinway de concierto, o empu\u00f1ando un Stradivarius de dos millones de d\u00f3lares.<\/p>\n

A\u00fan no hemos llegado a eso, pero sin duda estamos avanzando en ese sentido. Hoy en d\u00eda es posible realizar conciertos interactivos online<\/em>, con m\u00fasicos distribuidos por los cuatro rincones del planeta (con derecho a ser escuchados en streaming<\/em> tambi\u00e9n por todo el planeta). Y acaba de realizar un concierto de \u00e9stos el grupo de integrantes del M\u00f3bile – procesos musicales interactivos -, un proyecto tem\u00e1tico coordinado por Fernando Iazzetta, de la ECA-USP, con el apoyo de la FAPESP.<\/p>\n

“En junio de 2011 realizamos un Net Concert en colaboraci\u00f3n con el Sonic Arts Research Centre (Sarc), de la Queen’s University, en Belfast, Irlanda del Norte. Fue un concierto colaborativo con dos grupos de m\u00fasicos, uno de ellos desde nuestro estudio de la USP (el Lami – Laboratorio de Ac\u00fastica Musical e Inform\u00e1tica) y otro desde el auditorio del Sarc”, dice Iazzetta. Conectados por un sistema multicanal de audio y v\u00eddeo, tocaron juntos cinco piezas compuestas especialmente para este tipo de evento. Dos cuestiones est\u00e1n involucradas en este proyecto. La primera consiste en probar y desarrollar sistemas destinados a la conexi\u00f3n remota en tiempo real y que los m\u00fasicos puedan tocar juntos, aun cuando est\u00e9n en lugares distintos. La segunda tiene que ver con explotar creativamente este sistema. “Es decir, nuestra idea no es simplemente contar con una pieza tradicional tocada por m\u00fasicos en ciudades o incluso en pa\u00edses diferentes (aunque \u00e9sta sea una posibilidad), sino crear obras que se valgan del ambiente de la internet 2.0 y explorar nuevas posibilidades de ese ambiente.”<\/p>\n

Luego de esta primera prueba exitosa, el M\u00f3bile realizar\u00e1 el d\u00eda 22 de marzo de 2012 su segundo concierto v\u00eda internet r\u00e1pida, en el marco del Festival Sonorities de Belfast. Nuevamente dos grupos, uno desde S\u00e3o Paulo y otro desde Belfast, presentar\u00e1n un concierto con conexi\u00f3n de alta resoluci\u00f3n de audio y video en tiempo real, con obras escritas especialmente para el evento. El p\u00fablico podr\u00e1 presenciar el concierto en S\u00e3o Paulo, en Belfast o en cualquier parte del mundo: habr\u00e1 acceso por streaming<\/em> v\u00eda internet. La informaci\u00f3n sobre el concierto y la direcci\u00f3n de acceso al streaming<\/em> estar\u00e1n pronto disponibles en la p\u00e1gina web www.eca.usp.br\/mobile<\/a>.<\/p>\n

\"\"FERNANDO IAZZETTA<\/span><\/p>\n<\/div>\n

M\u00fasica de (y para) todos
\n<\/strong>El M\u00f3bile, que se inici\u00f3 en 2009 y tiene conclusi\u00f3n prevista para 2013, impulsa, seg\u00fan Iazzetta, “el cruzamiento entre una producci\u00f3n te\u00f3rica y art\u00edstica y permite que trabajos de creaci\u00f3n se desarrollen en el marco de esta propuesta. Existe tambi\u00e9n un inter\u00e9s en la exploraci\u00f3n de acciones que puedan promover el intercambio entre diversas \u00e1reas del conocimiento (artes, ciencia de la computaci\u00f3n, ingenier\u00eda), como as\u00ed tambi\u00e9n entre la m\u00fasica y otras artes medi\u00e1ticas. Los trabajos se agrupan en cuatro l\u00edneas de investigaci\u00f3n: sonolog\u00eda; desarrollo de sistemas interactivos; producci\u00f3n art\u00edstica con sistemas interactivos, y ac\u00fastica musical, psicoac\u00fastica y auralizaci\u00f3n”.<\/p>\n

En otras palabras, metas que contemplan el naufragio de las nociones de int\u00e9rprete genial y de obra de arte. \u00c9ste es quiz\u00e1 el mayor m\u00e9rito del proyecto M\u00f3bile: pensar la m\u00fasica en otros t\u00e9rminos, m\u00e1s conectados con la realidad urbana, comportamental, cient\u00edfica y tecnol\u00f3gica que nos rodea. El proyecto cuenta con un equipo flotante de 30 a 40 colaboradores: posgraduandos, alumnos de grado y docentes de otros departamentos y universidades, tales como la Unesp y la Unicamp. Cuenta tambi\u00e9n dos subcoordinadores, los profesores Fabio Kon y Marcelo Gomes de Queiroz, ambos de la USP. La meta es juntar la producci\u00f3n art\u00edstica con la producci\u00f3n cient\u00edfica y estimular la interdisciplinariedad y los procesos colectivos de creaci\u00f3n.<\/p>\n

El M\u00f3bile ha producido dos presentaciones colectivas durante los dos \u00faltimos a\u00f1os, y sus colaboradores redactaron alrededor de 70 art\u00edculos expuestos en seminarios brasile\u00f1os e internacionales. Asimismo, subgrupos integrados por d\u00faos, tr\u00edos y formaciones incluso mayores se concentran en aspectos espec\u00edficos de la pr\u00e1ctica musical experimental. No existe una postura est\u00e9tica determinada, aunque, tal como afirma Iazzetta, “debido al propio perfil de los implicados, termina volc\u00e1ndose hacia la m\u00fasica experimental”.<\/p>\n

Sin lugar a dudas, el M\u00f3bile mira hacia el futuro con consistencia y arrojo, y sin despegar los pies de nuestro suelo. De cierto modo, anticipa en sus realizaciones algunas de las conclusiones del soci\u00f3logo Pierre-Michel Mender, en el art\u00edculo intitulado Un paso hacia la utop\u00eda<\/em>, incluido en el libro colectivo Artistes 2020 – Variations prospectives<\/em>, publicado en 2010 en Francia. Menger efect\u00faa un ejercicio de futurolog\u00eda sumamente interesante. Su aguzada “bola de cristal” decreta para 2020 el fin del filtro selectivo en la m\u00fasica y en la danza: las barreras entre los g\u00e9neros musicales se debilitar\u00e1n. Prev\u00e9 la “desespecializaci\u00f3n” de las artes visuales y la multiplicaci\u00f3n de los h\u00edbridos entre las disciplinas art\u00edsticas (video, cine, pintura, escultura, teatro, \u00f3pera, danza). Pregona la “democracia del genio” (o el fin del adiestramiento prolongado y torturado, tanto en la creaci\u00f3n como en la interpretaci\u00f3n). Y la “disgregaci\u00f3n de la noci\u00f3n de obra”. La utop\u00eda del “todos somos artistas”, dice Menger, se sostendr\u00e1 debido a una transformaci\u00f3n de la pr\u00e1ctica art\u00edstica: autoformaci\u00f3n en un contexto de intercambio y aprendizaje mutuo en red, valoraci\u00f3n de las pr\u00e1cticas h\u00edbridas, insistencia en la actividad colectiva y la mutualizaci\u00f3n de la noci\u00f3n de invenciones creadoras, debilitamiento del derecho de propiedad en beneficio de la libre recombinaci\u00f3n de ideas y de soluciones accesibles para todos. Todo esto “lo prueban las presentaciones, los art\u00edculos y la pr\u00e1ctica interdisciplinaria rigurosa del M\u00f3bile” ya es una realidad por ac\u00e1.<\/p>\n

El Proyecto
\n<\/strong>M\u00f3bile: procesos musicales interactivos n\u00b0 2008\/ 08632-8
\nModalidad<\/strong>
\nProyecto Tem\u00e1tico
\nCoordinador<\/strong>
\nFernando Iazzetta ECA\/USP
\nInversi\u00f3n<\/strong>
\nR$ 414.806,66 (FAPESP)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Un proyecto coordinado por Fernando Iazzetta pone a disposici\u00f3n conciertos interactivos online","protected":false},"author":35,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[177],"tags":[],"coauthors":[134],"class_list":["post-90605","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-artes-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/90605","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/35"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=90605"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/90605\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=90605"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=90605"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=90605"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=90605"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}