{"id":96995,"date":"2012-02-22T15:31:24","date_gmt":"2012-02-22T17:31:24","guid":{"rendered":"http:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/?p=96995"},"modified":"2013-08-27T18:23:41","modified_gmt":"2013-08-27T21:23:41","slug":"crear-sobre-el-escenario-vac%c3%ado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/crear-sobre-el-escenario-vac%c3%ado\/","title":{"rendered":"Crear sobre el escenario vac\u00edo"},"content":{"rendered":"
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Emidio Luisi \/ Archivo GEDES SESC Mem\u00f3rias, 2010<\/span>Escena de Policarpo Quaresma<\/em>, de 2010, exhibida en enero por TV SescEmidio Luisi \/ Archivo GEDES SESC Mem\u00f3rias, 2010<\/span><\/p><\/div>\n

Un actor que intenta sentir una emoci\u00f3n para forjar los sentimientos de un personaje no puede estar en el escenario de Antunes Filho, de 82 a\u00f1os.<\/p>\n

Desde 1978, el m\u00e1s veterano de los directores brasile\u00f1os vivos se muestra reacio a los clich\u00e9s del realismo que \u00e9l mismo ejerci\u00f3 durante una fase inmediatamente anterior a ese a\u00f1o signado por el estreno de Macuna\u00edma<\/em>, su hist\u00f3rica adaptaci\u00f3n de la obra de M\u00e1rio de Andrade.<\/p>\n

Y es precisamente en ese momento cuando, tal como lo reconocen algunos te\u00f3ricos teatrales brasile\u00f1os, se produce el ingreso a la contemporaneidad del teatro nacional. En el libro Panorama do teatro brasileiro<\/em>, por ejemplo, el cr\u00edtico S\u00e1bato Magaldi sostiene que el montaje de Macuna\u00edma<\/em> es el principal aspirante a ocupar ese sitial en calidad de hito.<\/p>\n

Inquieto por naturaleza, Antunes no se satisface con la posici\u00f3n conquistada. En cada trabajo intenta superarse a s\u00ed mismo, y ahora sostiene que se ha deparado con uno de los mayores retos de su carrera: pretende poner en escena Hamlet<\/em>, de William Shakespeare. \u201cNo s\u00e9 cu\u00e1ndo estrenar\u00e1, pues no quiero hacerlo corriendo; quiero contar con tiempo para poder hacer una salutaci\u00f3n al teatro con esta puesta\u201d, dice.<\/p>\n

Y la empresa surge justamente cuando la producci\u00f3n m\u00e1s reciente de Antunes es repasada en el marco de un proyecto de TV Sesc, que film\u00f3 sus tres \u00faltimas obras, Policarpo Quaresma<\/em>, Foi Carmen y Lamartine Babo<\/em>. Estas versiones para televisi\u00f3n se exhibieron en enero.<\/p>\n

Pero, \u00bfqu\u00e9 es lo que hace del trabajo de Antunes un pilar de casi todo aquello que a\u00fan en los d\u00edas actuales se produce en t\u00e9rminos de representaci\u00f3n esc\u00e9nica en suelo brasile\u00f1o? En primer lugar, ese legado se apoya precisamente en el alejamiento de las t\u00e9cnicas del realismo. La imitaci\u00f3n de la vida deja de ser una prerrogativa. As\u00ed, su recreaci\u00f3n parece cobrar m\u00e1s sentido.<\/p>\n

En la \u00e9poca en que se estren\u00f3 Macuna\u00edma<\/em>, el cine articulaba las herramientas necesarias para recortar el sue\u00f1o naturalista en la pantalla, aunque el propio Glauber Rocha (1939-1981) y otros cineastas de vanguardia le hayan prestado su talento a un contrapunto con la m\u00edmesis.<\/p>\n

Por ende, el teatro se reinventaba entonces en busca de lenguajes desconocidos, celoso de algo que se perdiera en el simultaneidad con el s\u00e9ptimo arte. Y no solamente en Brasil. El experimentalismo atraves\u00f3 el mundo, inspirado fundamentalmente en el trabajo de algunos artistas europeos.<\/p>\n

Antunes comenta que desde el comienzo de su carrera, en los a\u00f1os 1940, les asignaba un sentido casi dogm\u00e1tico a los m\u00e9todos de Stanislavski, una especie de padre del naturalismo. A\u00fan hoy en d\u00eda, la metodolog\u00eda del director y te\u00f3rico ruso va debajo del brazo de cualquier estudiante de arte esc\u00e9nico de las principales escuelas del mundo.<\/p>\n

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Paquito \/ Archivo GEDES SESC Mem\u00f3rias, 1984<\/span>Macuna\u00edma<\/em>, en la puesta de 1978: un hito del teatro brasile\u00f1o contempor\u00e1neoPaquito \/ Archivo GEDES SESC Mem\u00f3rias, 1984<\/span><\/p><\/div>\n

Uno de los mayores \u00e9xitos de Antunes antes de la recreaci\u00f3n de su propio estilo en los a\u00f1os 1970 tiene fundamentos t\u00e9cnicos en las teor\u00edas de Stanislavski. Plant\u00e3o 21<\/em> (1959), de Sidney Kingsley, recrea situaciones en una comisar\u00eda, tanteando la verosimilitud t\u00edpica del cine. El espect\u00e1culo es protagonizado por un comisario cuyas convicciones \u00e9ticas terminan por remodelarse en un ambiente corrupto. En el elenco estaban Jardel Filho, Mauro Mendon\u00e7a y Laura Cardoso, entre otros.<\/p>\n

Y es precisamente el estilo de Plant\u00e3o 21<\/em> lo que Macuna\u00edma<\/em> rechaza. Este experimento esc\u00e9nico inaugur\u00f3 el Centro de Investigaci\u00f3n Teatral de Antunes (que existe hasta los d\u00edas actuales y es subsidiado por Sesc-SP) y se vali\u00f3 tanto del distanciamiento cr\u00edtico planteado por el alem\u00e1n Bertolt Brecht como de la estilizaci\u00f3n gestual de los expresionistas.<\/p>\n

Como recuerda Sebasti\u00e3o Milar\u00e9 en su Hierofania<\/em>, un estudio sobre la trayectoria y la elaboraci\u00f3n del m\u00e9todo de creaci\u00f3n de Antunes, los elementos esc\u00e9nicos del montaje parec\u00edan \u201cresumirse a hojas de diario y largas extensiones de tela blanca, que se transformaban en bosques, en r\u00edos, en tantas cosas\u201d.<\/p>\n

A partir de ese momento, Antunes se abre a un verdadero brote creativo, que result\u00f3 en espect\u00e1culos tales como Nelson Rodrigues, o eterno retorno <\/em>(1981), Romeu e Julieta<\/em> (1984) y Nova velha hist\u00f3ria<\/em> (1991). En este \u00faltimo, el director llega a crear un idioma espec\u00edfico para los personajes de la obra. El espectador, obviamente, no comprend\u00eda lo que se dec\u00eda, pero embarcaba en el hilo narrativo de una f\u00e1bula absolutamente familiar.<\/p>\n

El camino trazado por Antunes en busca de un lenguaje propio pas\u00f3 as\u00ed por influencias internacionales importantes, tales como los trabajos del director esc\u00e9nico polaco Tadeusz Kantor, el ballet de la core\u00f3grafa alemana Pina Bausch y el butoh post cat\u00e1strofe nuclear del bailar\u00edn japon\u00e9s Kazuo Ohno.<\/p>\n

La obsesi\u00f3n del director por un trabajo vocal eficiente para el escenario \u2013a\u00fan hoy, cuando habla de la voz del actor, Antunes sostiene que es la nuca, y no la boca, la fuente principal de emisi\u00f3n sonora\u2013 result\u00f3 en puestas hist\u00f3ricas de tragedias griegas como Fragmentos troianos<\/em> (1999) y Medeia<\/em> (2001). De sus espect\u00e1culos salieron actores como Cac\u00e1 Carvalho, Lu\u00eds Melo y Giulia Gam.<\/p>\n

Actualmente, Antunes est\u00e1 abocado a Hamlet<\/em>, pero a\u00fan no est\u00e1 seguro acerca del camino que ha de seguir para el cl\u00e1sico del autor ingl\u00e9s William Shakespeare.<\/p>\n

Dice que seguramente otros montajes anteceder\u00e1n a \u00e9ste, dada la complejidad de la obra protagonizada por el pr\u00edncipe de Dinamarca. Y mientras no se decide por un nuevo montaje, el director observa el escenario vac\u00edo de su centro de investigaci\u00f3n, que tiene, sobre la puerta de entrada, un peque\u00f1o cuadro en donde puede leerse:<\/p>\n

\u201cDe ninguna manera puede decirse que no haya nada en un escenario vac\u00edo, en un escenario que se pise de improviso. Al contrario. Existe all\u00ed un mundo desbordante de cosas. O mejor dicho, es como si de la nada surgieran una infinidad de cosas y acontecimientos, sin que se sepa c\u00f3mo y cu\u00e1ndo\u201d. Ese texto es de Kazuo Ohno.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En un momento de transici\u00f3n, el director de teatro Antunes Filho eval\u00faa el montaje de Hamlet","protected":false},"author":49,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[177],"tags":[],"coauthors":[336],"class_list":["post-96995","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-artes-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/96995","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/49"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=96995"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/96995\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=96995"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=96995"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=96995"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistapesquisa.fapesp.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=96995"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}