Aunque el arte se enmarca en los parámetros de lo subjetivo, un método computacional creado con base en dos medidas inspiradas por la física permitió calcular numéricamente los cambios de características visuales en la pintura a lo largo de los últimos mil años. Los físicos Higor Sigaki y Haroldo Ribeiro, ambos de la Universidad Estadual de Maringá, de Paraná, y Matjaž Perc, de la Universidad de Maribor, en Eslovenia, analizaron imágenes digitales, disponibles en el sitio web Wiki Art, de casi 140 mil obras pertenecientes a 2.391 artistas de diferentes épocas y estilos, desde los maestros del Renacimiento italiano hasta los movimientos de arte contemporáneos. Al aplicar el método computacional, los investigadores midieron cómo varían los tonos de los colores en la superficie de cada obra y observaron que las dos magnitudes físicas permiten distinguir diferentes estilos artísticos. Uno de ellos es la entropía de la obra, que mide el grado de desorden en la disposición particular de los colores. El otro es la complejidad, que indica si los colores están ordenados en forma simple o compleja. Este trabajo reveló que los grandes cambios en la entropía y complejidad de los cuadros coinciden con momentos revolucionarios de la historia del arte, tales como el inicio del modernismo en los años 1870 y el surgimiento del arte posmoderno, a partir de la década de 1970 (PNAS, 27 de agosto). Este nuevo método podría, en principio, utilizarse para clasificar automáticamente a las obras de arte. Eso haría posible analizar, de una sola vez, a miles de pinturas de una colección digitalizada, ofreciendo una perspectiva general de sus estilos y períodos. “El análisis visual de un experto siempre es mejor, pero puede tardar mucho para evaluar un conjunto muy grande de obras”, dice Ribeiro.
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La evolución de la pintura según la física
El jardín de las delicias, la obra elaborada entre 1490 y 1510 por el holandés Hieronymus Bosch se analiza en el estudio brasileño
Reproducción/ Museo del Prado
